(阜阳师范学院音乐舞蹈学院 安徽 阜阳 236041)
所谓跨界实际上就是在不同的领域进行跨越,在声乐领域跨界指的是演唱者可以同时驾驭两种及以上的演唱方式,并结合在一部作品中进行演唱。实际上单一的风格已经无法满足新时期下大众对声乐艺术的要求,也不符合演唱者的审美情趣,对跨界教学进行深入研究是为了满足实际人才需求。
目前跨界演唱在社会上还是新的演唱形式,在学术界并未产生权威性的界定,但可以跨界演唱的各方面特点进行总结。跨界的表面意思是跨越界限,在声乐领域一直以来存在着很多唱法,但是多数的演唱者都会只对一种唱法进行深入研究,在演唱中也会只演唱这种唱法对应的作品。例如演唱者若是学习美声,在演唱时也会选择艺术歌曲或者歌剧[1]。近年来国内的声乐领域开始打破这种形势,很多演唱者开始在自身的唱法上进行创新,选择的作品开始打破以往的界限。实际上跨界体现的就是用多元化的方式对作品进行演唱,带给观众的是截然不同的感受,可以让作品得到全新的表现,也是当代声乐发展的重要方向。
对于年轻的声乐学生来说,在学习中要避免盲目学习,很多学生在学习一种唱法时,被其他的唱法吸引,就会改变自己学习的方向,实际上这种学习只能是浪费时间,最终并未取得任何学习成果。所谓跨界教学并不是盲目学习,而是结合演唱自自身的条件,先对一种唱法技能进行熟练掌握,这样可以避免在同时学习不同唱法时产生思想上的冲突。以往高师声乐教学方式单一。学生在学习前会由教师分析其嗓音的特点,然后选择合适学生的唱法[2]。跨界这一概念出现后,教师可以对自己的教法进行创新,也可以对以往的教法产生质疑,跨界唱法讲究的是对多种唱法进行掌握,但是也需要对一种唱法掌握足够熟练。
声乐教学中需要对不同的唱法进行准确区分,掌握不同的训练方式,防止不同的唱法在实际演唱中相互干扰。这就需要对教学步骤进行合理安排,让学生可以对不同唱法进行顺利融合,这也是跨界教学的的一项难点。教师需要对不同的唱法进行准确把握,结合作品的司机需求,对唱法进行准确选择[3]。然后将不同的唱法在同一个作品中进行结合。
自古以来声乐艺术都在不断发展之中,之所以古代的艺术形式与如今的声乐形式截然不同,就是因为声乐艺术也会随着历史推进不断传承并不断革新。如今的跨界虽然是一个新的概念,但其实对艺术创新的理念是一直以来存在的观点,也是声乐艺术不断进步的动力,也可以说是现代声乐发展的必然途径。由于受到各方面因素的影响,国内的声乐领域一直以来对三种唱法进行明确界定,但是近年来出现了一种新型的原生态唱法。如今文化艺术的发展正处于关键时期,不同的文化艺术开始产生激烈的碰撞[4]。大众的审美特点随时会产生变化,不断有声乐领域的人士意识到,以往对唱法的界定已经不再适用,甚至会制约声乐艺术的进步,因此跨界演唱产生后,在声乐领域受到了广泛认同。
国内的高校声乐已经发展了将近百年的实践,目前已经形成了一个非常完善的教学体系,取得的教学成就是非常显著的,但在不断发展中,国内的声乐教学还是暴露出一些需要解决的问题,这些问题已经到了无法忽视的地步,否则无论是对于声乐教学还是声乐艺术的继续发展都是极为不利的。跨界演唱的横空出世可以说为声乐教学的创新提供了契机。一方面跨界演唱已经证明了多种唱法时可以进行融合的,在教学中也可以开辟这样的方法,另一方面这是声乐教学创新的重要方向,因此而生的不仅是教学内容的变化,教学理念、模式以及教学评价都会随之变化,这是一种非常重要的发展契机,可以让国内声乐人才培养的弊端得到改善。
