从地域性因素谈油画的审美追求——江苏油画的“意象”情结研究

於玲玲

（南通大学 艺术学院，江苏 南通 226007）

油画是西方民族在长期实践中形成的，浸透着西方的文化、宗教和审美意识。自从传入中国，我国画家的艺术思维与表现方式也因此受到冲击和改变，如何使西方油画在中国得到进一步发展成了很多艺术家研究和探索的方向。西方油画比较注重客观的真实，而东方绘画更倾向于主观的“超然”姿态，注重对画面意境的表达，特别讲究笔墨趣味，强调主观表达，追求绘画精神。这些受地域文化影响的文人画思想与美学追求都潜移默化地影响了当今画家在油画道路上的创作实践。

随着油画在中国的进一步发展，受地域性因素和传统文化的影响出现了许多与西方油画不同风格的画面，画家从关注对象表现转而更加注重内心的表达。在众多展览中，很多体现“观念”、注重情感表达的画面大量涌现。当中国传统美学思想与西方油画的表现形式相互碰撞融合，具有传统意象精神审美追求的油画即“意象油画”就出现了。它既具有西方油画的“表现”意识，又兼具了传统美学中的“意象”表达，是中西方艺术完美融合的审美呈现，具有鲜明的地域性和时代性。

一、地域性因素对油画创作的影响

在油画发展过程中，影响油画创作的一个重要因素即地域性，它决定了油画的风格和审美追求。中国幅员辽阔，地理地貌丰富，这给艺术家的创作带来了丰富多彩的素材，且触动着艺术家的创作情怀。南北方自然环境和地域文化的差异影响了艺术家的情感表达，也决定了不同地域的油画创作题材、艺术风格和审美追求的差异。

地域性因素对油画的影响首先反映在地理环境对油画家的影响上，艺术家受地域环境的滋养，对其生活的自然环境产生一定的情感，而这种情感又通过作品表达出来。这些作品就将不自觉地表现出地域性因素，地域性景观和环境也将成为画家创作题材的首选，体现出“天人合一”的审美追求。

地域性的文化因素也会对油画创作产生影响。地域文化是指不同地域范围内所具有的各种文化要素，以及由这些要素构成的整体文化在内部结构上的表现及外部的具体呈现。不同的地理环境和自然环境会影响人们的社会生活，从而也决定了人们的生活方式和审美观念，并塑造出不同的人物性格，而不同的人物性格、生活观念又反过来会影响不同地域的文化氛围。两者是相辅相成的，这也是其地域性特征所在。我国在地域上有南、北之分，通过比较研究发现，南、北方的文人们在性格上也存在比较大的差异。一般来讲，南方人比较温文尔雅，北方人则比较奔放大胆，南方人有较强的开拓意识，北方人却老成保守，这些性格特点也可以从南北方画家的作品中体现出来。总体而言，中国的地域文化发展是东西交融、南北并峙的，不同的地域性因素在不同程度上影响着地方油画的发展。

二、江苏油画发展中的地域性因素

在我国当代油画迅猛发展的大趋势下，江苏油画也由此得到了迅速发展。江苏油画的发展历程是源远流长的，当西方油画被传教士传入中国，许多画家开始热衷于油画，徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、吕斯百等纷纷走出国门学习油画技法，为早期中国油画创作奠定了基础，江苏也就成了中国油画初期发展阶段的重要发源地。随着五四新文化运动的开展，一场以“中国意象油画革命”为主题的新艺术运动在江苏兴起，由于历史格局的制约，中国意象油画未能发展成为油画的主导。随着油画在江苏的逐步深入发展，江苏油画却逐渐又有了明显的意象倾向，这与江苏地域文化的影响是分不开的，江苏油画透露出来的明显的地域文化特征，存在着深厚的地域文化情结。

