浅析动画影片《僵尸新娘》的艺术特色

赵雅琼 陕西师范大学

一、影片概述

(一)主要情节

19世纪末欧洲的一个村庄，暴发户渔业大亨的儿子维克特，将与没落贵族的女儿维多利亚结婚，两人不满意包办婚姻，但在彩排那天却一见钟情。当晚维克特跑进了一片黑暗阴森的树林里练习婚礼仪式，误将戒指戴到了“僵尸新娘”的骷髅手指上，由此展开了一段地上与地下世界相连的奇妙旅程。

《僵尸新娘》乍一看是部恐怖电影，实际上整部影片远比听起来的温馨，令人感动。导演蒂姆·伯顿用独特的审美和哥特式幽默，为观众呈现了一个非凡而神奇的世界。

(二)怪才导演蒂姆·波顿

蒂姆·波顿是好莱坞另类天才导演，他擅长运用非常规的表现手法，往往作品风格怪诞不羁。《僵尸新娘》获得了奥斯卡金像奖第78届“最佳动画长片”。除此之外，蒂姆·波顿的代表作还包括《断头谷》、《理发师陶德》、《科学怪狗》等以怪诞风格闻名的超现实影片和动画。“黑暗”、“古怪”是他的影片的一贯特色，夸张的色彩，古怪的人物，迥异的服饰共同构建了令人印象深刻的“波顿经典”。作为蒂姆·波顿的代表作之一，无论影片的故事场景构建、人物形象塑造，还是故事情节的发展，《僵尸新娘》是导演对其所推崇的哥特风影片的完美诠释。

二、哥特式元素的魅力彰显

哥特式风格原本是个建筑学概念。在中世纪的欧洲，以尖顶大教堂为显著特色的建筑风格大行其道。这种风格往往利用笔直的立柱与高挑的天顶营造出升腾的感觉，彩色的玻璃和建筑空间中具有大量纵向延伸线条，勾勒出玄虚的氛围。哥特式风格后来被移植到其他艺术类别，产生了广泛影响，特别是文学创作领域。进入影像日益重要的读图时代，哥特式风格以其独特的震慑力进入电影领域，成为西方恐怖电影的主要来源[1]。

《僵尸新娘》的故事来源于古老的欧洲民俗传说，在19世纪末充满着没落贵族气息的小镇里，阴森的城堡，交错摇曳的树林，诡异与保守相交错，疏离与压抑相呼应。久远的年代和与世隔绝的小镇交织出来的神秘感，着实为鬼怪们的滋生提供了优越环境。

(一)场景构建

这部电影构建了哥特元素浓厚的故事场景——地上和地下两个世界，这两个世界是截然不同的。影片在蒂姆·伯顿贯有的诡异色调中揭开了序幕。地上世界——镜头下的小镇，如欧洲中世纪与世隔绝的荒野古堡，狄长的建筑、高耸的尖顶、厚重的石墙，带给观众心理上的局促和压迫感，可以说是传统哥特式元素的典型应用。电影中的另一个世界——地下世界的恐怖程度丝毫不逊色，新娘艾米莉断裂的枯手、眼球里时而探出会说话的虫、巫师那看起来一碰就碎的头骨……与地上世界的冰冷乏味相比，地下世界的一切反而透露着一丝可爱，影片的色调也由此变得明快起来[1]。僵尸们热情、幽默的个性，颠覆了传统的鬼怪形象，同时与地上阴冷的氛围形成鲜明对比，改变了观众对恐怖片的刻板印象。

(二)人物形象

除了故事场景，影片人物形象也有浓郁的哥特式风格。男主角维克多是一个被上流社会瞧不起的暴发户儿子，他忧郁、敏感，是个大眼睛、尖下巴、面容惨白的青年，眉宇间有着挥之不去的阴郁。他没有勇气抵抗强加于身上的交易婚姻，只能在自己的业余爱好如钢琴上放飞渴望自由的心。影片的女主角，僵尸新娘艾米莉，也颠覆了传统动画中女主角的形象，她没有活人的心跳，只有断裂的骷髅手、会钻出青虫的眼睛、破旧的婚纱。

