流行钢琴伴奏织体的创新研究及推广

郭启力

（绥化学院音乐学院 黑龙江绥化 152061）

一、流行钢琴即兴伴奏的需求与价值

随着经济迅猛发展，时代不断革新，流行音乐文化深受人们的喜爱，并丰富了人民群众日益增长的文化需求。流行钢琴即兴伴奏，是将即兴伴奏理论与钢琴弹奏技巧结合于一体的技术，更是培养专业性钢琴人才不可或缺的专业课程。流行钢琴即兴伴奏体现了心灵自由的思维平台，对于声乐演唱、乐器独奏、舞蹈表演等艺术形式具有一定的审美价值和必然作用，音乐审美意识的特殊表现形态在乐音与时间上以丰富的创造性情境状态与情感的表达有序地展现出的新型艺术。流行风格的即兴发挥，使作品进行二度创作，丰富创作想象、内在的情感体验，不仅使音乐赋予的想象力与创造力充满了自由气息，而且将完美的作品赋予新的艺术感染力和生命力。

流行钢琴即兴伴奏作为一门新兴的、独立的学科课程，随着教学改革的深入与时代的发展，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为一门将多项学科知识技能集于一身的综合学科。在音乐教学以及课外艺术实践活动中流行钢琴即兴伴奏这门专业技能已然成为应用广泛的必备演奏手法。流行钢琴即兴伴奏艺术，使伴奏与歌声相互环绕、烘托，丰富歌曲的效果，更加准确地表达出歌曲的意境，丰富作品的内容，深化并突出歌曲的主题，为当代的新式流行音乐塑造更好的音乐艺术形象。流行钢琴即兴伴奏与传统即兴伴奏不同，并没有严格固定的乐谱，它灵活方便，不会受到教师钢琴能力的限制，可根据自身的情况与工作需要来即兴编配，使用广泛。这种伴奏形式能够与当代欧美现代流行音乐相接轨，在教师的演奏之下能够使学生完整的感受到整首歌曲所表达的意境，提高学生的兴趣。流行钢琴即兴伴奏带有丰富的和声色彩和形式多样的伴奏音型，在传统即兴伴奏基础上深化主题，对学生的学习兴趣、审美水平能力与吸收欧美现代流行音乐文化起到促进作用。运用流行钢琴即兴伴奏来体现音乐的内在表现，使现代的流行音乐文化不断发展，提升学生对流行音乐文化的表现力、感染力与理解力。在流行即兴伴奏课程中，流行即兴伴奏可以在音乐色彩、速度技巧、力度变化等方面对学生给予大力支持。例如相同的现代流行音乐作品，在演唱或演奏中由于运用完全不同的人声或不尽相同的各门类器乐，流行风格的即兴伴奏可运用相对应的调式调性、伴奏织体与和声语汇，因此将创造出不同的表演风格，使表演更具有音乐特有艺术的个性化体现，在灵活程度上，流行钢琴即兴伴奏艺术是对演奏者的情感表达起到了至关重要的变化以及价值。

二、流行钢琴即兴伴奏的方式方法

流行钢琴即兴伴奏织体将结合中外和声为特点，并以常见、易弹的伴奏手法所展现，这需要对音乐景物有感而发的灵感，以及触景生情式的情感表达对音乐中的个体旋律进行即兴创作，并以专业理论基础、和声学、钢琴演奏技能三者合一的进行综合性转换，其主要核心还是和声体系与旋律音型的完美结合。

流行钢琴的伴奏和声织体以旋律音层、低音音层、和声层次三个方面为基础。在即兴伴奏中，横向运动形态与纵向组合形态成为重要演奏手法。流行风格的即兴伴奏常以浓重的和声色彩伴奏音型来发展旋律，通过一定的规律与表现需要，将某种变化外加和弦内音的形式展现出来，形成色彩各异的和声音型。伴奏音型加入和弦音的组织形式，表现伴奏者内心节奏与和声思维的重要载体。和弦连接中和弦音型的运用，可将断续的进行或隐伏的进行表现声部走向。节奏及和弦分解音型成为和声音型的基本结构形式，在此基础上，可发展多种织体构成形式，如音型的重叠与交替、综合音型与施律化音型、包含和弦外音的音型等等。在技术相关处理中都应注意到，经常运用不变更和弦音型的最低音为和弦低音。构成音型的连接按照实际声部的基本进行原则，和弦连接使用平稳而自然的进行方式为主。音型次数较多反复应用，使其具有伴奏音型主导的内涵。在流行钢琴即兴伴奏中应坚持音型完整的和声色彩。对于某个音乐作品，在陈述与构思上完整的段落进行和声分析对于教学方面以及掌握必须的和声实践技能与和声知识有着重要的意义。

为更清晰更深入地解释和声的发展过程与进行，需考虑到和弦构成的变化与声部进行的功能顺序，使和声现象联系于旋律和拍节，在作品中指出和弦外音高潮前、中、后的效果，调性的改变、和声的变奏与持续音出现，律动与织体变化所带来的丰富色彩。慢速的音乐作品，可在任何一拍或最弱拍变换和声效果，无需准确地根据拍节特点做改变，使音乐缓慢舒展。由于音乐作品需要获得装饰性的旋律特点，可将陈述变得更为自由。在速度较快的作品中，和声只在小节的强拍做改变，随着每个音的旋律做变化，这样使某些和声获得独立的意义，辅助音成为点睛之笔。

