浅析马琳·杜马斯绘画作品中人物的表现性

王明禄

（辽宁师范大学，辽宁大连 116029）

一、杜马斯绘画特征

杜马斯以真实而震撼的视觉角度、简洁而强烈的色彩语言向观者描述着她对人及现实社会的看法。当观者面对她那粗狂奔放而又漫不经心的画作，受到心灵的震动，为她独特的艺术语言所钦佩的同时，也必然为她对人对内心精神的挖掘与当今社会深层问题的反射之准之深所折服，而这一切都是她作品的魅力所在。

从80年代开始，杜马斯偏爱使用近乎原色的橙、蓝、红，以及对比强烈的白和黑来描绘人物的姿态和面孔，她的作品被认为打破了观念上的禁忌，模糊了素描与油画、抽象与再现之间的界限。杜马斯追求画面色彩的单纯与浓重，以最少的用笔来生动的表现出人物形象，用直观的方式表现出人物精神状态和心理上的不平衡，甚至将色彩泼在水彩纸上，顺着颜色的流淌来作画，运用水彩晕染等特性来描绘出一系列梦幻般、安静的因爱而受伤的人物形象，迷离的色彩多见于杜马斯的画面中，犹如曝光不足的照片，背景的平面化简约化处理强化了人体在画面中的压抑、不安及躁动的情绪。《邪恶是凡常之事》这幅作品描绘了杜马斯本人，她手扶着椅背，反坐在椅子上，从眼睛里闪耀出异样的光芒，橘黄与橘红色描绘打卷的长发，薄涂的色彩上透着闪光的晕轮，制造出一种异样的、冰冷的质感，用笔与布局、黄色和黑色的对比，表现出杜马斯作为南非女孩对种族歧视的厌恶和尴尬的感受。《茉莉》是杜马斯迫近视角的肖像画，画面大片完全浸没在深沉而浓重的红色系中，既象征了本能、激情、流血、暴力，也象征了女性性别。

近年来，杜马斯的作品题材从对弱势群体的描绘转移到更广义更全面的对人类受难者的描绘，以一种更为硬朗和独立的视角再现事件中发生的分离和争执。《Wall Weeping》与《Wall Wailing》这两幅作品选材于中东等地的冲突、战争主题。画面被黑白占据了大半，通过对人物姿态的描绘和叙事性的传达营造出紧张气氛。在种族聚合和隔离的南非历史的大背景下，这种冲突和矛盾更使得出生在南非的杜马斯切身地感受到当今发生的欺压与苦难。

二、作品中的人物表现性

杜马斯经典作品之一《人之初》描绘了初生的幼婴，用流畅的线条、薄涂的色彩、粗野的姿态和褪色的调子，营造出画面语境。向人们展现出人类最初的处境和梦想走到现在是如何趋向颓败和枯萎的。在这幅作品中可以看到杜马斯从想象到表达极为迅速的创作激情，使的画面中流露出更多的真诚、坦率和自然。

杜马斯在《萎》中充分运用了水彩的流淌和晕染等技巧在制造出画面效果，描绘出一系列受伤的人物形象，采用了多个头像并置的方法，带来了视觉上的冲击力，使得头像的内涵和弥漫其间的伤感都被成倍的扩大了，这种效果与方法同样常见于她描绘的平民人物头像绘画题材中，现今国内不少艺术家也效法杜马斯此类创作方式。

艺术反思的起点就是她用影像复制出的现实世界的表象，最终指向对真实问题的揭露，这就是杜马斯艺术观念展开的首个必要层面。《年轻的男孩》中，在光秃的背景下，一排赤裸的男孩躁动又惶恐的站着，画面上人物细节尽失，色彩迷离斑驳，像是曝光不足的照片，摄影上对景深故意缺失方法的运用在这幅背景平面化处理的作品中得到完美呈现，使得排列人体在画面中苍白、不安、压抑的躁动不断强化，震撼着观者的视觉和内心。杜马斯在《丈量你自己的坟墓》中描绘了一个悬空弯曲的男人，他的双脚够不着地面，双手伸到画布边缘，在这幅画中，杜马斯意图创造死亡和生命的幻想，质疑我们习以为常的视觉和心理定式，从而表达出一种超越现实的不安的情绪，画中人物在与棺材疯狂的抗争中获得永恒。在《死去的玛丽莲》中，描绘着面容浮肿的梦露死亡的样子，蓝绿色和突兀的白色使人物的脸更加突出，杜马斯对梦露图片的处理表现了原始作品之外的几层意义，同样简单的描绘和用色，塑造的画面却不乏视觉冲击，直指人心。

杜马斯自八十年代以来的系列人物肖像是对同时代人的感受准确的把握，她的作品人物肆无忌惮的斜仰在画面之中，水彩肖像作品表现力、震撼力极强，杜马斯充满情绪的作品处理了诸如羞耻、色情和悲痛等存在主义的主题。艺术史和当前政治问题也在其作品中频繁涉及。杜马斯曾说：“每个人都有自己的脸，自己的肤色，我所关注的就是我看到的。”通过极具表现性的绘画创作，杜马斯为绘画在当前这个视觉艺术文化占主导地位的时代中具备的意义提供了新的可能性。

【参考文献】

[1]常宁生著《国际当代艺术家访谈录》[J].江苏美术出版社.2007

[2]李维世《艺术概论》[M].河北美术出版社.2001

[3]王天兵著《西方现代艺术批判》.人民美术出版社