原研哉设计中的留白研究

黄鹤

留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，源于中国画的术语，极具中国美学特征，是一种技法，也是一种构图方法，这种经典的艺术表现形式作为一种视觉现象已经被引入到各种设计艺术形式中。艺术角度上留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境。应用角度上的留白指一种简单、安闲的理念。留白作为一种独特的表现手法，给艺术作品带来令人回味的韵味。

留白空间并不是白色的，它可以是黑色或者其他任何一种颜色，它为画面提供了一个可以“呼吸”的空间，让心里产生一种愉悦感。大面积的留白可以给人很多想象空间，让人过目不忘，甚至会有一种莫名的感动，这正是留白的魅力之处，留白以独特的形式美散发着独特的魅力，美不需要理由，感受到最重要。

东方传统审美观念蕴含在原研哉的设计理念中，在他的作品中留白的使用可以说是非常普遍，原研哉对留白这种形式体现了其对“虚”这个富有禅意的内涵。例如1998年原研哉为长野冬季奥运会做的设计，为了给参与盛会的各位来宾以崭新的视觉体验，这个设计采用了将日本的传统与现代图形相结合的表现方式。原研哉在接到这个工作邀请时开始思考如何能够在创作中体现出的冬季的特点。他希望通过一种有效的方式传达给所有参者一种深刻的体验。一个偶然的机会，他走在路上想到童年时踏雪的经历：踩在雪白的雪地上，脚印竟然变成了半透明，远远望去像一串串记号，他想让观众触摸到类似的记忆，这种创意最终体现的样式是一种软质的白色纸张，半透明的文字凹在雪白的纸面上，这个作品被原研哉成为：“冰雪纸”。

这种设计样式可以唤起大家对冬季冰雪生活体验的记忆，整个封面上大面积的留白和凹陷的图形给人一种自由的感觉，可以唤醒人们走进雪原的感觉，在封面视觉中心呈现出来的深红色圣火，营造一种被压印在“雪地”上的感觉。这种视觉上的强烈反差和触觉上的感受，将这一设计完美而感人的呈现在受众者面前。

原研哉被很多人认为不是个前沿的平面设计师，他的设计思想是对现代设计的一种反思，原研哉的好友深泽直人这样认为：“原研哉做的，是修正现存的设计概念，将设计推向另一个更高的层次，原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他能透彻地理解身边环境带来的信息，再将这些无形的信息转化成为大众所能明白的、看得见的视觉图像，这不是一般设计师所能拥有的能力。”原研哉自己这样说：“我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而设计师应该是一个拥抱设计理想而活下去的人，就像一个在庭院里辛勤整理的园丁，我每天都在进行概念设计、思考设计的本质、或者以写作去传播设计理论，这些都是一个设计师必须做好的工作”。

原研哉希望自己的设计能像水一般的存在。无色透明，虽不华丽，但却能准确抓住事物的本质。他认为，设计的目标就是：一旦碰触、就必能直接体味出其中的完美度、崇高感。

2002年原研哉接替田中一光，出任无印良品艺术总监，原研哉对无印良品的提案，非常完美的演绎了无印良品以一种理性的视角利用资源和创作产品的态度。原研哉创作的设计作品围绕着“空”、“无，亦是有”的概念，从简单中寻找美，也从基本的日常生活中产生价值观。每年推出一组新的主题海报。2003年称为“地平线”的这组海报来自世界不同地区的超宽场景，利用地平线的透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”文字LOGO，再没有其他多余的元素。这种大面积的留白与极少文字的视觉差给人一种无限的遐想。如果作为一组风景照很多的摄影师可以拍摄出来这种照片，但是作为宣传设计能想到用这么一组场景来体现“无印良品”这个品牌精神的，可能只有像原研哉这样的设计师才做得到。只有当一个设计师的内心世界足够广阔，他的设计作品才能显示出这种大气。

原研哉的设计作品抛弃一切复杂的设计元素，用最少最直接的装饰语言来体现比较丰富的思想内涵，以留白“空”的运用来衬托有，自然的流露出一种禅宗的意味。给受众一种强烈的虚实对比，通过这种对比体会到设计师的言外之意。

作为一个设计师，原研哉的创作方法近乎纯粹，因为留白是最真实的表达。原研哉不轻易盲从于所谓的时尚前沿，其稳稳的立足于其文化的土壤之上。正如埃因霍溫设计学院主席，趋势预测联盟潮流分析师李·埃德尔库特对原研哉的评价：“精确、严谨，他谈起设计来有如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展，挑战、改变着他自己的智慧”。原研哉的设计充满了一种亚洲民族所特有的宁静与自然，他这种“这样就好”的设计思想与商业社会的刺激消费背道而驰。在全球化的设计浪潮冲击下，能够坚持自己本色的设计师实属不易，只有坚守这种质朴的设计理念，才能最终得到人们的认可。原研哉的设计作品像一场人与自然的和谐对话，具有特色的留白增添了人与到自然的无限可能性和幸福的永恒性，这正如茶茗般香味适宜、深入心中，让人回味无穷。