直觉 情感 理性论艺术中的内在精神

朱可(北京理工大学,北京 100081）

一、前言

现代艺术的兴起，人们普遍认为是从十九世纪七十年代的印象派开始，从这个时间开始，随着时间的发展以及各种内外因作用的影响下，艺术逐步发展成各种流派百家争鸣的局面，形成各种形式，风格不同的艺术形式。直到今天，艺术仍然在不断的被定义，发展。然而尽管艺术具有如此多样性的形式，但其中仍然有贯穿其中本质的东西，那就是精神。

关于精神的描述，无论是从沃林格移情说中关于审美本质的问题，还是康定斯基《艺术中的精神》阐述抽象艺术，还是尼采美学对艺术本质的质疑，精神都是作为最核心的东西来论述，艺术的本质就是在描绘精神。

二、精神的构成

精神是一个非常抽象的概念，在康定斯基的著作《艺术中的精神》就探讨过这个问题，他采用身心二元论的态度，认为精神是世界的本源，物质只是蒙在真实世界上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神。说明精神对于艺术而言应该是核心的存在，艺术应当以描绘精神作为创作的本源，对于艺术家而言，应该有其要素来构成精神，本文的观点认为精神的构成是以下三个部分组成：

（一）直觉的表现

直觉是个人个性的表达，其表现主要作用在色彩与构成上，在创作的过程中艺术家选择什么样的材料，形式，构图，技法等，这些呈现在不同的艺术作品中，都是艺术品独有的，个性的，之间相互区别的一些因素，比如说在梵高的作品中他多用那些短促的，豪放的细条笔触来描绘风景，在埃贡席勒的作品中他使用大胆的线条，夸张的造型来塑造画面，这些选择对于艺术家而言就是个性的区别，是艺术家的直觉所塑造出的个人独特的艺术魅力。

（二）情感的升华

情感的升华是内在精神的核心，反映到作品中就是一个艺术家通过作品真正想要表达的东西，比如说毕加索在《格尔尼卡》这幅画中描绘了格尔尼卡小镇被法西斯纳粹轰炸的惨状，这种感触升华得来的就是他对于战争的控诉；夏加尔在《生日》中描绘自己与妻子贝拉婚后的生活，这种情感升华表现出来的就是对于爱情的幸福的感受，这些都是艺术家的情感，最终在作品中以内容的形式呈现出来。

（三）理性的辅助

理性是辅助情感与直觉升华的工具，艺术家们会通过学习知识，或积累经验，或思考，感受等所得出的一些想法，感悟，甚至是技法的发展等等，这些都属于理性的范畴，我把称为工具，因为它并非是艺术中需要表现的本质的东西，只是为了辅助直觉和情感，最终以辅助精神的表达而做的准备和认识。

这三者相辅相成构成了精神的内容，最终作用在作品之上，使得艺术不在是对生活的“模仿”，而是强调主体对客体的认识。

三、关于写实与抽象

从古希腊开始到文艺复兴甚至到现实主义，自然主义等思潮一直把“模仿”也就是“再现”作为艺术的本质来看待，那么关于绘画的精神是否只存在于抽象艺术之中，我认为并非如此。关于抽象艺术与写实艺术我认为其内在都是一致的，都是在在描绘精神，这两者就如同文学中直接描写和间接描写，一个从侧面烘托精神，一个从正面描绘精神，但是其本质是一致的。

柏拉图的著作《理想国》第十卷中做了关于艺术的地位的描述，它认为事物分为三位，第一位是天然存在的理型，也就是“存在”本身，这视为最高的存在；其次是通过理型所创造出的事物再现；第三位是艺术，是对于事物再现的描绘，因此他认为艺术是距离真理，理型最遥远的事物。虽然他的描述可能与他所处的时代繁荣艺术形式有关，但是也反映出一个问题，那就是艺术是应该是对对“理型”的认知和理解，沃林格在他的著作中也提到过，只要人们把物的可见外观理解成自然，那么，作为独立有机存在的艺术作品就与自然具有同等价值，这说明艺术品在被创作出之后本身就是独立的存在，而不是对客观事物的再现，我认为这本质上就是解释绘画是在描绘精神的一种说法。

写实绘画如果仅仅是对着实物的绘制，而没有加入艺术家精神理解的描绘，那么那仅仅是复制品，而创作的人充其量只是技艺高超的手艺人，艺术更强调的是艺术家的主观自我，郭沫若说“艺术的精神绝不是模仿自然，艺术的要求也绝不是在仅仅求得一片自然的形似，而是自我的表现，是艺术家的一种内在冲动的不得不尔的表现。”我认为写实只是借助了客观事物的帮助来辅助表达情感，描绘精神，最终想要传达的仍然是精神，写实绘画中保留着最小限度的精神性，而这部分却具有最强烈的抽象性要素的性质，量的减少意味着质的提升，所以写实中只要抓住了这一关键点即“艺术性”那么它便是精神的；抽象绘画则是艺术家们对于内在精神进行过剖析之后的直接传达，不借助客观实物的辅助，而写生与在画室里创作也是同样的道理，一个是借助了客观事物，一个是将精神世界直接描绘在艺术品当中。

康定斯基认为绘画有两种，一种是物质的，一种是精神的，物质是外在的，精神是绘画通过心灵的激荡所产生的内心共鸣，前者我们认为是写实的特点，而后者则作为抽象艺术的核心。他提出只要是内在必须的，发源于心灵的，那都是美的，只要满足内在必须，一切手法都是神圣的。也就是说只要其目的是表达精神，那么抽象与写实之间可以画下等号。

四、结语

迄今为止中西方学者对于艺术的本质是什么有着各种各样的争论和观点，但本文认为精神无论如何对于艺术而言是不可或缺的，艺术一旦失去了精神就失去了自身存在的价值，一幅好的作品其中必然会蕴含着强烈的精神，正是因为人的意识中充满各种各样的精神，所以艺术从古至今才会不断发展着，同时也感染着人的精神。