浅析后期制作在真人秀中的作用

董梦琪 山东广播电视台

一、编剧心理

通常真人秀不一定按照素材的原本的线性逻辑叙事，后期根据节目主旨、调性梳理人物关系、叙事逻辑，然后将素材打碎，重新编辑。如《亲爱的客栈》的第九期与第十期，录制了四天的内容素材，其中第九集是四天中最后一天，第十集是前三天。第九集以结婚周年晚宴为中心，第十集再回到前三天众人准备晚宴的剧情。通过晚宴上的聊天内容在“现在”与“过去”的时空中反复跳出跳入，形成非线性的叙事，逻辑上的递进。这里运用了“角色发展中自觉意识”的编剧技巧，从内在冲突到外在目标的意识能量在不断交换。第一个阶段，意识能量是停止活动的；第二个阶段，外在问题启动一个内在冲突；第三个阶段，内在冲突化为一个特定的目标；第四个阶段，接近或等同于某种收获，即由外在目标导致了一种内在意识能量的流动。回到节目中即通过剪辑剧情带领观众体验年轻、中年伴侣间的感情线，引发思考，探寻“婚姻”问题的本质，最终获得关于自我的“顿悟”。

录制过程中难免有些环节与前期设计的预设效果不符，同样的任务下不同嘉宾会产生截然不同的性格反应，因此剪辑就要“脑洞大开”，带着编剧思维进行二次创作，抓住小的矛盾细节，灵活组合素材，升华节目主题。

二、角色符号

据统计，在电视与互联网日益融合发展的环境下，综艺娱乐节目是电视社交用户最愿意发表看法的节目类型，如女性用户、学生、白领在内的年轻用户愿意参与度较高。纵观当下真人秀往往从后期编剧、剪辑等方面塑造人物及人物关系、事件看点抓住观众的注意点，促生社交热门话题，将观众转化为超级用户及粉丝受众。无论是《创造101》中的王菊，还是《热血街舞团》中的冯正，这些素人角色在节目中可视为“符码”。符码不是可以存在于逻辑学中的真正形式模式，而只是追求形式化的单元。符号学中的一个符码被理解为一个变换的场域，在这个领域的内部，能指的变化符合所指的变化。因此在素材取舍的过程中，节目在剪辑方面凸显了王菊与“女权主义”的能指与所指，如她在节目中提到“做女团的标准是什么？”、“女中校训是独立”；冯正与“中年危机”的能指与所指，如初赛徒弟率先晋级，复赛倒数面临淘汰。在塑造人物方面，需要剪辑提炼与阐释，拒绝“千人一面”或流程化的表现手法，保留“人设”特异性，从“见山是山”，到“见山不是山”，再到“见山还是山”。

三、看不见的剪辑

看不见的剪辑主要指事件过程的省略，放大，延伸。过去的叙事技法都是用连贯的时间、空间、动作的无缝链接。现在的叙事技法需要用完形心理学的规则去重新构成时间，空间，动作。用跳接的决定性瞬间完成一个完整过程，比如一周的海选过程通过剪辑变成十几分钟的内容片段，去掉主要人物关系之外的无效流程信息。通常叙事有开头、过程、结尾三段，比如很多过程可以扔掉省略，留下两段或者一半段内容。

棚内综艺通常会把废话剪掉，只留有信息量的内容，但在真人秀中剪辑的放大和延伸离不开这些边角料素材。通过蒙太奇剪辑将主要镜头与反应镜头、空镜、特殊运镜进行组合，表达抽象情绪，使剧情完整连贯甚至达到戏剧性高潮。

四、视听包装

一个片子素材无论拍的多好，对剪辑师来说也是素材。素材原有笑点需要后期用视听技法巧妙提炼包装，好比相声包袱只有“三翻四抖”之后，才能取得蓦然抖开、满堂皆响的效果。使用整屏动画包装、气氛音乐除了紧密配合节目内容以外，需要从本段落、全片区间理顺情绪的转换节奏，做到跳跃不跳脱、递进不冒进。只有镜头剪辑、声画组合、段落逻辑的节奏统一协调，观众的观感体验才是自然顺畅的。

如今的观众很难取悦，他们对无聊的忍耐度在降低，对精彩的标准却越来越高；另一方面综艺节目制作将逐步深度市场化运作，竞争会越来越激烈。建筑学有句格言：“形式跟随功能。”后期必须不断追寻观众的心、探寻更多样的制作手段和表现形式，并运用到作品中去，才能释放观众的想象力，摸到下一个爆款综艺的开门之钥。本文受经验所限，若有不足之处请多指正。