色彩在舞台美术设计中的运用分析

湖南广播电视台卫视频道

不同的地区拥有不同的艺术表现形式，通过舞台表演的方式，能够让各个地区的人们展现出自己当地的艺术文化，让更多人能够了解当地的文化特征。在舞台表演过程中，舞台美术设计能够衬托出艺术的内容，通过光和色彩的结合，来体现出舞台的精美。在进行舞台美术设计时，一定要根据舞台的整体表演主题，选择合适的颜色，从而起到烘托节目表演效果的重要目标。

一、舞台美术设计当中色彩的主要应用原则

想要更好的在舞台美术设计中应用色彩设计，就需要掌握好三个关键的原则，首先色彩的设计一定要跟舞台的整体设计保持一致，也就是说选择的色彩要跟剧中的人物以及表达出来的情感相互协调。第二点则是通过色彩设计要凸显出舞台上的主旋律[1]，每一个舞台节目表演都会有自己的主题思想，因此舞台的色彩设计需要跟舞台节目的各种剧情变化相协调。第三点是色彩之间的转换一定要协调，每一个人物都可能需要不同的色彩设计，因此工作人员一定要重视色彩的选择，避免出现角色错位，影响舞台场景的呈现效果，影响了观众对于舞台节目内容的理解。

二、灯光要跟色彩设计相协调

在舞台美术设计中灯光的布置和选择同样十分重要。舞台灯光能够提升舞台的展现效果，让舞台呈现出如梦如幻的观看效果。在舞台美术设计中，灯光的设计同样十分重要。首先正确的使用灯光，能够让观众感受到不同的季节效果，把春夏秋冬四季都在同一个舞台上展现出来。通过灯光的设计能够让舞台的设计变得更加有立体感。通过灯光的设计还能够体现出不同的节目分为，例如说热情的或者是高冷的。可以说灯光对于舞台美术设计工作非常重要，因此在进行舞台设计过程中需要把灯光和色彩之间的关系协调好，才能够有效提升舞台展现效果。通过合理的应用灯光色彩，能够让观众更加快速的融入到节目演出过程中，给观众带来震撼的观看感受。灯光塞擦得应用不仅能够让观众感受到不一样的不经效果，还可以表达出节目想要表达的情感。如果再节目表演过程中对于灯光色彩的设计不合理，那么观众在观看过程中不仅不会受到震撼，反而还有可能会产生舞台群魔乱舞的感觉。例如说在话剧《阿Q正传》当中，工作人员都非常重视灯光色彩的应用，使用白光照明来搭配黑白灰的舞台色调，同时节目演员的衣服也没有采取过多的鲜艳色彩，让舞台整体呈现出了苍白和单调的效果，这样能够让观众直接感受到话剧的整体气氛。

三、在舞台美术设计中色彩的应用

(一)独具魅力的表现手段

我国社会科学技术不断发展，在舞台上对于灯光设计以及色彩设计应用的选择也有很多种，因此对于工作人员的工作要求也越来越高[2]。想要提升舞台的表现效果，就需要让舞台拥有最好的色彩效果，需要工作人员能够在工作中不断创新，不断学习，熟练地掌握色彩的相关基础知识，还需要具备专业的舞台美术设计经验，了解舞台节目想要表现的气氛和效果，然后通过节目的主题设计出合理的灯光色彩，来表达出节目的思想内涵。工作人员也需要在日常多学习具有代表性的作品，把握好每一个值得学习的细节，提升舞台美术设计水平。

(二)要重视主色调跟背景色调的协调性

在舞台美术设计工作中，不管是色彩还是灯光的搭配方面，都一定要重视舞台的美感呈现，要让观众能够在观看节目过程中感觉到舒适和震撼。在舞台色彩设计中并不需要选择花哨的颜色，如果选择的颜色太多、太杂乱，会给人一种视觉非常模糊和混乱的感觉，容易让观众在观看过程中对节目产生厌烦和疲倦的情绪。一般情况下，选择色彩比较接近的或者是明亮度差不多的色彩搭配在一起，可见度比较低，而如果颜色的差异性越大，那么搭配在一起的可见程度就越高。

(三)色彩的主观性特点

对于舞台美术设计来说，确定出舞台的主色调非常重要，一般选择舞台的主色调主要是看舞台节目想要呈现出来的主题[3]。选择和布置的舞台色彩需要跟主题内容一致，不同的节目主题可以选择不同色彩。例如说是宣传绿色食品的，我们可以选择绿色，给人呈现出一种清新和干净的节目气氛。而不同波长的色彩同样能够给观众带来不同的心理波动。因此工作人员想要提升色彩在舞台美术设计中的应用水平，就一定要学习色彩心理方面的主要内容，利用色彩的控制来调整观众的内心情感变化。在色彩心理中提出色彩同样可以给人们传递情感，并且在人们没有察觉的情况下对人们的情绪产生潜移默化的作用。工作人员要积极利用这一点，对于不同的观众呈现出不同的色彩选择。

四、结语

在舞台美术设计中色彩的作用非常的突出，若能够合理的应用色彩，根据舞台美术设计要求，更加细致化和精美华的应用色彩元素，能够有效提升舞台美术设计水平。色彩元素需要符合整个舞台的表演需求，从当前的实际舞台美术设计情况入手，应用现有的资源，让观众对于节目的主题有一个更加深刻的认知和理解，把握住节目舞台的整体场景空间，能够呈现出更加良好的舞台表演效果。