探析电影《爱乐之城》的艺术魅力

董 睿

（辽宁大学 广播影视学院，辽宁 沈阳 110036）

一个关乎爱情与梦想的抉择，两个年轻人复杂而纠结的内心斗争，三口之家的幸福幻想，四个季节从相遇到相知到相恋到怅惘，五年又逢冬天之时一切却早已是沧海桑田。伍迪艾伦式的爱情故事，蒙太奇式的催泪结尾，随处可见的经典致敬情怀，这种种的一切构成了这样一部全片载歌载舞却又笑中带泪的《爱乐之城》。

一、《爱乐之城》——一个如梦如幻的精神乌托邦

《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷执导，艾玛·斯通、瑞恩·高斯林、J·K·西蒙斯主演的喜剧歌舞片，于2016年12月16日在美国上映。讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事。

在处女作《爆裂鼓手》中，导演达米恩·查泽雷对情感和音乐之间的衔接把握得恰到好处，达米恩《爆裂鼓手》的成功，也随即奠定了其与《爆裂鼓手》作曲者之间的亲密关系。在后来的《爱乐之城》中，导演达米恩将梦想与现实及艺术创作等之间的关系展示得更具激烈性，希望在《爱乐之城》中能够丢弃原先作品中的压抑感，以更加轻松和欢快的方式对爱情给予展示和塑造，运用的叙事方式能够更加浪漫、纯粹和明朗。整个《爱乐之城》采用的都是电影的叙事基调，故事是对现实的讲述，但是又和现实有脱节感，在世俗和超越世俗的展示方式中为观众进行深入的梦想创作。在对音乐的运用中，又融合了有关舞蹈的元素，对浪漫主义情调给予营造，让观众沉迷在美好和幸福的观赏情绪中。

有了“歌”与“舞”的情感烘托，回归电影本身，在剧中追求梦想的米娅在试镜时讲起了姑妈的故事，唱起的那首歌：致有梦想的人，无论看起来多么愚蠢，致那些受伤的心，致我们搞砸的事，……疯狂才是关键，这样新的色彩才能被看见……《爱乐之城》，它的定位与其说是歌舞爱情电影，不如说是属于每一个渺小的我们的歌舞励志片。

两个身怀艺术梦想的青年共同追梦的爱情故事，就剧情本身来看并没有太多新意，甚至可以说是略显俗套的，但达米恩·查泽雷却将这样一个看似俗套的爱情故事变成为了一个让人想永远沉醉其中的童话，这是因为电影透过恰到好处的歌舞，经典动人的配乐和完美的节奏掌控，编制出了一个太过美好的梦境，即便这个梦境有着虚假的桥段，可透过那近乎完美的光影艺术却让人变得愿意去相信这份发生在洛杉矶的浪漫，相信这段固有遗憾又何其美好的爱情。

二、《爱乐之城》——梦幻与现实矛盾的交织

《爱乐之城》最为人称道的地方，便是将原本很难嵌入到现代电影之中的歌舞，行云流水般地与电影融为了一体，在那让人感觉豁达欢愉的歌舞中，爱情的美好得以表达，对梦想的坚守是如此的笃定，如梦如幻的洛杉矶美景般绚烂迷人。在这部电影中，歌舞非但没有一丝的刻意突兀，反而使得一种电影美学的享受浑然天成，堪称完美的歌舞嵌入，直入人心。

爱与梦想所谱写的合奏，是笑中带泪的，梦幻的舞蹈与唯美的镜头巧夺天工的结合，更是将一座繁华之都的魅力展现得淋漓尽致，电影既喜闻于逐梦之路上爱的相随，也泪目于那难成眷属后的遐想，不禁使人感伤时间难以静止在这座浪漫的爱乐之城。有人说这部电影讲述了一对文艺男女从相爱，到成长，到矛盾，到逐梦，最后释然放手的故事。而电影结尾处，男主塞巴斯蒂安一曲奏罢微微颤抖的双手，和最后那一刹那米娅的回眸，却始终难以让观众接受这是相逢一笑释然放手的结局，是米娅说着“I will always love you”，是撕心裂肺的疼痛，是那眼眸中满含的深情与不舍。

