工艺美术中的返璞归真

(天津美术学院　天津　300141)

引言

艺术家、美术家、设计大师以及所有从事美学工作的人，对艺术形式语言的探索从未停止过。

美术产生的源头是什么；人类追逐美的意义在哪里；在追求美的过程中，美术又是以何种形态存在于整个人类文明的历史进程中，与我们的生活息息相关呢？

最值得探索的，是美术这一意蕴悠久的艺术形态，它经历了哪些社会环境的冲击和审视，经历了多少动荡的变革过程，才有了我们今天见到的，多姿多彩而又历久弥新的艺术语言。

一、工艺美术运动的背景及起因

美术的发展史源远流长，在历史的长河中向前回溯，无疑早已画下了一抹艳丽的色彩。

据悉，最早的绘画形态产生于西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画。古人以石刻的形式，利用洞窟中整块岩石固有的形态，循势造型，因材施艺，更以野生动物的血液为色彩，描绘了一幅抽象的野牛受伤图画。

当然，这些精彩的洞窟壁画作品，它存在的意义在当时究竟是为了记录、传达讯息，还是某种狩猎生存所需的巫术活动，我们都无从考证也无法妄下定论。但可以肯定的是，人类对美的需求和意识已经萌芽，并会随着精神文明的不断发展而愈演愈盛。

纵观历史，美术在不同国家的不同历史时期，风格和内涵不尽相同，各有其特色。而这次我想要探索的，是针对其中一段用现今发展的眼光来看很有趣味的发展史与变革史。在人类文明的长幅图卷中，截取下这样一段进行具体的解读，全方位的思索与探究，并结合自己的作品，挖掘当年的工艺美术运动与当代美术、与首饰造型千丝万缕，异曲同工的微妙关系。

工艺美术运动产生于工业革命之后，大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统。[1]

当时社会出现了一种比较明显和尖锐的矛盾，设计与技术。美术家只重视工艺而忽略产品的设计感，工厂只看重销量和生产，这就造成了城市工业化的大背景下，手工艺的荒废和产品设计的停滞不前。

这时，开始涌现了一批立志复苏工艺美术文化的美术家和设计者。工艺美术运动的主要人物是艺术家兼诗人威廉﹒莫里斯，理论指导是约翰﹒拉斯金。他们开始针对家具、室内产品、建筑等领域展开新的探索，从自然形态中吸取借鉴，重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准。这次运动的特点是强调手工艺生产，反对机械化生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格；提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究 简单、朴实、风格良好；主张设计诚实，反对风格上华而不实；提倡自然主义风格和东方风格。[2]

工艺美术运动的兴起，意味着人们在工业化进步的同时，仍不忘对审美的追求，不单只是满足产品的实用性和功能性上，美观与设计也同样是生活中不可或缺的重要组成部分。虽然从某些层面来看，工艺美术运动的性质实际属于一种退步运动，对日后现代设计的启迪和帮助并不十分显著，但也无法抹杀这次运动对人类追求自然美、设计美以及生活情趣和品位所做的贡献和肯定。

工艺美术运动，与其略显刻薄地说它是一种倒退，不如将它看作是一种难能可贵的返璞归真。而这一点，也正是所有美术种类中必不可少的一个时期和步骤，正如首饰这一门类从源头到迄今为止的发展。

二、首饰艺术的发展

首饰艺术作为一种单独的美术形式，在历史上和艺术界都有自己独特的领域，在美学中占有重要的“一席之地”。它与人类生活息息相关：每日出行，提升自身气质，追求更高层次的生活品质，饰品在这些方面的功能和作用远不是一般意义上只供视觉欣赏的美术可以替代的。

正因它的地位如此重要，与我们的精神需求领域如此密不可分，首饰发展的速度才会一路飞跃，一直到达今天现代饰品艺术所取得的璀璨成就。在当代，人们对饰品的追求早已超出了其功能性和产品性的含义，而更多地转向审美性和标榜个人气质的独特的功能领域。

这一点，也正与之前所说的，工艺美术运动兴起的原因不谋而合。相对的，在人们对首饰的热烈追捧下，首饰艺术的过快过热发展也同样引发了部分人的停步思考。在这种白热化的首饰产品需求下，它是否也存在发展上的漏洞和缺陷呢？

是否可以挖掘历史上工艺美术运动的内涵，对首饰的造型和材质提出质疑，让这种艺术美也回归自然，去除它华丽的外衣，追求一种更贴近生活、简单朴实的美呢。即我们所说的返璞归真。

三、首饰材质造型的返璞归真

返璞归真一词意指去除外在的装饰，恢复原来的质朴状态。而首饰语言最注重的便是它的装饰造型，所以在这里，对首饰来说的返璞归真，更多是指在材料和质感上，打破传统的尝试和突破。

软陶这种初时柔软如泥，经过高温加热可以定型的特殊材质，非常容易塑形，更可以进行随心所欲的色彩调和。能使人感受到视觉上的舒适和放松。

当首饰摆脱了它的奢华精致，便不再只是标榜身份或象征地位的装饰符号，而是一种代表个人特性和独特气质的个性产品。在简单又不失趣味性的造型中，流动温柔的曲线就如同梦的具象化线条，任何人都可以找到深藏在内心深处的柔软。

饰品带给人眼前一亮的独特风格，使人们在装饰自己的时候，更注重与生活、自然的接轨，回归艺术的本元。在城市的钢铁森林中，浮华喧闹的社会和麻木忙碌的人群，需要拾回少年的彼得潘。不是只有孩子的世界才是伊甸园，不是只有孩子的想象才能插上翅膀，每个人都有织梦的机会，让每一个夜晚不同的梦，成为专属自己独一无二的“奢侈品”。

正因为我们在追求的美的过程中，能时刻从艺术品、装饰品的造型和语言上进行审视、反思，才有了首饰多元化的语言和材质运用，才有了如工艺美术运动一般具有积极意义的艺术风潮。

在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，工艺美术运动表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的合作精神，都是非常特殊的。[2]而在工艺美术运动持续了相当长的一段时间后，又逐渐被二十世纪初在英国兴起的“新艺术运动”的风头所掩盖。新艺术运动同样是历史上对艺术本元化的一次探索。这说明，人类对艺术风格的探索是永无止境的，正是存在这种难能可贵的精神，美术才在当代社会中大放异彩，成为多种艺术形态汇集，包罗万象的艺术门类。

四、结语

自然与社会永远是首饰艺术、设计艺术取之不尽的灵感源泉，对首饰不同材质的探索，也让饰品这种独特的艺术，脱掉了它闪亮粲然的外衣，更为平民化和装饰化，易于更多人所享有。