东南亚戏剧瑰宝——泰国孔剧

周俊洁（中国艺术研究院，北京 100027）

泰国孔剧是泰国宫廷面具舞，诞生于1515年，由从泰国皮影戏发展而来。它融合诗、歌、舞、乐、武术为一体，分场演出，演员衣饰华美，戴全头面具进行哑剧表演，并有配乐和伴唱。印度史诗《罗摩衍那》（流传至泰国后改名为《拉玛坚》）是孔剧最常用的题材。最初，孔剧的表演者由皮影戏演员组成，他们扮演的角色按照传统可分为四类：男性、女性、猴子和恶魔。孔剧以演员动作手势为主呈现剧情，并受皮影形象的影响，强调舞者做出不同的造型供观众欣赏，进而形成繁多传情达意的手势动作。如：将双手交叉贴于脑前表示“爱”，手臂伸直手掌平叠表示“友好”，用手摩擦颈项或向前伸指、顿足表示“愤怒”，将食指指向地面以示“凶恶”，左掌掌背靠近嘴角表示“喜悦”等等。如中国戏曲一般，它强调尽可能地集表达元素于演员一身，叙事、造形、表情几乎全由演员动作完成。表演强调演员动作有力度，能够很好地掌握身体的平衡性，男性演员多需有武术功底。最为热闹的部分即军队交战场面，人物众多，造型优美，堪称精彩绝伦。孔剧如中国戏曲般也以装扮区分角色类型，其中尤以演员佩戴不同面具呈现，人、神、猴子、恶魔四类角色，每一类都含有若干谱式，用色丰富，仅在《拉玛坚》剧中就运用了311 种面具。演员服饰全由手工制作，以金丝银线装饰，是极为美观的手工艺品。服饰穿戴也极具特色，由演员于每次演出前贴身缝合，结束再拆下保存。

由于孔剧内容以史诗为主，形式富丽堂皇，端庄典雅，十分符合统治者的审美趣味，因此在封建时代，它仅作为泰国宫廷大戏演出。泰国宫廷对孔剧表演有着严格的规定，早期只能由男性进行表演，且只能供贵族观赏。当发展至女性演员可以参与其中时，男女角色不再戴面具，剧情多为抒情、叙事，而少有战斗场面。直到1932年，泰国建立君主立宪制，由政府部门赞助戏剧活动，孔剧才得以广泛展现于群众面前。当时泰国国民剧院上演多种传统戏剧，如“孔”、“内洛坤”、“外洛坤”等。1934年，泰国舞蹈学院成立，1971年，多所分支学院培训学生学习孔剧表演，泰国开始重视传统戏剧的传承，在此艺术发展观念的影响下，孔剧得以传承至今。

如今活跃于舞台的孔剧《罗摩衍那》是泰国国粹的代表作，是人们了解泰国戏剧的一面瑰丽的窗口。其中《罗摩衍那·筑路篇》堪称精彩绝伦。此篇章主要以猴军填海筑路以及哈努曼追逐美人鱼、罗摩军队和魔王军队战斗为主要内容，全剧高潮迭起，热闹非凡。此剧角色众多，性格鲜明，装扮华美闪耀，色彩缤纷。演出以供演员坐卧的简单道具以及长、短兵器为舞台基本物质依托进行。猴军、夜叉、魔王等各色面具令人眼花缭乱，在剧末正邪双方的激烈战斗中，金光灿灿的服饰、盔头与精彩绝伦的打斗动作交相辉映，仿佛一束耀眼的光芒，照亮了孔剧辉煌的历史，使泰国传统艺术于当今绽放出璀璨花朵。

孔剧演员不仅仅需要熟练掌握拍手、顿足、打斗等表演技巧，还要努力运用高度程式化的表演辅以细节动作突出人物性格特质，进而使人对罗摩剧以及剧中人物有更深刻的理解。相对于中国戏曲的程式动作，孔剧表演则更为注重表现性，动作程式与生活动作相去甚远，神话故事与色泽华丽的装扮、仪式般的身段动作相结合，时时讲求造型美。有经验的演员总会将程式灵活运用于不同性格的人物当中，以此吸引观众进入剧情，对肢体的运用注重把控细节，颇具力度和美感，成功地烘托出舞台气氛与人物情绪：罗摩与罗什面带慈容，动作缓慢端庄，体现王者的高贵；十面魔王跋扈，趾高气昂，昂首阔步；最为精彩的猴子演出片段体现出猴子军骁勇活泼，好斗且擅战；哈努曼与美人鱼一追一躲，美人鱼焦急惊恐，哈努曼机敏伶俐。离开了面部表情与长篇对白，仅以动作语言结合配乐与唱诵达到叙事、造型、表情，孔剧《罗摩衍那》将孔剧之特质发挥到极致，赋予了每个角色于面具下鲜活的灵魂。

孔剧不仅仅是泰国传统文化的代表，还是整个东南亚戏剧代表类型之一。它有着与其他东南亚戏剧类型共有的东方特质。如东南亚戏剧在极大程度上受印度文化的影响，在接受印度宗教的同时，也接受了印度史诗题材与印度戏剧的演出形式。印度史诗《罗摩衍那》作为东南亚国家如泰国、柬埔寨等国戏剧最常见的题材，不仅被孔剧等传统表演演出，还被皮影戏等戏剧形式搬演。以此为题材的戏剧思想内容，一方面体现了东方戏剧对传统题材的尊崇，另一方面它们极重视道德观念，成教化、助人伦，或通过正邪双方的斗争故事歌颂正义战胜邪恶的坚定信念，或通过神话、历史故事指明伦理道德，抒发对人性的感悟。在表现形式方面，孔剧亦与印度戏剧有相似之处，孔剧“六十八式舞姿”，每一舞姿都有称谓，如“四面梵天”、“诺拉起舞”、“鱼儿观海”等。孔剧中罗摩王（拉玛王子）与猴王哈努曼的戏服也都是按照印度传统舞蹈的规定设色。

孔剧以带有神秘色彩、感悟式的故事为内核，进而形成诗、吟唱、舞蹈、武术等相融合的综合形式，以及虚实结合、注重意象营造的外在体现。由于与音乐和诗关系密切，东方戏剧逐渐形成了“剧诗”这一独特的展现样式。孔剧具有此特征，它以浪漫的神话故事为题材，以音乐与舞蹈讲故事，以体验和表现相结合的手法塑造人物，突出戏剧整体的诗性特征。作为东方戏剧的代表之一，孔剧所追求的戏剧效果与西方戏剧有明显的区分，追求观众的心理参与，注重美的传达并要求达到真、善、美的统一。它十分追求精神之美，视觉之美，追求离形得似的极高艺术造诣。演员于舞台上摆出各种静态造型，如绘画与雕塑一般，这些形象在强大的宗教力量的影响下并不完全逼真呈现现实生活中的人物，只强调写意性与象征意味。

孔剧的完好保留得益于泰国对传统文化的重视，目前泰国艺术发展大学致力于孔剧的传习与推广。尽管在当今时代，很多人对于孔剧这种艺术形式以及《罗摩衍那》故事的了解还是很有限的，尤其是国内学界长期以来在戏剧研究方面过于关注西方，而容易忽视东南亚戏剧甚至东方戏剧。孔剧以及其涉及的文学、表演、音乐、美术等相关文化的存在与传承，毫无疑问是泰国以及东南亚向全世界展现东方文化艺术魅力的绝佳例证之一。