卢 阳
(聊城大学音乐学院,山东聊城252000)
音乐课教案本来就不应该与其他学科雷同,但是我们大部分教师还依然是一本教参、一本教案、一支粉笔、一架钢琴的去应对。当然也有的老师会利用CAI课件丰富课堂教学,不过即使这样,也无非是把该写到黑板的文字、该到录音机播放的音乐、该抄写的乐谱都集中屏幕化了,其实这仅仅教学上创新了一小步。那么,如果利用MIDI备课是什么样的呢?我们可以把练声曲、试唱曲、歌曲伴奏、听音练习、合唱训练、乐谱等所有可视可听的东西制作成MIDI格式的文件,在上课时,随着你上课的需要你可以随时随意的展示。比如器乐合奏,你可以随即任意展示某一个声部,甚至包括它的音色、速度、音域等。这都会给我们的教学带来真正意义上的革命和创新。
在授课的过程中,突发事件是经常出现的。比如,歌曲学唱时,在某一个地方遇到了节奏等方面的难点而无法克服,这时我们就利用MIDI可以随时变速的功能,立即放慢速度让学生反复模仿和跟听;再比如,歌曲设定的调,学生演唱很吃力,而你又没有思想准备不能降调伴奏,这时利用MIDI的降调功能就可以立马解决。而这些的前提是,你必须制作或收集、储存一定量的MIDI文件,以供必须时用。“音乐创作”的训练课——在“音乐创作”的教学中,学生运用《乐音》可更方便地进行“节奏变换”、“创作曲调”、“创编歌词”等训练。“节奏变换”是用《乐音》对原有的乐曲进行节奏的变换,使乐曲具有不同的风格;“创作曲调”是用《乐音》进行初步的作曲训练,使学生对作曲具有感性认识,能够及时听到自己创作的乐曲;“创编歌词”是用《乐音》进行歌词创编。通过音乐教学软件的使用,可以大大激发学生学习音乐的兴趣和音乐创作的热情。
兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。”但现实情况是,乐理教学往往被认为是“出力不讨好”的教学,也经常听同学议论“喜欢音乐,但不喜欢上音乐课”,乐理也确实抽象了些,不易与社会生活结合起来。如何能激起学生的求知欲,并顺利地实施教学,MIDI技术对解决这个现实的课题有一定的积极意义。乐理知识教学——利用乐音、Cakewalk等软件进行乐理知识教学,可以充分调动学生的手、脑、视觉、听觉等多种感官,既提高了学生的学习兴趣,又大大的提高了学习的效率,利于在课堂教学中实现“双主教学模式”的实现。在高师《和声学》教学中,四部和声的讲解,由于教师受到钢琴水平和和声四个声部音域的限制。学生也只能在老师的指导下,看着谱例,牢记一些和声声部进行的原则,而根本感受不到实际的影响效果,从而产生了所谓的学习“哑巴和声”、做“无声音乐游戏”的现象,影响了实际教学效果。
除了唱歌、欣赏等课程以外,不少学校会根据实际情况开设一些兴趣班,比如竖笛、古筝、二胡等,甚至还有自己的管乐队、鼓号队。受条件所限,学校很难有能力购买昂贵的乐器,学生也无法接触更多的乐器,所以在老师讲解时,学生只能看图“望梅止渴”。在丰富多彩的音乐世界里,我们不能让学生“饮食单一”,多听听一些经典的中外器乐作品,对丰富同学的想象力更有帮助。但是前提是你最好了解这些乐器的分类、结构、形状、音色、音域等,只有这样你才能深入骨髓。现在音源的采样极其逼真,分类也极其细致,我们利用电脑音源中的这些音色就能够满足这一需要。我们利用这些虚拟乐器做成独奏或重奏然后用不同的调、不同的速度播放出来。结合图片及老师深入浅出的讲解,学生就会很快地建立起识别乐器音色、性能特点的能力。
计算机辅助音乐教学软件的教学模式与传统的单一的音乐教学模式有很大不同。传统的音乐教学模式是“以教师为中心”的“教师教,学生学”。它以传授乐理知识、欣赏音乐为主。90年代以来,以科技发展支撑的建构主义学习理论强调了“以学生为中心”的理念,认为学生是认知的主体,是知识意义的主动建构者,教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用,而并不要求教师必须向学生传授和灌输多少知识。
目前国家发达地区的大多数中小学均已配备了网络多媒体计算机房,这给计算机音乐教学软件进入音乐课堂教学提供了运行环境基础。《乐音》等音乐教学软件对单机硬件配置的要求不高,从目前大部分中学多媒体机房的硬件配置情况来看已达到这个要求(必需配有声卡),因而,在中学,《乐音》的硬件运行环境是可行的。运用《乐音》工具辅助现代音乐创作教学重视的是学生主体认知作用的发挥,是以建构主义理论作为计算机辅助教学的理论基础,适应了当代学习理论发展的需要。
[参考文献]
[1]赵易山.视唱练耳教程[M].北京:中央民族大学出版社,2003.
[2]周雅婧.现代视唱练耳教学理念研究[D].辽宁师范大学,2010.