运用流行钢琴即兴伴奏使演奏者极大限度地释放出自己的想象力与创造力，因为流行钢琴即兴伴奏可视为对原作品的第二次创作，也是对原作品的进一步改良。流行即兴伴奏适用于多种音乐风格，已形成了相对稳定的音乐体系，在音乐伴奏领域中占有了重要的位置，所以现阶段应以流行即兴伴奏织体为基础，继续创新伴奏音型，对流行即兴伴奏进行进一步的扩展和完善。

三、流行钢琴即兴伴奏的策略与途径

如今欧美流行元素与传统钢琴伴奏织体相融合已是流行钢琴即兴伴奏中尤为关键的一部分。随着时间的推移，爵士音乐作为流行音乐的一小部分，爵士键盘和声技法与爵士钢琴即兴伴奏成为主要对象。爵士风格的钢琴即兴伴奏重点在于风格的合理把握和即兴技巧，演奏特点主要以“大跨度”奏法、“布鲁斯”风格、“布吉-乌吉”风格、“比博普”连串音符为主要的演奏形式，并以爵士乐的松弛感融入其中。“大跨度”奏法，顾名思义，在钢琴伴奏时，需要左手进行连续的大跳，持续演奏节奏鲜明的固定的低音来衬托出右手的主旋律，从而细致的表达出作品的风格并带给听者不一样的听觉效果。“布鲁斯”风格，又称为蓝调，它含有独特的音阶与和声，拍子上主要是以一小节八拍的模式中心演奏，且将乐段不断的反复，最后以决定性的一段乐句结束。比较繁琐的是在音乐的最后两小节需要创作非常复杂的和弦，用于过渡。“布吉-乌吉”风格重于表现音乐的技能，是一种偏炫技的伴奏形式，它采用一种特殊的钢琴演奏方式“滚奏”，在钢琴伴奏时，低音音型主要有"双音”反复和“行进”的八度低音分解两种形式，高音音型同样也如此。“比博普”奏法的特点是旋律较不连贯，节奏支离破碎，但是它保留了原本爵士的特殊断奏风格，在钢琴伴奏时加入了自然的断句和断奏，使音乐更加多变而自由，听者的听觉效果更加的松弛。

现代流行音乐即兴伴奏经常打着反传统的思想进行编配。在20世纪50、60年代的现代音乐达到了无奇不有的程度，西方音乐文化的多元化现象更为明显。一方面扔有很多音乐家运用传统音乐语汇创作编配，各类风格与流派并存。另一方面涌现新方向，在一定程度出现了“回归”现象。流行音乐与严肃音乐的结合日渐普遍，传统与现代、常规调性与无调性相结合使用，在新的音乐创作中确定基本调性的同时，结合调式特点与总调式结构，展开流行风格的即兴伴奏布局手法，确认和声功能，而调性布局的确定为理解调性发展逻辑关系的创造奠定了基础。当作品超出一个乐段，成为变奏曲主题或回旋曲主部或独立的二部与三部曲式结构时，需要对再现结构中的终止加以确认，将呈示部分作和声上的对比与分析，有利于区别强调稳定与不稳定的分割，丰富和声改变音乐的特性。在流行风格的即兴伴奏手法中除了对终止进行单独的研究外，必须结合其和声发展动力的曲式构成作为参考，得出正确结论，注意主题本身的和声特性与它在调式功能构成方面的特点，考虑大小调或交替调式的运用，选择合理的伴奏音型，在其中相互联系相互制约。各主题与各部分之间，集中于相关旋律与和声的从属关系，理解和弦组合的自然美，培养声部对位的严谨鉴赏力。在注重声部进行过程中，还需注意声部中低音的进行方式。低音按照和弦的根音根音跳进，色彩平稳赋予低音层旋律性，自然音进行也可以是半音间的递进，在主题间互为作用时，低音的共性与附加对比显得格外重要，演奏时的低音声部使整首作品的厚重质感发挥其中。通常在不使用乐谱及伴奏谱的情况下为歌曲所弹伴奏时,演奏者需了解歌曲的背景及内涵，熟悉一下歌曲的基本旋律,分析歌曲的基本情绪与内容,掌握调式与调性,标记功能记号,合理编配各段的伴奏音型与奏法等，使即兴伴奏减少盲目性,增强规范性。

随着科技的迅猛发展，越来越渗透到流行音乐艺术创作领域中，东方民族风格与西方电子音乐呈现空前综合的性质。这种综合将流行伴奏织体的文化现象不断放大，突破传统音乐反叛序列音乐，部分有调性部分无调性保持同一片段节奏又限制几个音的音高变化，不断反复平淡中求新颖和声色彩不断变化。流行钢琴的伴奏织体一般来说要求音乐有调性，基础以传统的和声功能为主，较为注重情感的宣泄，经常引用浪漫派作曲家的音乐材料同时又加入不协和音的音乐语言及伴奏手法，爵士乐与西方艺术音乐的结合，融进美国黑人音乐以及其它民族的传统音乐，带有实验性质的表现形式，试行严肃音乐、爵士风、欧美摇滚乐、波普风有机结合，那种过分理智又抽象思维的音乐成为流行伴奏织体的新形式。

结语

流行钢琴伴奏织体的创新研究是中西方音乐文化的产物，二者相辅相成、相互融合。新式伴奏织体是和声编配、织体结构、弹奏技巧于一体的综合性学科，由于传统即兴伴奏在和声织体，节奏音型方面存在着不足，因此需要把欧美音乐元素结合起来。通过此项研究把无调性、数学作曲法、不协和和弦的彻底解放，高叠置和声结构等于古典和声的“背离”结合运用，从而使其在钢琴即兴伴奏的发展过程中达到全新的层次与高度。