浅谈陶艺的传承与发展

张可松

摘 要：随着中国传统艺术的不断推广和发展，作为我国的文化底蕴和基础，陶瓷艺术散发着不可忽视的历史魅力和影响力，是我国重点保护的艺术财产之一。而现在的陶瓷艺术与传统的陶瓷艺术大有不同，现在陶艺已经摆脱了时间的范围和名词的界定，发展成了一门独立的艺术形式。现代陶艺体现了对于材料和工艺方式的表现能力和对于自身精神的追求。现代陶艺在其存在方式和特性方面，在于现代陶艺仍然是一种艺术形式，与之相伴相生的是艺术最惯常具有的审美效果。相比装饰、色彩和技法等特点，陶瓷艺术逐渐成为了我们所追求的精神之一。本文就陶艺的传承与发展加以论述，希望对专业人士提供一些参考性的价值和意见。

关键词：陶艺；发展；传承

一、陶艺简述

（一）陶艺的造型

陶艺不同于其他的艺术形式，它对形式有足够的要求。传统的陶艺根据平衡和对称，对造型都有一定的讲究度。陶瓷模具的轮廓都以弧形为主，而器具两侧轮廓线的长度和高低要保持一致，表面光洁平滑，不能出现粗糙和斑点，烧制后的瓷器上出现的裂痕、弯曲和变形等问题都属于瓷器中的废品。因此，在烧制瓷器的过程中，要注意陶艺的变形和弯曲等现象，从而在出现问题中发现肌理的变化。现代陶艺从材料的使用和缺陷中找到个性的视觉效果，并在残缺的瓷器中发现陶瓷的质感，进而有意识地通过在陶瓷的烧制过程根据挤压和切割等出现的状况中，展示出艺术家的个性和思想感情。

（二）陶瓷的器型

传统陶艺讲究“成器、造物、求关”，陶瓷器型以实用的瓶、罐、碗、盘为主。现代陶艺采用“弃用、索义、求变”的创作理念，不同于传统器型以圆形为主。现代陶艺的器型，把拉坯成型的圆器，泥板拼接的镶器等器型相结合，作为装饰的载体，有意识地把完整的器型加工成不完整的形状，利用残缺、开裂、破损的器型来形成独特的新形态，在坯胎上进行切割、敲击、打破处理。一块泥土、一只坯体是没有生命力的，经过陶艺家的揉搓、加工、装饰，就能使冰凉的坯体变成充满生命激情的艺术品，产生新奇的观感。

（三）肌理

经过艺术处理后的器型材质，产生出平滑或粗犷的肌理效果，犹如山峰、峡谷、石林、水面。在装饰绘画前，用麻袋片在潮湿的坯胎上压印出纤维肌理，然再施釉、绘画、入窑高温烧炼。经过高温烧成后，坯胎和釉色发生了窑变现象，既显示出清晰的织物纹理，又使釉形成高低不平的料痕，犹如冰雪消融的痕迹。现代陶艺作品，是经过创作者有意识地应用肌理，通过高温窑火的助力而形成的艺术形态，所以适当地烧成气氛是作品形成的一个重要因素，恰到好处的肌理效果，也需要恰当控制窑内温度才能产生出来。

（四）纹饰

传统陶艺以粉彩、新彩、绘画、书法雕刻等形式进行装饰，在加工后的坯胎上表现古色古香的人物，疏朗的山水，瓷画与器型相融汇。在装饰设计上，以粗糙的涩底与光洁的釉而装饰作对比，完整的画面与残缺的器型相呼应，现代造型与生活情趣相映衬，不规则的开片与精细的绘画装饰相结合，产生出强烈视觉对比效果。现代陶艺的一个显著特点，就是在独特的器型装饰中，蕴含着深刻意境。虽然玩泥是少年儿童也会做的事情，但是，现代陶艺创作并非轻而易举的玩陶。作品的造型、肌理、纹饰看上去很随意，实际上都是经过精心构思后创作的，都是作者有意识地利用这些造型因素表现自己的审美或艺术观点，每一件作品都有内涵意蕴。

二、陶艺富有浓厚的文化底蕴

我国的陶艺历史源远流长，有着丰富的文化底蕴，这是其他的艺术形式都不能相比的。在中华民族的传统文化中，陶瓷艺术将自然和精神都完全领悟到其中，用对生命的感悟和对自然的观察应用来创造陶瓷艺术。现代陶艺是创作者通过运用泥土来展示人们与社会和大自然之间的情感，结合传统陶瓷艺术技艺、材料和美学法则创造更加完美、具有独立精神内涵的作品，人们创造的陶艺作品来自对自然生命力的创造。事实上，传统的陶艺作品和现代陶艺作品都是用泥和土共同创造的结果，但是传统陶艺的实用性很强，而现代陶艺的独立审美价值较高，更加注重人们对生活的追求和思想的向往，通过对瓷器的造型、颜色和曲面等造型元素所构成的现代陶艺作品，进一步满足了人们的精神需求。创作者在创作陶瓷的过程中，实现了产品的文化品质，更是一种物质文明的精神产物。

三、现在陶艺是对传统陶艺的转型

现阶段，我国的陶瓷艺术作品大多重视外观形态、胎体质感和釉面色彩，而传统陶艺更加重视表面和整洁度，注重工艺性和实用性，并且强调陶瓷的使用功能，并进行工艺性极强的完美装饰。而现在的陶艺则失去了传统的使用功能，更加注重陶瓷艺术的审美性质，体现作者自我审美和精神价值表现的载体。现在陶艺在创作上已经完全超过了传统陶艺，注重人文色彩和精神之间的关系，将作品与人有效地连接起来，体现人与自然间的统一和协调，更加体现社会的伦理关系。传统陶艺经过历史向现代陶艺之间的转变，在转换过程中主要包含了3个方面：第一，虽然改变了大体上的用途，但是依然保留了传统的创作理念和风格，运用传统的创作手段来注入新的创作成分。第二，将传统与现代的创作因素有效结合起来。第三，体现现代的创作灵感。所以说现代的陶瓷艺术主要通过在传统的艺术形式上发展新的创作理念，并且注重对艺术和情感色彩的追求，通过对使用传统技术风格的转变来追求陶艺的新功能，实现创作层面的革新和审美的新價值。