不仅仅是主角，影片所有角色的描绘都在不断强化哥特式风格。在影片的地上世界中，只有男主角维克多和他的未婚妻维多利亚保持着正常的面部特征和身材比例，其他角色都给观众一种丑陋、邪恶、势力的既视感。细长的身躯，大大的头颅，眼睛占了整个面部的一大半。因为在设计的过程中，采用的木偶的脸都没有肌肉的感觉，它们都是僵硬的，不能有过多的表情，所以蒂姆·伯顿将角色的眼睛放大，使之成为了一个表达角色内心情感以及内心活动的重要渠道，这些都是哥特式风格的体现。蒂姆·伯顿将现实中的人物形象脸谱化，表现出对社会的不满和对现实的种种批判。例如片中维克多的父母、维多利亚的父母、邪恶的男爵、高斯威牧师等[2]。

三、色彩运用

(一)哥特风格色调的呈现

《僵尸新娘》的影片色调也贯穿着导演蒂姆·波顿一贯运用的哥特式风格。为了更好的创造这种风格，导演和艺术指导一直努力研究影片的颜色搭配。这部电影以冷色调为基础，大多数场景的背景颜色用灰色、幽蓝色和黑色搭配，突出了冷酷、神秘的气氛。故事中的地上世界，即人类世界，颜色单调，人的脸色全部被处理成了土灰色，看起来像一个个没有灵魂的僵尸。侧面反映了现实世界中人类内心的压抑、阴暗，为男主角维克多日后流连地下世界做了铺垫。

影片中对人物形象的色彩运用，使角色的个性更加突出。僵尸新娘艾米丽有一头美丽的蓝色长发和一身幽蓝色皮肤，她的嘴唇是冷红色，这般冷暖搭配符合她悲惨的命运和她同命运抗争的坚韧个性。红色的嘴唇也给她的外表增添了一丝幽灵的魅力。而艾米丽嘴唇的红色在整部动画片里很少用到，突出了这一角色正义、刚强的个性。男主人公维克多是一位非常有才华的文艺青年，他的肤色是浅褐色，与影片中人类世界中人物形象的色彩是一致的。落魄贵族家的女儿维多利亚的肤色是灰色，她穿的裙子刻画了暗红色和黑色的条纹。这种颜色搭配也是能够表达当时社会的灰暗、阴冷，但也表现出维多利亚本身倔强的性格，她对未来的生活充满希望，勇于去追求个人幸福[3]。

(二)在对比中表现主题

在《僵尸新娘》中刻画的两个世界中，色调对比尤为明显。地上世界充斥的是那种死气沉沉的氛围，反观地下世界一片生机盎然，色彩运用上大胆明亮。两种对比鲜明的色彩情感，形象地传递了“地上”和“地下”两个世界的不同温度。

在本应灰暗阴冷的“地下”世界中，所到之处都是一副其乐融融的模样，那些色彩鲜明的暖色，将人们带入了一个热情洋溢的世界。在黑暗的背景下，红色、橙色、绿色、蓝色和紫色交织为一团，欢乐气氛感染着观众的心。反之在“地上”世界中，人与人之间的情感无比淡漠，贵族们之间的交往虚伪又势力。父母对孩子的包办婚姻想得理所当然，女主角维多利亚对她所面对的未知的丈夫和生活表现出了迷茫和困惑。维多利亚问她的父母，与另一半不相爱怎么办？她的父母不假思索的回答道：“两个人结合不需要爱情。”种种情景都让我们感受到，地上世界的人们从对话、眼神和行为种种都体现出的冷漠和唯利是图，冷色调的运用更是精准刻画出如此情景。

