浅谈中国民族音乐的发展

兰青（沈阳师范大学音乐学院教授，辽宁 沈阳 110034）

我国有上千年的历史，在人民的生活中民族音乐逐渐产生，成为劳动丰收、祭祀等活动中不可或缺的重要形式。民族音乐是我国传统文化的载体，也是广大劳动人民生活的反映。研究中国民族音乐的历史价值和艺术价值，能够实现我国优秀传统文化的继承和发扬，增强民族音乐在世界中的竞争力。由于民族音乐是与中国历史发展进程相融合的，所以中国民族音乐具备鲜明的区域性、联系性和民族性，是我国民族精神和文化的高度融合。随着全球化趋势的加快，爵士音乐、摇滚音乐、流行音乐等逐渐出现在人们的视野中，这在一定程度上对民族音乐形成了冲击，使得民族音乐的发展活力不够充足。因此，应该对中国民族音乐的特点进行研究，并能够结合时代发展特点，实现民族音乐的继承与创新，促进民族音乐的繁荣。

一、中国民族音乐历史概况

中国民族音乐具有久远的发展历史，承载着我国几千年的优秀文化，其历史价值和艺术价值是学术界研究的重点。由于中国民族音乐是在劳动人民的生活中逐渐形成的，因此能够充分反映历史的变迁状况，也是研究中华文化中不可或缺的重要形式。

我国是一个多民族的国家，自古以来就呈现出民族多样性的特点，因此民族音乐种类繁多，由于民族文化的不同，形成的民族音乐特点也有所差异。在民族音乐的发展过程中，外来音乐尤其是西域音乐与中原音乐的融合，使得其发展充满了活力，是民族音乐多样性的重要推动因素。在夏商周时期，音乐的旋律音阶有了极大完善；宫、商、徵、羽的上下方大3 度的“曾”体系得到重视是在春秋战国时期，形成了“五音”、“七声”和“十二律”。单旋律是中国民族音乐的主要形式，对于和声的应用较少。唐朝是一个东西方文化交流密切的时代，这也使得民族音乐的发展呈现出繁荣的态势。弹拨音乐逐渐取代编钟乐器，音乐风格也更加华丽多变[1]。由于阿拉伯人、波斯人等经常与我国进行商业活动，这也使得西域音乐与中原音乐的融合速度加快，这是民族音乐发展的重要推动力。

二、中国民族音乐的特征

首先，中国民族音乐具有地域性的特点。由于我国国土面积辽阔且民族众多，在不同地域文化的熏陶下，形成的民族音乐类型有所差异。这不仅仅与一个地域的风俗习惯、语言特点等有关，更与自然环境密不可分。此外，不同地域人人民的性格特征也会影响民族音乐的风格。南方人性格细腻，民族音乐风格也多温婉；北方人性格豪放，民族音乐风格也多粗犷。其次，民族音乐具有很强的民族性。这与一个民族的发展历史息息相关，不同民族在各自的发展过程中，形成了具有鲜明本民族特色的音乐。最后，民族音乐具有鲜明的融合性特点。民族音乐是古诗词的融合，是民族音乐的重要特点，因此在民族音乐中的文化内涵十分深厚。

三、中国民族音乐发展存在的问题

随着我国音乐事业的不断发展，尤其是“中国风”的流行，使得民族音乐的受关注程度越来越高，这也在一定程度上反映出了社会音乐审美多样性的提升。但是，民族音乐的生存空间却受到摇滚乐、电子乐、爵士乐等形式的挤压，导致其发展前景不容乐观[2]。欧美音乐的流行与冲击，使得民族音乐必须慎重考虑其发展处境，只有实现民族音乐的不断创新，才能够促进我国民族音乐的振兴。

四、推动中国民族音乐发展的举措

（一）创新民族音乐发展途径

只有不断加大民族音乐开发与利用的力度，才能够实现民族音乐的创新，为民族音乐的发展注入源源不断的活力。随着社会音乐审美水平的整体提升，只有加强民族音乐的视听效果，才能够为大众所接受，实现民族音乐文化的弘扬，这也是提升其竞争力的重要途径。由于中国民族音乐在表演形式、表现手法等方面存在一定的特殊性，如果将民族音乐按照原有的方式呈现在听众面前，其接受度可能会大大折扣，不能够满足当前大众需求特点。但是，在民族音乐创新的过程总，也不能够完全生搬硬套当前流行音乐形式，这样会对中国民族音乐的原始性造成极大程度的破坏。因此，在创新民族音乐的过程中，应该以民族音乐的原始性为核心，将再创作或者改编当成一种辅助性工具，借助于外在形式体现民族音乐的内在魅力[3]。比如可以借鉴王洛宾处理音乐的方式，以流行方式演绎民歌，能够增加人们的接受度的同时，实现了民族音乐的有效传播，

（二）加强民族音乐推广

无论是在音色特质、语言特质上，还是在音乐结构特质上，中国民族音乐都呈现出一定的特殊性。只有加强中国民族音乐的宣传和推广，才能够使得中国民族音乐的文化内涵得到普及，不断提升大众的音乐审美素养。在信息化时代，民族音乐也要借助于先进的网络和媒体，实现民族音乐宣传渠道的拓展。在中国民族音乐推广的过程中，应该采取循序渐进的方式，避免大众产生的审美疲劳，限制中国民族音乐的发展脚步。可以在我国教育界开展中国民族音乐的推广，在校园活动中进行民族音乐的表演，增强师生的参与度，让师生对民族音乐进行初步了解和认识。也可以在高校中增加民族音乐专业数量，形成完善的民族音乐教学体系，开设中国民族乐器相关课程，能够帮助学生学习民族音乐提供更多的选择。

（三）发挥民族音乐的世界性

全球化趋势下，只有加强民族音乐与世界音乐的融合，才能够不断提升民族音乐的先进性，实现中华民族优秀传统文化的弘扬[4]。发挥民族音乐的世界性，不仅仅能够让世界感受到民族音乐的古老特点，更能够促进民族音乐与世界音乐之间的融合，有助于在此过程中找到自身发展路径，注入新的发展活力。比如何训田的优秀作品《阿姐鼓》在世界范围内的推广，使得民族音乐走向了世界，增强了民族音乐影响力的同时，能够反过来为我国民族音乐的发展提供思路。

（四）加强民族音乐的研究

政府相关部门应该协同地方音乐协会，加强民族音乐的研究，为保护民族音乐的发展和传承奠定基础[5]。首先，应该设置专业人员对民族音乐进行采风，将濒临失传的民族音乐进行收集，并在专业音乐工作者的帮助下对其进行创新。其次，应该利用先进的网络信息技术，对民间流传的民族音乐进行录音和保存，为后续推广工作奠定基础。

结语

中国民族音乐具有悠久的历史，研究民族音乐是发展和继承民族文化的重要途径。民族音乐具有很强的地域性、民族性和融合性，是我国传统文化的载体。但是，当前民族音乐的发展形势却不容乐观，受到外来音乐的冲击较大，只有加强民族音乐的创新，与时俱进加强民族音乐推广和研究，才能够为民族音乐的发展提供充足动力。