□ 周成锋
传统电视媒体在探索以电视纪录片为代表的纪实类视频内容生产的过程中,曾经试图通过话语的改变和视点的下沉,在纪实类视频内容生产中对基层的热点问题和社会关切进行回应,形成了“寻找问题(舆论热点)→确定故事(新闻线索)→展示全景(新闻背景)→理性回应(舆论争议)”的信息传播和舆情引导模式①。然而长期以来,传统电视媒体播放的电视纪录片和纪实类节目的收视率处在低迷的状态中,一直被观众和业界认为“曲高和寡”。
融媒体平台一改传统媒体“一对多”的点状信息传播模式,形成了“多对多”的多平台分发信息传播模式。各社交网站的视频内容消费人群成为了等待挖掘的潜在受众。融媒体时代的受众能够随时随地接收各种信息,能够主动选择在何种平台以何种形式接收何种信息,还能够对信息进行二次或多次评论、分享、收藏。这种传者和受者相统一的传播模式使内容制作者和内容消费者之间能够通过多平台进行多渠道互动,内容制作者能够更精准地根据受众需求进行内容生产。
“短视频正在突破传统电视人的认知疆界,以多样的形态、深入行业的内容、丰富的内涵、灵活的广告植入进入人们的生活,它不同于电视人已经营了几十年的采编播样态,更不同于传统的电视传播理念。”②标准化视频类内容生产与文字类内容生产和图片类内容生产相比门槛更高。从整个视听传播史的角度来看,受众接受视频类内容产品正进入一个大众化、普及化的时刻。拥有超高清、广色域、高动态范围等高技术指标的大屏幕移动设备普及度越来越高,第四代通信技术和无线网络通信技术的商用化普及使得人们可以摆脱电视机,随时随地消费视频内容。短视频内容成为视听内容生产的新方向。
在技术主导的融媒体环境下,传统电视媒体在优质内容输出上除了坚持安全生产和舆论导向以外,需要注意的是思维和场景的转变。传统电视媒体自身面临新兴媒体的冲击,在融媒体时代需要确立“以人为本”的理念,注重用户场景在融媒体时代的变化。
“以人为本”从内容生产的角度来说,需要传统电视媒体在体制机制和生产流程上注重个体创造和团队合作的重要性,组建集团作战、分工明确的融媒体团队,通过体制机制创新保障内容生产的能力。
“以人为本”从用户需求的角度来说,需要传统电视媒体转变思路,以观众的需求和满意度为出发点,把最符合受众需求的内容通过最多元化的渠道尽可能地分发给受众。
对于传统电视媒体而言,媒介融合不仅仅是跨平台的渠道融合和技术融合,更是传统电视媒体的创作思维和新媒体用户的接受习惯的融合。传统电视媒体需要在节目制作理念、节目制作语态、节目制作流程、节目评价体系等整体架构上向互联网领域的产品运营学习,利用既有手机APP为代表的短视频平台的数据分析和用户痕迹,把握既有受众需求,开发潜在受众群体。
国内短视频行业的兴起使得电视纪录片在融媒体时代有了新的角色和身份——纪实类短视频。纪实类短视频时长一般在半小时以内,传统电视节目在专业内容生产(PGC)时应注意到短视频个性化视听话语、手持设备拍摄、实时上载、关注社会生活热点等特点。随着国家有关部门持续推出以“优秀纪录片扶持项目”为代表的鼓励政策,传统电视媒体、独立纪录片导演和商业机构都凭借融媒体时代的技术便利参与纪录片的生产。在这种时代背景下,主动出击,吸引以年轻人为主要年龄层的网络短视频受众成为传统电视媒体的重要使命。
从社会责任角度而言,传统电视媒体面对眼球经济为主的流量时代,需要思路清晰,把握方向。面对全球化的移动互联网时代,应该在复杂的舆论格局和变化的媒介生态中,旗帜鲜明地唱响主旋律,出击新媒体;避免为了声量和流量,放弃守土有责的使命和立场,放弃自身坚守和深耕多年的领域。面对海量内容,应该主动回应受众需求,甄别群众关注的热点问题真实性,发挥传统媒体的公信力和美誉度优势,传播真实、权威的信息,利用技术手段向受众分发专业制作团队生产的准确内容;依托传统电视媒体专业制作团队的人员优势、技术优势、设备优势,传统电视媒体的纪实类短视频生产对于人物和题材可以进行精细化和持续性的采集;通过对纪实类短视频的受众反馈,积累一批受众满意又适合互联网传播和IP化营销的题材库。