蒂姆·波顿运用对比强烈的色彩直接表达他的内心感受，在我们活人的世界里，所有的人都是冷漠的，如同行尸走肉般没有感情而言。但反观地下世界，却让观影者感到了实际的温暖。色彩中蕴含的情感让导演的意图不言而喻[1]。

四、荒诞下的隐喻思维

荒诞，是将现实生活中不会出现的场景以及角色带入到现实中，它所表现的不是正常审美带给人们的愉悦感和净化感，而是一种理智上摆脱了道德之后的放纵，是一种超越思维的审美快感。自然而然便形成了自己独特的美学特征[1]。

(一)荒诞美学

在《僵尸新娘》中，贵族们表情冷漠的打着招呼，呆滞的眼神和僵硬的肢体透露着整个社会的冰凉气息。他们神色匆匆，各自心怀鬼胎，为了一己私利打着算盘。反观一地之隔的地下世界，是一个喜气洋洋的充满温馨的极乐世界。他们欢快的唱着歌，跳着舞，酒吧里一片五彩斑斓，乐队献上令人拍案叫绝的踢踏舞，每个人的脸上都洋溢着喜悦。蒂姆·伯顿并没有刻意展示现实生活中人们内心阴暗的一面，却在这种强烈的对比中让我们感受到对人性的呐喊。维克多在对这个冰冷世界的失望以及想要对艾米丽负责的驱使下，对死亡的坦然接受，是影片荒诞美学的纯粹体现。

荒诞美学会以一个清晰的眼光来看待事物，这与人性本身是有着相通之处的。通过现象看到事物的本质，将生活中荒谬的一面利用美学传达出来。作品中人物形象常常具有不合常规的逻辑、不可调和与不可理喻的含义，但同时也带给人们一种离奇的、荒诞的美感。

《僵尸新娘》中很多地方都表达了荒诞美学带给观众的视觉体验：艾米丽送给维克多的礼物，一只骨骼拼起来的小狗，那竟是维克多小时候的童年玩伴；每当艾米丽为了与维克多的婚事而犹豫不决的时候，脑袋里的蛆虫就会顶出她的眼球探出头来为她出谋划策；艾米丽在森林里忘情跳舞的时候，被树枝挂断了一条腿，她的骨骼便自己很欢快的安回来；弹钢琴的时候，艾米丽断了的手臂竟然能自己蹦起来弹琴……这些滑稽的情景让我们不得不佩服蒂姆·伯顿的想象力[1]，还有荒诞美学带来的艺术魅力。

(二)隐喻思维的呈现

在《僵尸新娘》中，隐喻被巧妙地用在影片的叙事策略中。电影塑造的两个世界里，地上世界满是狭长门窗的灰色建筑，它们与空荡荡的大街和零星建筑形成对比，展现不近人情、严肃、刻板的社会现状。地下世界的黑色古堡，则是充满动感的倾斜线条，构建起鬼怪们生活的欢乐海洋。打破常规的是穿着艳丽的鬼怪们，他们在舞池前跳跃，充满生机与活力。生者虽有血肉之躯，却如行尸走肉般死寂和绝望；死者虽已化为白骨，却可以积极生活的同时做到勇敢善良。

隐喻作为人的一种基本思维方式，能够在不同概念之间形成强大的关联。影片《僵尸新娘》就可以让观众借助隐喻思维对其得出合理的感悟：真正可怕的是人性的缺失和沦丧，而不是死亡、鬼怪和一切不可知的事物。

五、结语

蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》，用黑暗与恐怖吸引人，用纯真与温暖打动人。导演以惯用的充满哥特式风格的画面为主要表现形式，刻画出温馨真情的画面，演绎了一个纯粹的理想世界。影片中哥特式的恐怖元素不时颠覆观众对童话故事的单纯印象，而影片在讽刺现实的过程中又始终将善良美好的愿景贯穿其中，通过黑色童话的反转魅力为观众呈现了独特的观影体验。