电影中未曾提及的那五年，也许并未发生什么翻天覆地的事情。就像男主加入乐队后开始走红，观众都变得狂热，甚至男主自己都面带微笑，仿佛真的融入其中，只有女主一副错愕的表情，她认为这眼前的一切不是他所爱的，因为了解，所以笃定这绝非是塞巴斯蒂安的梦想。反之男主也会因为一个有关女主试镜的电话，跑去告诉她，她有机会实现自己的梦想了。男主他并没有把对面的女性看作是一个需要自己安慰的受伤者，两个成熟的成年人之间的对话，只言片语中却满含着朋友般的劝导和支持，和恋人之间相互的关心和爱。

有了这样的前提，就可以理解后面的剧情了。那五年如同梦幻一般，两个人去追求梦想，渐行渐远在自己的逐梦之路上，或许还互相爱恋，但却越走越远，可能远到在同一个视野互相不可见了一样，于是可能并没有在一起。之所以这不是一个释然的故事，诚如电影中所现的，米娅成长得自信、大方、亲和、温柔，不论对于事业还是家庭她都取得了成功，在这样的情况下再见面，当镜头捕捉到俱乐部名称和男主时，她内心的悸动瞬间湮没了所有情绪。此时镜头一转，高光下男主在致辞完毕之后，惊鸿一瞥看到女主，那一刻目光瞬间的柔和及眼神中流露的情绪很难精准地用一个或几个词语描述，终于到了这一天，他有了自己的爵士俱乐部，可以对着话筒说，“欢迎来到Seb’s”，只因多年前他的女朋友给他设计了一个本来可能会叫作“鸡肉串”的俱乐部的名字，这一句，是说给她一个人听的。

结尾的假想不只是男主一个人的幻想，因为还有女主视角的部分男主并没有参与，就当是他们两个在吸引彼此的琴声中共同幻想了当年，如果有一个选择不一样，那么现在又该身处什么情景。一曲奏罢，满座喝彩，只有女主一个人仿佛未能回过神来，丈夫在旁边问她，还要听什么，她说，我们该走了。她对自己现在家庭的爱意和依赖，也感动于她对着自己幼小女儿流露的母性，这是她的港湾和后盾，是她现今栖息的地方。然而应该总有那么一个箱子，放在她心里，也许平日落锁，也许常年积满灰尘，但它关着的，是她多年前悸动过的整个爱乐之城，是她路过小酒馆门口无意中听到的乐符，是在华灯初上的山顶跳过的舞步，是冲出晚宴奔向电影院时路灯下飘过的洁白花瓣，是推门回家的一首city of stars，甚至是表演受挫的晚上的争吵，是彼此的针锋相对，是最后的告别……只要一经触碰，就是摇晃得光影交错，她还是会想，如果当年的一个选择不一样，他们会走到哪里，他还是会想，如果当时的一个场景变化，他们会变成什么。电影的结尾，两人在最后的相视一笑中互相确定，“我会永远爱你”不是成年人分手时客套台词，而是最真切也最深情的告白与祝福。

他们终于都活都成了自己理想中的样子，亦在脑海里弥补了过去的一切遗憾，续写了拥有彼此的一生。纵然此生动如参商永不复见，也将在这繁星之城里永远交相辉映。

有人称《爱乐之城》是继20年前的《泰坦尼克号》后，再次用爱情感动众人的爱情新经典。而之所以将两部电影做比较，很大一部分原因是因为她们都有一个不那么圆满的结局。杰克跟露丝最终有情人难成眷属，所以当塞巴斯蒂安最后弹着钢琴看着米娅匆匆离开的时候，很多观众说不喜欢这样的结局，这种情绪自然可以理解，毕竟中国人向来喜欢圆满的结局，但正是《爱乐之城》残酷而现实的结局，相顾无言却笑中含泪的感情爆点，使得整部电影的价值跟可看度都有了质的提升。

三、结语

整部电影充满唯美的画面，故事弥漫着浪漫的气氛，但最后的结局却是残酷的现实。因此，这并不是一部真正意义上的纯浪漫怀旧电影，而是让人们在体验浪漫之后回归现实。当观众还沉浸在二人情意绵绵的热恋之中，当塞巴斯蒂安最后深情的演绎将观众带入梦幻的理想爱情世界中，当回归现实后男女主人公最后在酒吧“更无言语空相觑”一笑而过之时，观众猛然醒悟，于是惋惜、怜悯，甚至潸然泪下，正是这前后氛围的巨大落差才在观众的心灵中造成震颤。有道是人生若只如初见，何事秋风悲画扇？