咏叹调《鞭打我吧》的情感因素诠释及表达

吴若楠(重庆市劳动人民文化宫,重庆 400014)

咏叹调《鞭打我吧》描述了采琳娜在对感情作出错误选择后回到未婚夫面前深情请求原谅的故事。这首作品演唱非常深情，希望表现一种请求重归于好的内心真实意愿，它与《原谅我吧》、《我亲爱的马赛托》共同贯穿全曲，是《唐·璜》中的经典唱段。

一、《鞭打我吧》的基本曲式结构

从曲式结构上来看，《鞭打我吧》拥有两大部分，第一部分主要为行板，它由一个三段式（A—B—A）结构所组成，其中像B部分调性变化极大，一度从F大调过渡到C大调再转回到F大调。而后两小节拥有典型的切分音细节，专门为作品从四二拍转到八六拍做过渡。在该作品的第二部分则为快板，简言之它就是一段拥有八六拍的圆舞曲，这其中为了加强演唱感情，莫扎特专门采用到了乐句扩展的音乐表现手法。

二、《鞭打我吧》的音乐情感构成与形象理解——第一唱段的行板处理

《鞭打我吧》中的主人公是采琳娜，这一形象的存在为歌剧本身带来许多冲突令人难忘回味。为此，本文需要从《鞭打我吧》这首作品的音乐情感构成与形象理解两方面来审视其中的情感因素诠释及表达过程。

从作品的音乐情感构成来看，它所体现的核心特征就是以舒缓的诉说展开第一部分的行板，再配合第二部分的快板配以热情且激动的高昂歌唱，两部分变化落差极大，令人赞叹唏嘘。同时，两部分唱段的交替也体现了咏叹调中女高音的功力与莫扎特对这部作品设计的巧妙之处。在唱段中融入了采琳娜的角色人物形象展示内容，例如她就希望与未婚夫马赛托重归于好，所以整个唱段中都以各种方式呈现着“原谅”二字。在人物形象的塑造与音乐情感结构的表现上要形成互动与融合，即要在演唱过程中表现出采琳娜内心自责、愧疚的情感变化一面，但在演唱中不能失去采琳娜所本质拥有的那些情绪，例如天真的、乐观的、活泼的、自信的情绪。第一部分为行板，节奏稍稍舒缓，这一部分所描写的是采琳娜的自责，谴责自己因为肤浅唐璜所欺骗，女高音边演唱边伤心欲绝的表情一定要表现出来，真心渴求未婚夫马赛托的原谅，这种真情流露转化为歌词就是“任你惩罚，鞭打我吧，你可怜的采琳娜”。由于态度真诚且悲伤，所以这一段音乐结构的艺术感情处理应该做到舒缓且平稳，尽量不要有波动，要在演唱中也同时映衬出未婚夫马赛托的懊恼。在此基础上再表现采琳娜等待未婚夫原谅的急促变化心态。因为采琳娜在此时是不确定自己是否会被原谅的，所以女高音在歌唱中每一个吐字都应该注意对情绪的激进把握，甚至唱出“请你任意惩罚我吧，哪怕挖掉我的眼睛，我还要很感谢你吻你的手。”总结来说，第一唱段行板的感情很纯粹、很激进，但演唱节奏却要求很舒缓，这其中有采琳娜渴望与马赛托重归于好，向往美好生活的急切愿望，也有马赛托的懊恼与犹豫不决，直到最后，采琳娜的纯粹与诚恳似乎微妙打动了马赛托。因此从唱段的6～12小节突然从C调转为到F调，同时配合动感十足的八六拍，让采琳娜感觉到自己即将被原谅，未婚夫马赛托的态度有所好转。在该6节唱段中还有一个细节需要把握，那就是有两个部分的重音都体现在每一个小节中，它所考验的是女高音的歌唱性与旋律把握流畅性，看其是否能将讲求双重音的旋律融汇于整个唱段。所以说第一唱段的情感处理与演唱处理都存在一定难度，为随后第二唱段的快板演唱做好情绪转变铺垫[1]。