江苏地处长江流域，山清水秀，景色宜人，一直以来就以“人杰地灵、文人荟萃”而著称，优越怡人的地理环境、六朝古都的悠久文化和丰厚的地域风情，吸引了历代文人，塑造了一种清新典雅的江苏文化和独特的江南韵味，创造出了辉煌的地域文化，滋养出了具有江苏地域特点的丰厚的文化底蕴。江苏作为南方的主要地域，江南文化在江苏显得尤为典型。传统文化对江苏油画的创作产生了深远的影响，古代哲学、文人画思想对江苏油画的影响也是最为突出的，传统的文人画思想是江苏绘画体系中的重要组成部分。儒家思想指出“人品即画品，画品即人品”，即强调精神与灵魂之美。对“朴素而天下莫能与之争美”的中国传统文化美学思想的认识，使江苏油画家们在创作过程中不自觉地渗入了这种传统文化基因与地域文化气氛，同时也潜移默化地影响了整个江苏的人文环境。江苏油画正是在这种观念和审美环境下逐渐发展起来的，且具有鲜明的意象倾向，凸显出明显的意象情结，这种意象情结倾向也正是“江苏”这个经过悠长岁月培养出来的人文情怀对表现它的语言和方法的特定选择。其主要表现在东西方艺术中异质同构，它解构着传统，又给油画本体重新以新的阐释。

俗话说：“一方水土养一方人”，素有“人文荟萃”美誉的江苏培育了很多文人雅士，绘画史上就有巨然、徐熙、扬州八怪等，到近现代油画发展中，知名画家更是比比皆是，在这片气候温和的土地上培养出的人也是温软如玉，如徐悲鸿、刘海粟、吴作人、苏天赐、吴冠中等，他们的性格决定了他们的审美追求，在画作中更加注重灵、意、趣的表现，画如其人，画面婉转轻逸。同时他们又带领了一代又一代画家将这种意象风格趣味的油画继续传承下来，如徐明华、张华清、沈行工、陈世宁等，还有毛焰、张新权、金捷、陆庆龙、庄重等一大批新生代油画家，在江苏这片土壤上形成了具有区域性特征明显的意象油画。江苏油画的意象性表现是江苏油画发展的一种重要的艺术现象，代表着江苏油画艺术的重要组成部分，也集中体现了江苏油画的诗性精神内核和意象审美观照方式，这与江苏地区独特的地域性因素有着密不可分的联系。

三、江苏油画的“意象”情结表现

在江苏文化的滋养和发展驱使下，江苏许多油画家在前人的经验影响下，在艺术实践中积累了大量丰富的经验，已经形成了一股强大的绘画力量，表现出了极大的发展潜力，同时也体现出了浓厚的地方特色，具有鲜明的意象情结。

对于意象油画的表现，江苏油画家有自己的心得体会，早些时候的的江苏油画家，如林风眠、徐悲鸿、刘海粟等人，他们尝试将西方的油画技法与传统的“笔墨”情趣相结合，将文人画的意境植入西方油画中，使西方油画在中国以新的形式内容与精神面貌呈现出来，区别其他地方油画对于意象的把握，主要表现在题材、构图、色彩以及笔法中。

（一）题材内容的意象取景

自然界的美是客观存在的，艺术家受地域性因素的影响更喜欢去表现大自然，在欣赏和表达大自然的过程中享受情景交融的美感，是绘画普遍存在的题材选择和情感倾向。

江苏油画家的“意象”情结表现首先体现在对题材的选择上，富有江南情怀意味的江苏地域性风景成为大部分油画家喜欢表现的题材，一桥、一水、一舟、一人家，如吴冠中、苏天赐、沈行工等，他们致力于风景油画的意象表现，将中国传统元素与美学精神融入在油画作品中，体现出“心游物外”“物我为一”的画面意境。吴冠中的油画作品《泊》，就是一幅以典型的江南水乡风景为表现题材的，由近景蜿蜒到中景，伸向江中的沙滩宛如一只母亲的手臂将停泊的渔船揽入怀里。画家在极简的画面中运用点、线、面营造出了富有江苏地域特点的意境氛围。泊船高高竖起的桅杆疏密有致、高低错落，斜拉开的绳索、空隙中的点点白帆，都使画面呈现出清新自然，耐人寻味的艺术趣味。

江苏地区平原、山地、丘陵、河流纵横，地形、地貌多样变化，形成了独具江南水乡的自然地域特色，白墙黑瓦、小桥流水、古树人家构成了绝妙的东方意境。植被茂盛的地貌特点和水多雨多的气候特点也给江苏地域营造出了一种温婉清新的意境之美。以江苏风情、自然风景为题材进行创作是江苏大部分油画家的一个共同点，他们的风景创作大都以江苏水乡的地域风情为素材。另外一个共同的特点就是在客观表现的基础又进行了再创造，将西方油画笔墨与东方传统意境巧妙地结合起来，将特有的江南意境发挥到极致，或抒情、或清新、或空灵、或简约……呈现出明显的意象倾向。

