《西洋歌剧赏析》课程教学方法与评价模式改革研究

（东北石油大学艺术学院 黑龙江 大庆 163318）

通过有效开展《西洋歌剧赏析》课程，能够帮助学生更好的了解歌剧，掌握歌剧欣赏的方法与音乐分析知识。目前，国内众多音乐学院、师范类大学、综合类大学的教学方案中，都把歌剧赏析这类课程设置为音乐专业的必修课，一般为大二、大三声乐表演专业本科生开设。这门课程的作用，无论是从提高学生歌剧鉴赏水平而言，还是从丰富专业修养来说，都是十分必要的。因此，不断充实教学内容，积极探索新的教学手段是教师授课环节中不可推卸的责任。这也是激发学生学习兴趣，引导学生进行更为准确的专业实践的理论保障。

1.目前高校歌剧赏析课程教学模式存在的弊端

《西洋歌剧赏析》课程在我省众多高等院校艺术学院中，作为独立课程开设已久。但教学方法仍止步于“纸上谈兵”，而教师则化身“音乐评论家”角色，教学环节设计和教学内容设置呈现“教条化”倾向，令学生慢慢丧失了对歌剧欣赏的猎奇心理，产生了抵触和消极的学习情绪。当前高校歌剧赏析课程普遍存在以下问题：

1.1 教学方法单一

在《西洋歌剧赏析》课程的教学中，一些院校仍然采用传统音乐理论教学的方法和手段。授课环节局限于作曲家与歌剧作品的介绍，讲完理论知识后，便打开多媒体让学生观看歌剧视频便匆匆下课。更有甚者，在授课过程中把一门赏析课程讲成了西方声乐史，或是歌剧发展概论。原本生动的课程，却演变成授课教师的“一言堂”。大量理论知识的堆砌使音乐失去了本色，使学生丧失了猎奇心理，从而出现了“重技轻理’的现象。

1.2 教学内容浅显

高校中针对声乐专业学生开设的《西洋歌剧赏析》课程，未能进行深度教学。这类课程一般针对大二、大三的声乐学生开设，在学习该门课程前，学生已修若干音乐理论课程，具备一定的音乐基础常识。但是，教师在授课内容的选择上出现了“低标准”、“不筛选”的状况，无论是对音乐家介绍，还是对歌剧作品的选择上，仍停留在最大众化的普修教程领域。造成知识传授的过剩与浪费，导致学生也丧失了对一门新科目的探索与兴趣。

1.3 教学目标的短视

《西洋歌剧赏析》课程的教学是短视的，并带有功利性色彩。不重视知识的广度与理论的深度，这在教师与学生身上都有体现。教师沿用多年的教学模式与教学内容存在“老化”现象，不能把歌剧赏析诸多的理论知识与国内外歌剧发展现状进行联系，课堂缺乏“新鲜血液”的注入。学生对课堂上学到的歌剧欣赏的基本方法不求甚解，课下不闻不问，临考时才想到抱佛脚。面对期末成绩，不求高分，只要及格便万事大吉。更谈不上针对某位作曲家，或某个歌剧作品欣赏的相关问题自觉查阅图书馆资料与数据库文献，课上课下都没有养成良好的学术态度。

2.高校歌剧赏析课程教学改革措施

教与学过程中，从师生互动的情况来看以传授理论为目的的传统教学设计模式已受到局限。教学任务到教育发展的转变，充分展现出以生为本的教育理念。需要注意的是，教师单向信息输出的教育模式，是很难达到培养学生审美能力的目标。

2.1 激发学生兴趣，引导式教学

为了避免纯理论式的讲解，对西洋歌剧作品的欣赏离不开教师的引导。除了选择一本知识结构适宜的教材外，教师还应该对不同时期的作曲家、作品等，有的放矢的精心筛选。教学的内容要符合学生目前的音乐基础，不可过易或过难。欣赏时要遵循循序渐进、由浅入深的原则，为了抓住学生的兴趣，可以选择他们熟悉的歌剧作品作为切入点，如《茶花女》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》、《卡门》等。这些歌剧作品之所以被学生所喜爱，有如下特点：第一，故事情节戏剧性张力较强，音乐旋律优美动人，情节发展丝丝入扣。故事情节的反复性为学生的心灵带来一次次的震撼，借助喜剧手法在相对自由的语言情境中阐述了自我对人生的看法。事实上，当下许多耳熟能详的唱段是因为其在舞台剧及音乐剧上传唱次数多。第二，唱段自身具备较强的旋律性，所选题材比较大众化。故事内容设置倾向青年人，故事中许多人物都是社会底层民众，角色性格鲜明，因此受到学生的一致欢迎。作品自身具备多面性，吸引学生注意力的同时，也更加容易激发学生的情感共鸣。第三，一般情况下，受到学生一致欢迎的歌剧都是值得推敲的经典作品。在讲解过程中，教师需要依据学生的学习实际，选取一切具备代表性的演出唱段为教材，结合学生的学习反映调整教育节奏，这也是保证课程教育有效性的主要途径。

