论艺术歌剧《满江红》的内容特点及表演技巧

刘文文（泰兴市歌剧团，江苏 泰兴 225400）

古曲名篇《满江红》，充分表现了民族英雄岳飞一腔热血、精忠报国的英雄气概，有着浓烈的爱国主义热情，激发了无数人的爱国热情。从赏析角度来讲，《满江红》不仅在内容上有很高的文学价值，其中所蕴含的作者的民族节气和理想情操也能够体现中化传统文化中的爱国精神内核，所以千百年来《满江红》一直被世世代代传唱至今。就音乐专业学习者来说，深入理解和研究《满江红》，对于更好地把握这类声乐曲目，也能够加强我们对于中国传统文化中的英雄节气的向往和崇尚。

一、《满江红》内容特点

从目前史学界和文学界的研究来看，通常认为《满江红》是在岳飞入狱前或者入狱后一段时间创作的。而具体时间上，应该是绍兴十年七月下旬奉诏被迫班师到入狱之间的一年多时间里，当时，岳飞不仅在出师北上过程中遭遇了失败，而且因为朝中奸臣作梗，又被召回朝廷，并被剥夺兵权，只能妥协于耻辱的和谈，这一切突如其来的打击，都让岳飞产生了《满江红》中所流露出来的悲愤、绝望、看穿、无奈等复杂情绪。而这种情绪，不仅是当时岳飞在面对朝廷一再软弱、拱让打好河山，而自己又壮志难酬时候的内心真实写照，也是岳飞对仕途的追求、对精忠报国的理想都付之东流的愤恨，所以其中所蕴含的爱国情怀也体现的十分明显。作为一部内容和立意都比较出众词作，《满江红》从创作出来之后，就能够获得人们的广泛传唱，形成较大的社会影响。

二、《满江红》表演技巧

（一）上阙演唱风格分析

这首词的上阕主要是岳飞在看到大好的河山被拱手相让而自己却无能为力的时候，所表现出来的愤懑，以及对当时的国人去保家卫国、收复河山的呼吁。如果能够充分把握好作品创作背景和主题思想，并在此基础上来对其节奏和旋律进行分析，那么我们就比较好更加准确地把它演绎出来。所以在演唱上阙的时候，首先要在大脑里进行幻想，要把自己代入到情境中去，假想自己就是当时的岳飞，正站在阁楼上，面对的是眼前的潇潇风雨，看到了自己的壮志难酬和国家的软弱，心中涌上了无限的愤懑和无奈，在这种情绪代入的基础上再去进行演唱。比如在演唱第一句“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇”的时候，这里面的“怒发冲冠”一定要一字一板都唱清楚，尤其是第一个字“怒”，在脱口的时候一定要铿锵有力，因为“怒发冲冠”虽然用了一种较为夸张的修辞手法，但是也体现了作者的这种“怒”的程度，所以也要能够通过有力的唱腔表现来体现这种情绪。“莫等闲、白了少年头，空悲切”是上阙的关键，这句也是被广为流传的名句，这句词主要是作者在向广大的有志青年发出呼吁，不要把大好的时间拿来虚晃掉，目的是为了鼓励青年能够投身到报效国家中去，为了早日实现统一大业而努力。所以在唱到这一句的时候，在情感处理上一定要有一种关心青年的细腻和温和，同时，像“莫等闲”、“空悲切”等一定要唱的感情丰富，字正腔圆，要能够流露出浓浓的期许。

（二）下阙演唱风格分析

到了下阙，我们在演唱的时候，就要结合岳飞作为一代名将的豪爽性格、报效国家的深厚情感，想象自己像岳飞一样，在战场上纵马扬尘、沙地破阵时候所表现出来的一种豪迈、豪情。当酝酿好这种情绪后，我们就能够对这首曲目所要表现的感情张力有了一定的把握。比如在唱“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭”，这里主要是因为当时北宋国力衰微，金军连连攻克北宋北方都城，不仅到处烧杀抢掠，还掳掠了宋徽宗和宋钦宗，这进一步加速了北宋的灭亡，而岳飞是一个忠君爱国的将士，内心深深感到其中的耻辱。所以在唱到这句的时候，一定要着重体现这里面一个“耻”字，而且不仅要从唱腔上表现出满腔的愤怒和悲伤，同时也要配合面部表情，用面部表情辅以加强这种愤怒和悲伤的表现。再比如“待从头、收拾旧山河，朝天阙”，这一句是抒发作者对于收复失地、完成祖国统一的信心和决心，所体现的情感是一种豪迈和对祖国的深情。所以在唱这句的时候，要能够抓住“豪迈”和“深情”这两个关键点，既要在音调上较为广阔、较高，同时又要注入一种深深的情感，要把这种对祖国的深情给完全饱满地表现出来。

在《满江红》被改编成艺术歌剧之后，不仅中华文化中的优秀内容得到了继承和发扬，越能够对后人起到一定教育作用。我们在进行古词新唱的环节中，要想把握好其中的情感元素，应当着重加强对古文化的认知，在此基础上，结合专业的音乐知识将作品演绎的更加饱满。