江苏油画家的“意象”表现除了体现在对意象风景题材的选择，还体现在对对象的意象取景，取其大意境。如苏天赐的《早春》，在题材的选择上注重对事物的提炼，追求极简而大意境的美，银色的江面空灵剔透，前景的几个枯树干提炼为苍劲的几根线条，房屋极简到以黑白色块呈现，远处云雾缭绕的氛围跃然画面，俨然一幅“天街小雨润如酥，草色遥看近却无“的早春景象。

江苏油画更加注重的是对题材的凝练过程，江苏民居的白墙黑瓦在画家笔下被提炼成了线与面，通过精神写意之笔墨，将心灵深处的那份触动和宇宙万物之精神得到完美融和。“天人合一，道法自然”、“搜尽奇峰打草稿”等思想是文人画的精神之本质，也是意象心理的核心内涵。西方油画比较注重对对象的客观表现，而中国绘画则更注重对对象的主观表达，“托物言志”、“意象表达”是中国绘画语言的艺术特点，也是江苏意象油画中凸显出来的审美取向和绘画观念。

（二）形式语言的意象构图

江苏油画的意象性还表现在形式语言的意象构图上。江苏油画在创作实践过程中，特别注重对画面的意象构图，为了追求画面的表现性和自由性，一般会主观上打破空间限制和夸张客观物象，甚至改变近大远小的透视规律、变化视角，借鉴传统绘画的散点透视对画面进行打散重构，体现出既平面化又注重三维表现的空间，以表达出更具艺术魅力的画面意境，在画面中融入了传统绘画的含蓄与意境。在造型上注重造型的简化，体现出有意味的造型语言，表现出独特的意象趣味。在构图上注重画面的形式感，体现出形式语言的意象性。如吴冠中先生的油画作品《高粱与棉花》，让我们看到了他在构图上的造诣，我们可以想象农田里的高粱有多杂乱，有的倾倒、有的昂然，随风摇曳，不经过画家主观处理，也谈不上错落有致。在画中画家采取了仰视的角度，三角形构图，用点、线、面竟然将杂乱的高粱地表现得既真切又极美。江苏的很多画家都喜欢直面自然，喜欢搬着画架到处选景取角度，再经过主观取舍对画面进行构图安排，吴先生也曾说“我很少背着画箱出去碰见什么景就画，我总是先观察，跑遍山前山后，村南村北……然后在脑子里综合、组织形象，挖掘意境”。可见主观意象构图的重要性。江苏油画将主观与客观融合一体，在创作过程中创造出一种以图式经营画面的主观空间，是有别于西方以透视构架空间的一种方式，营造出了一种充满意境的意象空间，是江苏油画形式语言意象构图的集中体现，是中国油画本体化的具体表现，是受江苏地域文化影响的自觉审美追求。

（三）色彩构成的意象表达

江苏油画的意象性还表现在其色彩构成上。江苏油画的用色受到传统的主观性色彩表达的影响，融入了东方色彩的审美情调，非常注重画面色彩构成的意象表达。画面对色彩的处理不再局限于简单的固有色、环境色、光源色等色彩关系，也不再拘泥于对对象色彩的客观表达，不局限于科学的色彩理论、好看的色彩视觉，而更注重的是贴近内心的色彩选择，追求主观的色彩表达，用色淡雅，意蕴悠长，崇尚朴素的色彩观，追求具有浓厚东方审美情调的意象色彩。

江苏油画家苏天赐对于画面色彩的处理就有着他独到的想法，在其油画作品《黑衣女像》中，他尝试摆脱固定视点的束缚，减弱光影效果，用色主观大胆，整合“眼中之竹”与“胸中之竹”，将内心对物象的诠释尽显画布，体现了浓郁的东方韵味。他在色彩上并不追求逼真，而是强调主观意象，在红色背景中突出一个黑衣女青年，使画面充满着既保守又强烈的气氛，这种热烈又含蓄地暗示了女孩在热恋中热情又矜持的状态，色彩上的主观处理区别于西方绘画描绘主体逼真的生动性，让人的视觉一下子被这种红与黑的色彩对比吸引。《黑衣女像》简练的粗线条勾勒轮廓，强烈的色彩表现都足以让我们体会到画家在画作中色彩主观处理的独具匠心。

