《环太平洋：雷霆再起》：怪兽电影升级之作

云飞扬

20世纪初，世界“故事电影之父”大卫·格里菲斯带着几个朋友来到美国西海岸开垦新的电影乐园。其后，依托优美的自然风光和远离政治中心的天然优势，好莱坞逐渐孕育出数个电影巨头（环球、二十世纪福克斯、迪士尼、哥伦比亚、派拉蒙、华纳兄弟等）和成熟的电影工业体系。

如果说《速度与激情8》还不能完全代表好莱坞电影工业的最高制作水准，那么《环太平洋：雷霆再起》（以下简称《雷霆再起》）则向观众充分展示了好莱坞的学习能力和工业实力。影片虽说在故事上延续了前作的世界观，却在合作模式、形象塑造、故事创作和宇宙观设定上，都有了大的超越，可以说是怪兽电影的升级之作。

2013年，由墨西哥导演吉尔莫·德尔·托罗执导，传奇影业和华纳兄弟联合制作的《环太平洋Ⅰ》，开启了机甲大战怪兽的全新电影IP。此次《雷霆再起》由传奇影业、环球影业和善为影业共同出品，其中传奇影业已被中国万达收购，善为影业也是中国本土电影企业。这带来新作与前作在制作背景上的巨大差异。在不同资本作用下，电影元素也发生相应改变，中国演员景甜、张晋、黄恺杰等在片中都担任了重要角色，为打开中国电影市场做了铺垫。

《雷霆再起》的故事背景是第一次虫洞危机之后的10年，地球回归宁静、人们开始正常的生活。影片并未局限于前作的狭窄世界观和角色设定，而是将焦点对准成长于战争环境中的“第二代機甲战士”，将这个系列的空间和时间维度拉开。如果说，第一部是在空间上搭建了怪兽世界观，那么第二部则是在时间上继承与续写的“机甲打怪史”。通过这两部作品，《环太平洋》系列成功打造了独特的“怪兽世界”。这种庞大的宇宙观，来源于漫威宇宙、DC宇宙、迪士尼宇宙等系列影片的启发。

电影中1600多个特效镜头由5家世界级特效制作公司承制，包括4个新主角的形象——复仇流浪者、军刀雅典娜、凤凰游击士、英勇保护者，既继承了前作的机甲特点，也创造了全新风格。影片的特效场面也由第一部以黑夜为主转变为以白天居多——大多数打斗场面都发生在白天的城市中，之所以能解决这一技术难题，也得益于兼收并蓄的国际合作模式。

先说角色形象。了解过《环太平洋》第一部的观众，大约都知道其创意灵感和世界观搭建来源于日本动画EVA和高达系列，第一部中的末日恐慌和军防基地也借鉴了《进击的巨人》中“墙”的设定。除了借鉴日本动画，电影中的机甲形象也受到一些射击类游戏启发，如《合金装备》和《泰坦陨落》等。此次续作中出现了全新机甲战士，例如军刀雅典娜，在承袭日本武士形象之外，也在外观设计上有着墨西哥文化的热闹红火气质。

再说动作戏份。对比前作，此次续作除了对机甲进行升级——由第一代进化到第五代，动作更灵敏、打斗更流畅，同时还升级了怪兽——由三只怪兽合体的超级巨兽在力量和智力上都完爆几位机甲战士，这使得他们的搏斗变得更加惊险、刺激。不仅于此，影片正面力量也得到升级——机甲战士成了一支年轻的团队，并克服各自障碍、逐渐成长为勇于承担救世使命的捍卫者。

《雷霆再起》开辟了全新的怪兽电影世界，给好莱坞电影工业提供了另一种大片模式，可以预见，这个系列将不断续写下去。