小细节 大视野

王震

摘要：结合舞台演艺灯光艺术的发展以及具体演出剧目实例，论述光色影的微妙变化如何带给人强烈的审美视觉感受，如何营造真实与虚幻的舞台空间。

关键词：舞台艺术画面 心理空间 情感 光位 光色 光影

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0185-02

舞臺灯光在不同历史阶段、不同演出形式中发挥着重要作用。无论是火苗表现的丝丝情感，亦或是数字灯以亦真亦幻的视频影像对人与景物全方位的塑造和描绘……所有这一切，都是舞台艺术家通过对光、色、影的微妙设计和处理所展现的意蕴丰富的舞台画面，由此把观众带入如梦境般的特定情景之中，影响着观众的审美心理与视觉感受。

一、演艺灯光发展历程中的光色影运用

（一）常规灯时代：紧扣人物情丝的光影

舞台灯光是戏剧演出中不可分割的重要组成部分，甚至在某种程度上决定着舞台演出的成败，这种决定作用具体体现为舞台灯光光色影的变化。特别是在电光源灯具进入剧场后，舞台灯光实现了对灯光亮度、光的投射与色彩有目的地控制，真正起到了如同阿道夫·阿庇亚（Adolphe Appia）所说的“光是舞台的灵魂”作用。这不仅体现为大色块、奔放的灯光处理和变化，更体现为实时表现人物内在情丝的微妙的光色影变化，正是这种微妙变化，使舞台动作空间蕴含情绪、情感。

（二）多媒体运用：参与叙事的动态光影

早在20世纪40年代，世界著名舞台美术家、戏剧大师约瑟夫·斯沃博达（Josef Svoboda）就预言：今后舞台美术的发展，将是一个全新的光影时代。

斯沃博达利用投影在舞台上创造出动态光影影像，使舞台画面与剧本紧密结合，带给舞台灯光创作一个全新的突破性。其创造成就，不仅对舞台灯光作用作了新的开拓，更重要的是影响了整个舞台美术创作观念，乃至戏剧创作观念的改变。斯沃博创造视觉上的“光景”，也为“光景”时代增添了辉煌②。

（三）电脑灯时代：快速流转的光影

随着技术的发展，熊熊燃烧的火焰、潺潺的流水等曾经需要耗时、耗资、耗力才能完成的舞台画面，今天完全可以通过电脑灯内部的调整来完成。在多媒体舞台剧《豫情未了》中，场景为在豫园九曲桥上翩翩起舞的水秀美人，倒映在桥下潺潺的流水之中，一片清幽秀丽的美好景象，转瞬间便是烽火连天、战鼓齐鸣的战场，尸横遍野。这两幅截然不同的舞台艺术画面，只需在电脑灯内部通过一系列细微调整瞬间完成，这是因为相较于常规灯，电脑灯内具有可记录上千个灯光场景、更高的调光精度、自动光线色彩变化以及众多特殊效果变化等，使灯光艺术表现更加丰富、细腻。

电脑灯以其内部细微的机械图案轮转动，展现出震撼人心的舞台艺术画面，这不仅极大地方便了舞台艺术工作者的艺术创作，更带给观众前所未有的视觉体验。

（四）数字灯时代：交融发展的光影

数字灯是灯光技术与艺术发展的产物，综合了多媒体服务器、电脑灯功能、高亮度投影机、LED染色模块或红外摄像模块等多种高科技，其兼具常规灯和电脑灯借助静态或者动态的光色影在演出框架中进行艺术表现的功能，还具有完整的影像叙述功能。数字灯内部备有强大的素材库，对素材库的素材进行编辑和调整，或者将艺术家设计的艺术场景存入设备中，便能投射出一幅幅完美的画面。通过数字灯之间的无缝拼接、曲面矫正、强大的图案视频移动等高科技技术，创造出了完美的大型艺术场景，带给观众从未有过的视觉震撼。

2008年北京奥运会开幕式，可以说是一次多媒体数字灯时代的开幕式。开幕式中直径为18 m的模拟地球装置，高14 m、宽约500m的椭圆形的碗边屏幕……一系列巨大的艺术场景让世人震惊，也使人们领略了数字灯所带来的巨大艺术魅力。这正如北京奥运会的总导演张艺谋所说：这次开幕式，是一个前卫的探索，是一次数字时代的开幕式，是一次全面运用多媒体数字技术的开幕式。