三、《鞭打我吧》的演唱情感分析——第二唱段的快板处理

相比较于《鞭打我吧》第一唱段行板的音乐情感结构构成与人物形象搭建理解，第二唱段显然已经进入高潮部分，它从行板转变为快板，女高音的演唱情感处理也必须发生改变。从第61到第71小节就是第二唱段，第二唱段的旋律节奏非常紧凑，音乐线条也非常流畅清晰，富有激情。在对女高音演唱者的演唱与情感因素诠释表达方面，它主要提出了两点要求：第一，要在演唱过程中全程体现相对轻松自然的状态，包括对气息的灵活运用，赋予音乐线条以流畅轻盈的感觉；第二，针对作品第二唱段中快板节奏下乐句的集中安排设计，女高音需要大量缩减自己演唱时换气的时间，要吸气深也要吸气快，一气呵成，绝不能有半点拖沓[2]。所以说为了更好的诠释第二唱段的快板节奏与作品情感，演唱者需要选择最合适的吸气方式，经过长期实践发现“口鼻同时呼吸”是比较合理的吸气方法。在演唱中，应该将吸气位置作为是一个换气平台，吸气时要尽量向外拓展，充分打开腹部肌肉，做到张弛有度，在吸气过程中体现采琳娜那种可爱、活泼的小女孩人物性格。而在第二唱段中，采琳娜依然要和未婚夫马赛托软磨硬泡、请求原谅，但这一唱段中所体现更多的情感就是她无比荒唐的行径。具体来讲，女高音演唱时要表现出采琳娜起誓要与爱人马赛托共度平凡生活、永远相亲相爱，并在相对欢快的音乐表现节奏中憧憬美好的未来新婚生活场景。在这一节，女高音的人声部分其整体音区应该有明显的靠前提升，同时要求速度也有所提升，从之前第一唱段稳重的行板直接过渡到第二唱段欢快轻巧的快板，而且女高音要在八六拍富于强烈律动感的歌唱与舞蹈旋律中尽情的、完全开放的渲染第二唱段热闹、愉悦但却荒诞可笑的艺术氛围，形成第一与第二唱段之间鲜明的情感讽刺[3]。

当然，第二唱段乐曲的加速也并非是自由加速和随性处理，女高音要唱得快，但同时也要保证在快中有秩序，演唱中要遵循节拍的变化以“强、弱、弱、次强、弱、弱”的重音规律来演唱诠释第二唱段的音乐情感结构。另外还要做到咬字充分、放松牙关、尽可能的运用靠近口腔前端半部分的肌肉发力，以做到充分强化咽壁力量，做好每一小节演唱的归韵律。同时，还要注重轻发每一个辅音，饱满演唱每一个元音，通过这些细微的演唱小技巧将第二唱段中所有的乐句都串联起来。

当然，女高音演唱者在《鞭打我吧》的两大唱段中一定要做到音乐情感的完美相互过渡，并深刻体会人物角色情绪变化，将采琳娜那种诚恳但又荒诞，马赛托的懊恼但又犹豫的情感变化都充分表现出来。认真区分第一唱段行板的稳重推进与第二唱段快板的跌宕起伏。所以说对于《鞭打我吧》这部作品的理解与艺术深度的挖掘与创新是演唱好它的关键[4]。

总结：

《鞭打我吧》体现出了莫扎特歌剧的伟大之处，短短的两个唱段就将采琳娜、马赛托二者人物角色的情绪变化演绎得如此细腻精彩，凸显了《唐·璜》这部歌剧的荒诞与离奇。对于演唱者来说，一定要结合情感处理、演唱处理与人物角色情绪变化渗透到作品内里，以声表情，准确表达这部作品的优秀惊人之处。倾注全部深情演绎这部经典的声乐作品，构建一个完美的、声情互依的歌剧表演体系。