理论是行动的指导,对教学的革新起到引领的作用,要想培养出合格的跨界人才,就要对教学观念进行重新树立。其中包括为什么要在声乐教学中对跨界人才进行培养、培养的具体方法、在人才培养中的一些注意事项、需要避免的意外情况等等,这些都是需要进行规划的。首先需要确立的就是多元化的教学观念,实际上传统教学中师生会将自己限制在某种唱法的风格中,这就导致在教学和自我发展中不会对自己专攻唱法之外的风格进行尝试,例如美声学习者不会寻找流行歌曲进行演唱,对其他唱法产生错误的理解等。这种限制也可以说是故步自封,是需要进行改变的,观念上的革新是一切改变的根本。
以往声乐教学中教师常用的就是先讲述后示范的方法,这种方法可以让学生按照教师的安排进行发展,但是学生的个性被忽视,只能沿着已经安排好的道路发展,若是教师同时负责十几个学生的教学,教学方法是统一的,实际上这也相当于加重单一化的问题。教师需要学会运用一些先进的教学方法,引导学生主动对唱法进行创新,师生之间建立平等的关系,给予学生表达自己的机会,教师需要对学生实施激励,让学生可以得到演唱的机会,这样教师可以让学生提出自己的想法后直接进行实践验证。此外就是任务型教学、情景教学等教育界先进的教法都是教师可以借助的手段,可以让教学形式更丰富。
要想形成跨界演唱的风格和能力,需要的是长期进行培养,一朝一夕内是无法将这一目标完成的,人才培养也需要一定的时间作为前提。在教学中可以遵循循序渐进的原则。从实际教学看,教学过程可以分为几个不好走,首先是基础的训练,对学生的基本能力进行强化,让学生对正确的呼吸、共鸣等技巧有足够的把握,同时可以对一些音域窄的作品进行练习,这一阶段需要重视对学生基础的强化,要保证基础扎实,因此无论以后学生对哪种唱法进行学习,都需要基本功支持。然后是发展期,演唱基础被打下后,师生之间需要探讨选择哪个演唱方式,教师可以提出意见,但是不负责决定,无论是哪种类型的唱法,教师要让学生不要存在优劣的比较,需要对其他唱法进行借鉴。最后就是融合期,学生若是对一种唱法初步掌握,教师可以尊重学生自身的意愿,对其他的唱法进行融合,同时在实践中增加跨界的理解。
教师在课堂上是引导者,教师的素质高低决定着教学效果。尤其是在对学生跨界才能的培养,对于教师来说是更高的要求以及全新的工作模式。实际上很多教师也是正在学习,与学生一同对跨界演唱进行深入研究,对不同的唱法以及声乐作品进行了解。这种情况下一旦学生产生了新的诉求,教师往往无法及时进行解决。因此教师需要在自身素质上进行提升,学校需要在师资建设方面加强投入,对现有的教师进行专门的培训,同时引进具备一定跨界能力的人才加入到师资队伍中,优化整个师资队伍的结构,提升师资队伍的整体素质。同时教师的观念需要进行引导,如今是声乐技术发展迅猛的时期,教师需要保持不断学习的理念,也就是终身学习的实现。教师要将以往在理念上的限制去掉,不断对知识进行积累,在技能上进行强化,这样可以适应未来的教学需求。
总之,本世纪以来世界文化表现出一种多元化的发展趋势,跨界演唱的产生是一种文化发展的表现,同时从跨界演唱受到广泛认可的局面上看,跨界演唱更符合公众的审美特点,在声乐教学中,需要重视这种情况,考察目前教学中的缺陷,培养出适应当下时代特点的声乐人才。跨界教学有着自己的特点,也遇到一些问题,那么就要从各个方面制定出全新的教学方案。
【参考文献】
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[2]周雯旭.高师音乐学专业学生学习方式的转变——基于“翻转课堂”教学模式的思考[J].黄河之声,2017,(09):12-14.
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[5]张学玲.高师钢琴小组课有效性的实施策略——以长治学院音乐舞蹈系音乐学专业为例[J].当代音乐,2017,(07):24-25.