二、光位细微变动产生的艺术魅力

（一）创造真实幻境

光位的微小变动，可导致整个画面质的不同。在理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner）设计的歌剧《诸神的黄昏》中，为达到戏剧性的效果，灯光设计师采用了低角度的脚光灯位进行平行投射，使众人的阴影投射在墙上，创造出奇特的舞台画面。如果采用较高角度的脚光灯位进行平行投射，会使投影投射在舞台面上，无法创造这种画面感，而只能起到照明的作用；如果低一点，演员的影子很可能投满整个后墙壁，使舞台画面不空灵、不透气，没有变化，更不能创造出活的舞台艺术画面。

又如，在制造“派珀的幻象”（Pepper's ghost，19世纪末期用在戏剧舞台上，表现一些“有鬼魂出没”的情节和场景）时，设计师把投影机藏在舞台下方，利用透明材质作为光折射的媒介，使投影画面折射到透明材质上后出现在舞台上，近而使观众产生幻觉，以为鬼魂真的存在。如果投影机的光位有微小的改变，或上或下，或左或右，都不会产生这种视觉错视，也不能创造出真实的幻境③。

可见，光位微妙移动即可产生巨大的视觉反差，运用于舞台艺术创作中，能达到出其不意的效果。

（二）营造亦真亦幻舞台环境

在戏剧演出中，光位微妙变化还可以创造真实与幻境交织的舞台艺术空间。如，单独利用低一点光位的脚光可以带给人恐怖、悬疑、狰狞的视觉感受；高一点光位的脚光则可以消除人物在下方的灯光阴影，完善和修复舞台艺术画面。

低角度脚光光位的微妙变化，创造出两种截然不同的舞台艺术画面，使人物在真实与幻境中游走，也带给观众不同的艺术视觉感受。

三、灯光色彩细腻变化传达不同画面情感

（一）使舞台画面更具感染力

色彩带给人们不同的视觉和心理感受，光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果的重要手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有刺激性的色光被用来创造美的感受，影响观众的心理，具有很大的表现力和感染力，细腻的色彩变化使舞台画面更加真实生动、更具感染力，能微妙而深刻地展现戏剧内涵。

如经典话剧《钦差大臣》第一场，场景设在市长家中，市长和当地官员密谋如何应付即将到来的钦差大臣。舞台设计为灰色的钢架结构，在高色温冷色光的照射下顯得阴沉，尤其是灰色的窗外浮现出死一般的沉寂，而屋内灯光设计得富丽堂皇，官员们猥琐的姿态充分暴露在舞台上。富丽堂皇的光色与死灰一片形成鲜明的对比，营造出极具戏剧性的故事情境，让观众感觉一场带着阴谋的闹剧即将开始。

细腻的灯光色彩能表情达意，色差能产生不同的视觉效果，可以通过光色对比赋予舞台艺术画面真情实感。

（二）在真实与虚幻中游走

“当一盏灯破碎了，它的光亮就灭于灰尘”。雪莱的这一诗句以诗人的方式展示了这样的变化：实向虚的融化。光的微妙变化介于真实与虚幻之间，舞台灯光的微妙变化也是如此，当舞台灯光以某种方式投射到物象当中，让物象展现在观众眼前，它是以实的方式告诉我们物象的存在，灯光消失，物象也消失，一切消失在虚幻之中，留在观众心中的是某种意向。在1996年奥地利布雷根茨艺术节中，歌剧《亚瑟王》的灯光设计师通过对色彩的处理，将舞台艺术空间中的真实与幻境描绘到极致。

“日蚀一开始，银色的太阳如镰刀般开始慢慢消失，天空逐渐变成银灰色，周围一切事物变得暗淡无光，天空中温和的光芒消失了，取而代之的是阴冷的天空，银灰色的光带领观众慢慢走向黑暗，窒息般的黑暗，使人如在真实与梦幻般的时空中游走”⑤。

灯光色彩一会儿再现如梦幻般的日蚀，一会儿有将观众带入真实的时空之中。通过细腻的色彩变化，灯光描绘出介于现实与虚幻之间的舞台艺术世界。

四、结语

在戏剧演出中，光、色、影微妙的变化，不但能塑造舞台空间，刻画人物心理，描绘丰富的舞台艺术画面，还能通过丰富的戏剧信息传达给人强烈的审美震撼。本文通过对舞台灯光艺术中光色影魅力的粗略研究，特别是对由古至今光位与光色的变化研究，探讨了光色影的细微变化在舞台艺术中所描绘的舞台艺术画面、传递的艺术情感以及带给观众的视觉艺术感受。灯光是戏剧舞台艺术的重要表现手段，其细微变化所创造的艺术效果，只有在实践中不断感受和体会，才能合理而巧妙地运用。

参考文献：

[1][2][4]金长烈等.舞台灯光[M].北京：机械工业出版社，2004.

[3][5][德]马克斯·凯勒.戏剧舞台灯光设计[M].孔庆尧，忻雁译.上海：上海人民美术出版社，2009.