四、现代陶艺与传统陶艺的审美差异

现代陶艺与传统陶艺在创作灵感和使用技术方法上都有很大的不同。传统陶艺注重使用功能，而现代陶艺注重审美和艺术欣赏功能。现在陶艺从传统的使用功能中脱离出来，更加强调艺术表现力，体现创作者的个人情怀，这已经超出了传统意义上的表达形式，强调了人与自然之间的真实情感。在材料的使用方面，现代陶艺尽可能发挥材质的特殊肌理感，更加巧妙地利用了艺术品在创作过程中的缺陷，将缺陷发挥的淋漓尽致。在装饰方面，不要求过多的装饰，而将原本的肌理效果和色彩充分融入进去，展现出一种自然性和随机性的效果，这些都是现代陶艺与传统陶艺的差别所在。因此，我们要打破传统的思想观念，将现代陶艺的色彩和艺术形式发扬光大，融入新型的审美意识，创作出跌宕起伏的造型和釉色变化的艺术形式，从而体现现代陶艺的一种新状态。

五、现代陶艺的审美价值

随着人们生活水平的提高和生活節奏的快速发展，人们对生活也有了新的追求，大家更希望回归绿色自然，摆脱城市的竞争所带来的压力，更希望追求更加自由的活动空间。所以说，现代陶艺的制作给人们展示了自然的生活状态。

现代陶艺向人们展示的不仅是一种生活状态，更是希望人们在欣赏陶瓷艺术作品时释放生活压力。因此，在创作过程中要巧妙利用表面的色彩和纹理等进行合理创造，由于是经过高温进行烧制，所以表达意愿是会有些许的不同，因为是随机出现的形态。所以说，由于陶瓷工艺品烧制过程的难易程度不一样，要进行创作过程中的再创作，通过创新和思想观念的转变来进行陶艺革新。在泥胎胚料的加工中，深切感受到制作过程中的泥性变化，从而在创作过程中感受到成型后的效果。创作是艺术品的基础，审美创新是陶艺的动力，要将思想感情寄托在创作过程中，那样才能创作出优秀的陶艺作品。

六、现代陶艺需要传承和创新的融合

创新是实现一个产品的最好出路，而陶艺的发展也是如此，要通过创新来使陶艺的艺术形式得到更好的发展。我国传统精神与陶艺的有效结合是实现发展和传承的关键性基础，这是我们所需要转化的新艺术形态，将传统的陶艺工艺、材料和色彩与富有时代性的创作灵感有效地结合起来，再加入一些新的符号和元素，就能够将我国的现代陶艺推向一个新的发展高度。

在现代陶艺的创作过程中，注重传承和创新有效地结合起来，是实现我国陶瓷创新的关键性基础。历代的陶瓷创作者都是历史中的优秀工匠，他们为见证历史带了很多宝贵和璀璨的遗产，这些是我们无法超越的，从而要进行有效的保护和传承。传统的陶瓷艺术是中华民族伟大而发展的精髓艺术，是我们不可忽视的文化创作遗产。我们需要将传统陶艺和现代观念结合起来，充分发挥陶瓷艺术中的精华，将传承和创新有机地连接起来，从而发挥不可忽视的力量，从而使陶艺拥有更强大的生命力。

所以说，我国的现代陶艺不仅需要传承，更需要足够的创新，这样才能够使我们不断地学习，不断地向国际优秀作品看齐，从而在历史的发展中再次创造出陶瓷艺术的辉煌，体现我国陶艺的精华。目前，我国景德镇的陶瓷发展和创新已受到全世界的广泛关注，有的瓷器价格不菲，很好地做到了传承，同时在制作技术、烧制方法和材料应用上不断地推陈出新，创作出新的陶瓷艺术产品，创作出很多精品和绝品，也产生了一大批具有地域艺术气质的国际陶艺家。

另外，在文化发展中，传承所面临的最大问题就是中断，我国的文化艺术的中断阻碍着历史的健康发展。现在源远流长的中国历史虽然已经不是世界文化的发展中心，但我国的历史依旧是五千年的文明创造所留下的文化大国。我国的历史依然具有博大精深的文化生命力，所以需要我们在世界范围内不断寻找创新的灵感和改变的方向，这样才能不断将中国传统文化发扬光大。

七、结语

我国一直有着瓷器大国的文明称号，几千年的历史造就了我国瓷器文化古国的文化美誉，陶瓷艺术也代表着中国，足以将中国的文化历史充分展现出来。随着历史的沉淀，我国的陶艺没有被埋没，而是更加丰富，随着我国文化自信和文化复兴，国家也更加重视陶瓷艺术作品创新，这样才能不断适应人们对美好精神向往的追求。陶瓷艺术品在传承和创新所取得成绩，使我国与国际其他发达国家之间的陶艺差距逐渐缩小，也更新了人民对陶瓷艺术的审美观和消费观，对保护我国历史文明和促进文化发展有着重要的意义。

参考文献：

[1]王超.器法自然—仿生学在陶瓷茶具设计中的运用[D].景德镇：景德镇陶瓷学院，2013.

[2]张国富，龚林静.陶艺的传承与发展[J].山东社会科学，2015（1）.