“似花还似非花”——以《我的前半生》为例浅析电视剧改编原则

冯译萱 天津师范大学

一、似花还似非花

中国古典文学是传统文化的重要内容之一，其中包括文艺创作和文艺批评两大部分，是本土艺术的实践和理论的有机统一。《艺概》是刘熙载对自己历年来谈文论艺的札记所做的集中整理和修订。他的写作目的相当明确，就是“举此以概乎彼，举少以概乎多”，达到触类旁通的目的。本文选取了《艺概—赋概》中的一些文论来进行电视剧改编的分析，用文化的主体性将中国古代文论与影视剧结合，以期我国影视剧能有更好的发展。

刘熙载在《艺概》中提出了“品居极上之文，只是本色”的理论命题。他说“按实肖像易，凭虚构象难。能构象，象乃生生不穷矣。唐释皎然以作用论诗，可移之赋。”所谓“象物”就是对外界的“物”的描绘，不仅仅限于自然景观，客观加以临摹，真实的再现景物。同时还需要借助创作者自身的生活阅历及经验进行想象、虚构。艺术来源于生活，又高于生活，影视剧改编亦是如此。既要以小说作品为基础，又要发挥编剧的审美思想以及结合视听语言的特殊性。在两者的辩证关系中，要变现出“不似之似”或“不似似之”，既要与原著相似，又要不相似，在似与不似之间才能锻造出精品。

刘熙载把握了这一艺术规律，他的文艺批评往往是一语破的。如他在《词曲概》中所说：东坡《水龙吟》云“似花还是非花”，此句可作全词评语，盖不离不即也。所谓“不离”就是不脱离客观事物，所谓“不即”就是不胶柱于和局限于客观现实的物象本身，而在似与不似之间。要离形得似而反对袭其形似，这就是他所说的“似花还似非花”的本意。

二、忠于原著——不离

影视剧改编多选取于小说题材，因为二者在叙事上的共通性使二者的结合成为大势所趋。电视剧《我的前半生》改编自亦舒的同名小说，而亦舒所著的《我的前半生》又是改编自鲁迅笔下的《伤逝》。三代子君，都经历了爱情关系的变化，结局同样是遭遇抛弃。

亦舒是香港都市言情小说家，亦舒认为子君的婚姻悲剧很大程度上是源于她对丈夫的过度依赖，丧失了自我意识。在这一点上，编剧秦雯和她不谋而合，将子君刻画成了一位矫揉造作的典型上海小女人的腔调。两代子君像是扶不起的阿斗，让观众看完又气又有一丝心疼，可谓“哀其不幸，怒其不争”。而后作家和编剧更加着重于子君离婚后的精神重建，婚变后她走出家庭重返社会，开始重新审视自己人生的价值。电视剧尊重了原著的主题精神，同样以女性主义视角出发，却又立足于当下进行适当改编满足于视听媒介要求。“可谓太切题则粘皮带骨，不切题则捕风捉影，须在不即不离之间。”钱泳一句话深刻点出了当今影视剧在改编过程中需要注意的事项，既要忠于原著又要有所创新，才能赢得收视、口碑双连冠。

三、创造性改编——不即

小说创作虽然和影视剧创作都隶属于文学体裁，但由于传播媒介的不同，两种体裁在表现方式上也各有不同。小说是通过纸质媒介传播，需要读者通过个人想象力与生活经验来二次创造人物形象。而影视剧则是通过电视媒体，将视听感官真实呈现给观众的。悉徳－菲尔德曾说，“一部小说通常涉及的是一个人的内在生活……在小说中，你可以用一句话、一个段落、一页稿纸或一个章节，来描写人物的内心独白、思想、感情和印象等等，小说常常发生在人物的脑海里”，而影视作品“涉及的是外部情境，是具体的细节……一个用画面来讲述的故事，它发生在戏剧结构的来龙去脉之中”。所以，在进行影视剧改编时编剧们往往会根据影视剧的特殊性对小说剧本进行改编。

人物和情节的再创造是电视剧《我的前半生》的一大重要特色，编剧秦雯对于人物进行了不小的变动。在保留了主要人物不变的条件下，大胆删减了小说中次要人物，同时为了保证情节的冲突性与节奏性，增添贺涵、白光等人物，增强了电视剧的可看性，也满足了不同受众群体的情感诉求。人物是叙事艺术的核心，影视剧改编过程中，人物性格也要符合剧情的设定与其自身的逻辑心理。

影视剧改编是一件非常不易的事情，编剧要将小说叙事化具象为造型化，主题和立意要符合当下的时代发展特征，人物和情节的设定要符合主题、贴近实际。要是做到这些，必须与原著拉开一定的距离，又不能完全脱离原著内容，似近非近似熟非熟，须如禅家所谓不粘不脱，不即不离，乃为上乘。

[1]王锟，胡智锋.中国电视剧的话题性研究[J].戏剧(中央戏剧学院学报)，2017(01).

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[3]李秀清.时代、环境与人物命运——《伤逝》和《我的前半生》中子君命运的比较[J].名作欣赏，2007(14).

[4]梁文晶.似花还似非花——浅谈咏物诗不即不离的写作技巧[J].科教文汇(中旬刊)，2010(07)：57+67.

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