中国电视纪录片在20世纪90年代以《东方时空·生活空间》的早间节目研发为代表,走出了一条通过电视视听语言关注社会百态的创作道路。在融媒体时代的今天,以运动相机和无人机为代表的技术设备和4G视频直录播便携智能硬件穿戴设备为代表的技术方案,使纪录片制作力量得到进一步壮大。技术越先进,越需要传统电视媒体沉下身去,近距离关注老百姓的喜怒哀乐,在视听语言创作上走出一条与融媒体时代相契合的影像实验之路。
从经济效益角度而言,随着融媒体时代的发展,媒体机构可以利用的营销模式不断推陈出新。传统电视媒体可以利用自身视听产品生产的丰富经验,利用纪实手法表达品牌或者产品内涵,借助多种输出终端,到达受众一端。纪实类短视频需要把握好有限时长,同时还应平衡社会价值和经济价值。传统电视媒体的纪实类短视频产品推广可以与微信、微博官方合作,在微信朋友圈时间线和微博时间流投放,实现输出和露出相结合。
除了和商业品牌进行产品合作,传统电视媒体还可以通过节目模式的研发,进一步切入到短视频产业链条中。韩国电视台JTBC于2017年11月30日推出以短视频制作为比赛内容的选秀节目《Wanna B》③。节目采用传统电视台的架构,主持人是电视台的首席执行官,而嘉宾则是美容、奇趣、生活、娱乐四个制作中心的负责人。预选阶段首先通过专家审查团的行业精英从5000个入选短视频中,选出200个参赛制作队伍或个人。然后是四个制作中心的嘉宾主持人根据自己负责的主题,把200个参赛单元缩减为87个,再划分到各自的领域中。最后通过6轮车轮战对决,最终的获胜者将获得3亿韩元(约合人民币175万)的奖励。
《Wanna B》是韩国传统电视媒体JTBC与最大的网络直播平台AfreecaTV的一次强强合作。对于节目制作组而言,由于AfreecaTV在营销、制作和选手培养上的深度切入,所以工作量并不大。节目核心都是选手自己制作的短视频,再加上室内棚拍、专家点评、网友投票环节都是传统电视媒体擅长的领域,所以成本也在可以控制的范围内。节目组所需要的是收集观众反馈,对选手制作的内容题材进行把关。在赛制上和比赛环节上,节目组需要注意大众媒体的责任感和使命感,对于选手创作虽然不会直接干预,但是要尽可能发挥大众媒体的导向作用。这次以短视频创作为主体的选秀,一来发挥了传统电视媒体对社会生活的引导能力;二是与主流直播平台合作,打通传播渠道,互通创意内容;三则是通过创作人才的选拔和引导,既给观众视觉上的审美体验,又为社会挖掘了创新力量。
目前短视频在迅猛发展的同时也存在着许多不足,如短视频主题和质量良莠不齐,短视频版权保护法规和节目模式不健全,短视频盈利和分销模式不够完善,等等。作为纪录片的形式之一,纪实类短视频为电视纪录片的发展注入了新鲜血液,也是新技术背景下专业内容生产主动适应新兴传播渠道的表现。在当今这个“人人都有麦克风”的自媒体时代,任何人都可以以较小的成本去创作影像作品。就像本雅明在《机械复制时代的艺术作品》的批语一样,纪录片也会因为技术获得新的内容,而技术也会为纪录片创造新的时空。传统电视媒体应当在实践中不断总结和归纳专业内容生产的新思路,积极参与新型传媒生态的建构,在媒体融合的新形式下巩固和延续自身的话语权和引导力。
注释:
①史安斌,李彬.回归“人民性”与“公共性”——全球传播视野下的“走基层”报道浅析[J].新闻记者,2012(08):3-7.
②郝萍.发力短视频唤醒电视内容原力[J].新闻前哨,2018(02):38-40.
③节目官网:http://tv.jtbc.joins.com/WANNAB2017.