另外，传统绘画的浓、淡、干、湿的用墨韵味。江苏传统文化民间艺术中强烈、单纯的用色技巧也是江苏油画意象附色的重要参考。江苏油画通过对色彩构成的主观提炼达到东方审美意趣的追求，通过对色彩的意象表达呈现出绝妙的诗性意境。

（四）笔法书写的意象呈现

江苏油画的意象表现还体现在书写性的笔法上，文人画、书法为江苏油画的意象表达提供了可借鉴的表现方式。江苏油画充分将中国传统文化与西方绘画相结合，在绘画技法用笔上融入了国画的写意笔法，以西方油画的材料技法与东方的笔墨用笔表现出一种独特的意象视觉效果。在表现方式上以写代画，通过书写用笔直接表达出一种强烈的主观情绪，流畅的线条、书写的抑扬顿挫可以达到手心一致。对客体的表现也不是简单的形象再现，而是通过取舍、提炼达到对审美客体的心里感悟，并将油画材质与中国画的笔法巧妙结合，营造出独特的审美意味。

江苏油画家无论是林风眠、刘海粟，还是苏天赐、吴冠中，还有更多的当代油画家，他们大都既是油画家又是国画家。在他们的作品中，擅长借用中国画中的技法和用笔，喜欢将中国画、书法的勾线、运笔技巧运用在油画技法中，将传统绘画的构图形式、笔墨附色等中国画的元素借鉴在油画表现中，将西方绘画的造型结构与中国传统审美意境相结合，在油画作品中通过笔法书写出传统绘画中刚与柔、疏与密的线条，并与抽象的点和面相互映衬，传达出富有节奏、韵律的诗意美感，体现出对传统绘画精神的审美追求。

四、江苏油画的“意象”情结成因

江苏油画的意象倾向是南方诗情画意生活的具体表现，这与江苏地域文化有着很大的关系，表现出具有明显的地域性特点。江苏油画的意象表现显现出来的意象情结有其突出的原因，从油画历史的发展角度看，首先，西方油画传入中国是在江苏，江苏可以说是中国油画的发源地，意象油画也是作为中国油画的南方派别而存在的，主要集中在江浙沪等地，也是在江苏南方地区起步发展起来的，那些从事油画艺术的鼻祖提倡的就是“中西融合”，也正是意象油画的审美追求；其次，江苏地区是传统文化最为兴盛的地域，人们生活富足，也是意象油画出现的必然条件；再次，江苏地区人文因素的影响也与油画的意象情结有着密不可分的关系。一个地区的文化背景和风俗传统是该地区民族艺术的基础和来源，审美情趣、风俗习惯等艺术风格特点与这两个因素也有着很大的关系。江苏文化底蕴深厚，诗性精神突出，地域环境优美，人的性格温和含蓄，所有这些共筑起来的人文环境和地域文化也影响了艺术家，画家又通过画笔传达出意象的人文情怀，通过画面传达出对诗性意境美感的审美追求。

（一）地域文化之诗性精神

江苏是中华文明的主要发祥地之一，它位于长江流域与黄河流域交汇处，长江文明和黄河文明交融汇通，人文景观与自然景观交相辉映。南京作为六朝古都，也给江苏地区带来了深厚的文化滋养。江苏地域文化具有特色鲜明的多样性，无论是自然景观还是古迹遗存，都散发着浓郁的文化气息，承载着浓厚的文化记忆。这里有上善若水的吴文化，有尚武崇文的楚汉文化，还有水文化、淮扬文化、故都金陵文化和江海文化及海盐文化，其中水文化是江苏地域文化的主要特征，水的灵动使得人们在社会生活中养成了一种温文尔雅的柔性性格，富庶安定的生活环境成就了江苏人们追求尽善尽美的智慧特征。江苏地处南北文化的交汇点上，地域文化具有明显的价值多元化、和谐交融且具有包容性的南北文化特征。

自古以来，江苏就是我国经济、文化较发达的地区，安定富庶的社会生活让人们体验到了生活的美好，并喜欢把这些美好通过诗画的形式表现了出来。早在魏晋时期，就出现了许多的山水诗画。在自然山水中，画家可以进行自由的情感抒发，精神在大自然中得到释放，因此在这些画作中，大都以表现美好生活、抒发情感、表达情绪为主，透露着一种文化精神，即精神与自然完美融合所达到的“天人合一”的境界，体现出地域文化的诗性精神，也是中国文人特有的东方文化精神气质。

