浅析艺术设计中“设计素描”的运用

侯阳阳（山东师范大学齐鲁学校，山东 济南 250001）

一、艺术设计与设计素描的概念及其关系

（一）艺术设计的概念

所谓艺术设计，是艺术反映生活所表达出的一种形式，社会在进步、各行各业飞速发展，对生活中的事物进行设计并使其具有艺术价值，是当代社会发展中的先进条件及必然产物。艺术设计，我们可以将其理解为设计的一种艺术，设计是个广泛的概念，融入文化、民族、科学、市场、社会等多种因素，将其设计再现于生活里美好的事物当中，不仅具有包装保护功能、还具有使用价值。印证了“艺术来源于生活，而又服务于生活”。艺术设计分为：环境艺术设计、视觉传达设计、数字媒体艺术、动画设计等，虽然不尽相同，侧重于有所区别。但艺术设计体现出的总体要求却是一致的：节奏感、韵律、美学、平衡。与此同时，要遵循客观比例、透视规律、三维空间的素描原理，将其符号化、再设计。

（二）设计素描的概念

在艺术设计专业中，比如（造型设计、雕塑设计、产品）这些都需要较强素描功底，以达到准确的解剖结构和透视。在当代，设计素描的内涵：即是以单色线条为造型语言，表达出设计结构形式，建构空间关系的一种具体表现，设计素描需遵循：设计形态空间的准确性，以结构基础、造型解剖的精确程度为目的。设计素描成为当代艺术语言是 1 9世纪末到 20世纪初工业革命和印象主义的产物，即具备传统素描的造型技巧、美学思想、解剖结构。还有一点，也是较为实质的转换，即对实物形象的客观事实再现逐渐转化于设计者内心精神世界的提纯及主观的再现。

（三）设计素描与绘画素描、艺术设计之间的关系

素描的教学一般分为设计类素描与绘画素描，设计素描研究的对象是事物存在的普通形态及一般的变化规律。事物普通形态是光影、形状、空间、透视、比例，而一般的变化规律可以是视觉差异对比，构图方式对比，表达效果对比、超现实的影响对比。

设计素描中可将不存在而又有希望产生的事物画出。当然，掌握这些规则和方式是设计造型的前提条件，无论设计素描还是绘画素描都应反复而长期的练习，设计素描以比例、想象力、解剖方式为侧重点探寻形体外在规律及内部结构，为设计思维的培养、预期想象能力、空间构成能力打下基础，能满足立体设计以及平面设计的思维训练，如环境艺术设计、室内设计、多媒体设计、广告设计等。传统的绘画素描是在文艺复兴早期就初见雏形，上个世纪，这种教学方式逐步被引进我国的美术教育当中，到了当代，素描教学相对成熟，对我国美术教育产生了积极影响。到了90年代后，人们逐渐意识到美术与生活的关系，便将艺术与设计融合。在这种融合当中，设计素描充当了衔接的桥梁，相比于传统绘画素描，设计素描较为科学，也需要更多主观思维，比如产品设计中，产品的结构都需要从科学的认识上出发，在动画人物的设计中，需要设计者夸张变形，同时又要遵循人体解剖结构。

二、艺术设计中“设计素描”的运用及创新

（一）设计素描的运用

设计素描在艺术设计基础课程中的运用非常重要，且要注重教学类容与教学理念的创新。设计素描和绘画素描，在正式进行绘图之前，都需要整体的、系统的进行观察，遵循基本原则，设计素描还应该以多角度、多方位的观察方式，正确理解内部构造。设计者需要通过基本的素描技能理解空间结构、全面贯彻的分析对象。根据已经存在的事物，创作出新的、可能出现的设计作品。对于设计素描的运用对于绘画过程比结果更加重要，一开始就相对理性，但又离不开主观的思考，比如在产品设计的过程中经过反复推敲、领悟、推理、理解、创新，这个过程是草图的创作，也是新思维的发掘，从而达到产品造型与结构的完善。在环境艺术设计中，对于室内家具的设计、景观设计、建筑设计都是基于较强的空间思维，需要草图进行构思，符合统一的透视原理，才能实施应用。

设计素描的运用在明暗调子上不用太过强调，设计素描需严格遵循专业要求，以简明扼要的点、线、面表达空间结构，在设计思维和意图上应以联想、逆向思维、变形、夸张、拼接等方式来表达。光影并非设计素描主要表达的意向，专业、快速传达设计者的信息才是最终目的，因此简洁的符号，点、线、面即是设计素描运用的常见手段。设计师以世界的现象为中心转化为，从自己内心出发，结合客观存在的事实用以设计创新形态。“设计素描”作为艺术设计专业的基础课程，应顺应时代发展，彰显设计特色。

（二）设计素描的创新

由于设计素描在艺术设计教学中，教学时间有限，教学任务相对繁重。因此，我们可以更加注重结构的塑造，整个设计素描是系统的、灵活而又严谨、开放而需要创意。如何在设计素描中做到创新呢？我们可以归纳出一下几点：

第一：引导学生的开放性思维，学会打破固有模式，并尝试多种材料与表现技法。

打开思维对于学生的创新思路有着非常重要的作用，一方面，我们应该引导艺术设计者从多个角度思考问题，尝试用多种材料，适当夸张自己的思路，并提倡个性发展。在设计素描课程中，除了使用传统的铅笔、炭笔之外，还可以尝试一些新的工具与材料，比如可以使用有色纸张、牛皮纸、木板，甚至使用多媒体技术，电脑绘图。通过绘画材料结合海报撕贴，金属、马赛克、玻璃片等或是可塑性黏土，进行工具和材料的多元化融合，别具创新的同时也训练了基本技法。

第二：将素描形体符号化，来培养学生的抽象思维。

抽象思维的培养有助于提高学生的审美观、抽象思想以及综合技能，绘画素描教学中一些复杂形象，在设计素描素描中可以被简化提炼，归纳成一些符号语言。便于理解、观察、记忆、发散思维、创新。既是一种可逆的而多元化的设计思路，又是一种软性思考的职业习惯。

第三：构图视角丰富化，打破传统构图方式。

设计素描的画法除了打破传统素描较为单一的材料、媒介之外，也应该从构图方式上加以创新，画面是否唯美，构图、视角非常重要，传统的三角形构图、方形构图和普通正视图已无法满足设计素描的创新。我们可以尝试用S 型、螺旋形、发散式构图，并且从高度俯视或者仰视这种透视感极强的角度完成画面。

总而言之，设计素描已经上升到设计层面，利用素描这种直接而质朴的绘画形式，以不同层面、不同思维、不同性质为起点进行观察，着重造型的严谨与秩序之外，可以突破自然事物固有形态，进行大胆创新想象，设计出有可能实现的实体造型。

结束语：当今社会，艺术设计离不开“设计素描”的基础学习，设计素描需要传统的素描艺术语言结合艺术设计专业特色和当今社会的发展情况，将素描构图方式多样化、材料语言丰富化，造型语言创新化。在艺术设计专业中，我们不仅要延续传统素描教育的优势，也应该把设计思维融入到基础素描课程中，使艺术设计课程中的设计思维和创造力能在素描课程中得到启迪。