钢琴即兴伴奏的学习及应用

李瑞柯

（云南艺术学院附属艺术学校音乐科，云南昆明650101）

1 钢琴即兴伴奏的意义及作用

20 世纪80年代以来，随着经济和普通音乐教育的发展，键盘即兴伴奏的需求日益曾大，使即兴伴奏形式兴起并推广至今。再加上，我国长期以来传统音乐很大程度上是靠口头传承的，带有很强的即兴痕迹。所以即兴伴奏被广大中小学音乐教师所广泛应用。

当即兴伴奏学习达到理想的程度时，我们能在事先毫无准备的情况下，根据主旋律配以丰富的和声和音型，节奏边创作，边用乐器伴奏。学习即兴伴奏这一技能，还能将其融入其它乐器的演奏及创作中(如,吉他)等乐器。在日常的音乐学习及教学中，即兴伴奏也有着重要的启发作用，在教授初学者及业余音乐爱好者时，能使他们前期的学习变得不再枯燥无味，能迅速提高兴趣，尽快投入到音乐学习中来。

2 学习即兴伴奏应掌握的基本乐理和弹奏技巧

学习即兴伴奏之前，我们应该掌握基础的乐理和声知识包括现代流行和声的运用。首先应熟练各大,小调音阶,琶音，熟练三和弦的原位级转位形式及大调属七和弦的原位及转位形式。以及在钢琴键盘上的位置和多用指法，并且应听辨其音响效果。了解和弦连接的一般规则，根据歌曲内容,体裁和情绪的需要进行伴奏编配。

学习即兴伴奏，应掌握正确的钢琴弹奏方法和弹奏技巧，具备基础的手指指法基础练习。熟练各种和弦的连接及各种常用音型的练习。先熟练C大调上各级和弦的原位及转位，然后按半音关系上行移调练习各调，也可用五度循环关系的顺序进行移调练习，先熟练白建调，再熟练黑键调。

在实践配弹中，需要增强音乐的律动感，使旋律的处理更加丰富出彩，通常需要一些加花处理，从而能在伴奏时尽可能的应用自如，把伴奏表现得极其完整。那么还需要掌握一些华彩的弹奏技巧，进行双手衔接交替弹奏琶音技术及双手内声部颤音和右手八度伸张分解,震音和跳音练习。

3 学习多种歌曲风格的伴奏运用

在实际伴奏中，为了能适应多样丰富的歌曲风格。把握分析歌曲内容,风格,情绪,所以在即兴伴奏的学习中，应掌握多种伴奏手法，才能将歌曲的伴奏诠释完整。常见的歌曲风格大致有进行曲,欢快,抒情等。在学习中需要分别对各种歌曲风格的艺术表现，和声选用及处理，进行学习掌握分析，首先需要弄清楚各类歌曲的特点及情绪。

进行曲歌曲的特点，进行曲节奏鲜明,积极，旋律较为平衡，曲调明快，坚定而有力，速度适中，能伴随前进的步伐，结构整齐，对称句多。常常勇于表现广大人民群众勇往直前,朝气蓬勃,满怀豪情,积极前进的英勇形象和气概。

欢快歌曲的特点，情绪激情,热烈，常勇于表现生动活泼,跳跃的动人形象，节奏性强，强弱对比明显，结构方整，速度较快，力度适中。一般采用mf,f,mp的力度变化，获得鲜明的民族特色。和声常选用正三和弦，以能烘托轻快,跳跃的情绪为好。

抒情歌曲旋律优美，流畅，起伏大，富于歌唱性，感情表达多在人物内在复杂情感变化，轻松，深刻，细腻，富于诗情画意。节奏平衡，自由，总是与婉转动听相适应，速度一般较慢。根据抒情风格的调式特点，选用I,IV,V级和弦明确调性的前提下，可较多的选用副三和弦，以烘托柔美，歌唱的情绪。

20 世纪以来，大量的流行乐和爵士乐等歌曲风格纷纷涌入，受到了广大音乐爱好者的接受推崇，至今已发展到相当成熟多产的时代。所以我们可以通过对流行乐及爵士乐的和声理论知识学习掌握，从而学习此类歌曲风格的配弹伴奏及歌曲处理。在爵士乐的演奏中，即兴弹奏是爵士风格的一大特色，除了具备必须的演奏技巧外，还必须掌握大量的爵士乐理论知识。弹奏者必须控制住节奏的运动，采用独特的和声进行，只有再这个基础上，才能让听众感受到其节奏的趣味性和创造性。

4 运用良好的学习方法

钢琴不是能随身方便携带的器乐，运用良好的学习方法学习即兴伴奏是较为重要的，多与同学沟通，尽可能得利用身边的资源及信息，要根据循序渐进先易后难的原则，耐心细致的慢速练习，熟练后，才能用适中的速度弹奏。最好先用自弹自唱作为练习，再为他人伴奏，这样才能做到熟练流畅，也才可能去倾听演唱者的呼吸声，感情处理，尽可能的做到配合默契。即兴伴奏中和声配置需要有总体布局，力求调性明确,简单,扼要,便于弹奏。使用和弦与音型都要思路清晰，把握着层次清楚,变化分明，有动有静,有重有次的原则，一般来讲，由浅入深，先淡后浓的层次安排更为合理，对歌曲的情绪能有推泼助澜的表现效果

即兴伴奏是一门技术性,艺术性和创造性综合运用的科学，既要有规范和原则，又有较大的灵活性，怎样将所学技能及技巧很好的运用到伴奏实践中，是很关键的。正确把握歌曲的总情绪，使之能与歌唱者的情绪及感情处理相互呼应，通过默契的配合将情感及艺术表现展现给听众，使整个演奏过程更生动和更具感染力。通过对歌词的理解和旋律的内心哼唱，掌握歌曲内在的节奏形态，配以最能表现歌曲特定情绪的和弦与音型，做到内容和艺术的统一。