江苏画家在绘画创作中大胆的自我表现、追求独特的审美趣味，充分发挥直觉、灵感等主观因素，表现出人的本性、情感，具有明显的“意象”情结，在绘画中体现出“画中有诗”、“意在画外”的审美观念。这些都是江苏地域文化的诗性精神所致。

（二）人文环境之江南情调

人文环境指的是潜藏在社会本体中的无形环境，是社会系统共同体的观念、态度、宗教信仰和认知环境，是社会的、人为的、非自然的。江苏人文环境主要来自于文人画的影响，文人画的美学思想是我国古代哲学文化修养的集中体现，其核心是意象理论，主要内容是通过主观意象表现审美品格和美学思想，“天人合一”的人文思想使得画家更加喜欢亲近自然，回归自我，喜欢将江苏田园山水作为创作对象，以此尽情抒发自己的人文情怀。江苏油画不是简单地模仿自然、再现自然，而是在自然万物中超越自然，以“和”的儒家理论为指导来描绘自然，同时，画家的创作灵感和启发也会受到道法自然的道家思想和空灵的禅宗思想的影响，喜欢将心中的理想境界作为表现的对象，实现以画喻志的目的。江苏油画所处的人文环境因为文人画的影响，画面中散发出来的文化气息多为优美、精美和逸美，具有似水柔情和温文尔雅的性情，呈现出明显的江南情调，有着典型的“意象”情结。

（三）思维方式之审美品格

只有能真正触及人类灵魂的艺术才是真正的艺术、永恒的艺术。精神是无形的，但它又必须依附在一切有形的物像之中。一幅作品能留给观者最深的记忆应该是它极具感染力的审美品格，是一种精神气，是激越着观者的一种感动，这就必须要求艺术家将思维方式、绘画观念、材料技法等达到充分和谐的状态，即思维方式与审美品格、技术与材料趋于同步，只有这样，绘画才能成为传达主体情意、表现客体形、神的载体。

江苏油画的意象情结与其思维方式有着不可分割的联系，江苏油画家会更加关注审美品格层面，追求精神与材质共存并“气韵生动”的画面，提倡艺术的境界妙在似与不似之间，侧重于对无形精神的追求，适应江苏的人文气息，其流露出来的意象情结是由其长期以来形成的思维方式和对审美品格的追求所决定的。

（四）个性特点之美学追求

江苏油画家对极具草木气息的江苏风情情有独钟，通过一山、一水、一草、一木，尽情抒发着对大自然的眷恋之情，情凝于笔端，一泻而出，毫无雕琢之感，既融进传统绘画“书写”的畅意，又不失西方绘画的空间质量感，透露着更深层次的审美追求，是经过高纯化的一种诗的境界。

江苏油画具有鲜明的意象特征是由画家们受地域性因素的影响对个性特点和独特的审美追求所决定的，江苏油画注重主观的生命表达和客观的对象表现充分融合，以达到清新隽永的审美意境，而这种意境是主客观相互交融，并经过提炼、过滤后的意中之境，是画家对社会生活和大自然的情感表达，是个性彰显和对美学思想的无限追求。

五、结语

江苏油画呈现出意象表现特征，有着明显的“意象”情结是必然且符合绘画发展需要的。意象油画应该成为江苏油画本土化的主要部分。江苏油画的“意象”情结这一命题的提出，带有明确的地域性特征，值得我们去关注和进一步探讨！希望通过分析和研究，明确地域性即自然环境和人文环境是影响地方油画发展的重要因素。通过研究，希望能为现当代中国油画创作带来一些新的思考，引发油画家的广泛关注，充分将理论界与创作界结合起来，为弘扬博大精深的悠久文化、共同发展绘画事业作出努力。

在多元化、信息高速发展的今天，艺术家们更加关心人与自然、人与艺术之间的和谐与统一。顺应现代社会发展的步伐，油画的发展也要上升到一个新的高度，绘画作品要充分展现出民族性、世界性和时代性。中国油画正是应运了这样的发展趋势，也正以健康、稳定的发展速度步入盛年，而且会继续在语言探索和精神提升上并举，体现艺术的“地域性”和“时代性”精神。面对中国油画的未来，我们要继续传承和发展中国传统美学体系，尊重生活，加强现代创新思维意识。特定的自然环境、人文环境造就了画家的人物性格、审美品格，艺术家的审美观念、绘画思想又影响了不同地域的文化氛围。在进行油画创作时，需要寻找到传统与现代科技、民族与当代意识的结合点。