2.2 更新教学理念，理论课应与时俱进

想要改善当前《西洋歌剧赏析》课程教学的尴尬境地，提高音乐理论课程的教学质量，必须保证师资队伍的业务水准。提高教师在教学过程中的创新意识，深刻认识到颠覆传统理论课教学模式的必然性，积极发挥教师的引导作用。我们在工作中应该努力寻找新途径，大胆尝试新方法，每年不断调整和完善教学大纲、教学计划、教学方案，真正做到“传道、授业、解惑”，转变教师为了完成任务而授课的教风，扭转学生只为期末及格的学风。“填鸭式”、“应试型”的教学态度，最本质的因素在于教学观念的陈旧。

教师要紧跟时代步伐，要把学科领域的前沿知识带入课堂，不断提高自身业务能力，更新相关专业知识，做到与时俱进。比如，欣赏古典西洋歌剧作品时，不能仅仅止步于欣赏“口碑”演绎版本。应该与时俱进，积极寻找近期是否有新版本上演，看当代音乐大师是如何结合时代新元素演绎老作品。另外，要扭转对音乐理论课教学的认知，打破传统课堂中以教师讲授为中心的观念，利用现代化科技手段引领学生也参与其中。培养他们自主学习、合作学习、探究学习的可能性。当前智能手机可下载许多教学软件，“蓝墨云班课”就是其中之一。它的投入使用加强了师生之间的良性互动。在这种新模式下，教师利用云平台给学生传送授课内容、推送歌剧视频与音频、作曲家照片、多媒体课件、课后作业、学习资源等到学生的移动设备中。在课题内外可以灵活开展投票、反转课堂、头脑风暴、讨论、答疑、计时测试等教学活动。依托云平台，建构的新型教学模式具有移动性、交互性、即时性、共享性、高效性等特点。突破了常规数字化教学中对于电脑的依赖，打破了空间的局限，让学生们随时随地都能获得全新的学习体验。“教、学、评”三位一体的新模式，也简化了教师繁琐的工作程序。因此，在原有教学条件的基础上，授课教师应该积极更新教学观念，结合课堂实际教学效果和评估意见，进一步探索新的教学理念。

2.3 加强理论学习与音乐实践的联系

歌剧是一种综合的舞台艺术形式，它集美术、文学、戏剧、化妆表演等于一炉，是一种用音乐来表演的戏剧。它的剧词都需要演唱，器乐服务于情节与伴奏。歌剧是多种姊妹艺术相互渗透，紧密结合的产物。让学生参与其中身临其境，是探索歌剧赏析课程全新的学习体验。倡导现代化多媒体教学设备、高校网络平台与教研资源的使用已得到一定的成效，需要更为关注歌剧艺术可视可听的优势。需要注意的是，无论多好的音频、视频效果都很难取代现场感受为学生带来的视觉冲击。因此，在教学中教师不要局限于课堂，而是走出教室，走进剧场，为学生的现场观摩创造条件与机会，要求学生在亲自体验经典名作后，结合自己的情怀，创新出更加打动人心的作品。

2.4 多元化评价体系的构建

2.4.1将形成性评价与终极性评价相结合

教师应建设多元化的教学评价体系。当前《西洋歌剧赏析》课程期末成绩的首要评定标准，主要来源于闭卷考试这一单一化的评价模式。这种评定模式的弊端，在于忽略了学生在学习过程中的积极参与程度、思考活跃程度、创造性能力变化等因素。增加形成性评价考核，是弥补以终极性评价作为唯一准则的可行办法。可增设课堂分组讨论、歌剧作品赏析议论文写作、观摩歌剧演出心得等，以其学习过程中的思维与能力增长为主要考察对象，做出恰当的形成评价。因此，综合考虑同学们的课堂表现，精心选取教育方法。在教学中，教师在使用形成性评价学生学习表现时，恰当结合终极性评价，这样一来可以促使教育评价变得更加合理。需要注意的是《西洋歌剧赏析》课程教育的发展目标并不是短期可以实现的，教师不可以过于急切，而是关注学生的学习表现，依据学生掌握的知识与技能，科学调整教育方案。

2.4.2制定客观的量化评价标准

秉承还原课程评价的客观性原则，为了避免教师因个人喜好对学生产生主观臆断的“印象分”，我们应该执行客观的量化评价标准，严格地贯穿于教学始终。通常情况下，量化指标旨在考核学生在课堂中学习表现。具体评价内容如下：上课出勤率、课堂反应、活跃度等。同时，在教学中教师还需要关注学生的“教育增值”，简单的说借助问题的解答、课后作业的完成情况、学生的记忆效果、思维创新能力、感知能力、情感态度等认证学生是否真正取得了进步。通过有效开展歌剧赏析课程，有意识培养学生的综合能力，在实践中不断提升审美情趣，从根本上促进学生的学习发展。

3.结语

《西洋歌剧赏析》是高校为声乐表演专业学生开设的重要课程，为学生掌握西方歌剧审美的方法提供了理论依据。本文对目前歌剧赏析课程教学中存在的弊端进行了分析，提出了对该课程教学方法的改进之策，以及建构多元化教学评价体系的重要性，以期进一步丰富高校音乐理论课的教学手段，达到美育育人的目标。