以“水”为媒，以“彩”为介

丁昕声

【内容摘要】水彩画具有独特的艺术魅力和审美价值，它以表现语言的宽泛性与可变性在当今绘画领域中，承担着不可替代的重要角色。通过水彩画练习，可以使学生获得必要的色彩基本知识和色彩实践的基本技能，激发学生对水彩画的学习兴趣，培养他们以水彩为媒介的作画能力。本文阐述了通过水彩技法练习、借助名作采用临摹、写生、创作、记忆联想等策略，开展一系列以水彩画为表现形式的实践与探究，指导学生运用“水彩表现法”创作出独具特色的水彩作品。

【关键词】水彩表现法写生创作

一、通过练习掌握水彩的表现技法

1.干画法的表现

要求水量少，一般笔头蘸很少的水，着颜色进行绘画。练习时要求学生一般先画浅色，逐层加深。接笔时在已干的色彩上加色，颜色层层叠加，使画面具有层次感、厚重感。这种画法适合表现出厚重、有层次的画面效果，例如表现山、石、树干等。

2.湿画法的表现

湿画法的画法跟干画法相反。在湿润的纸上，在所有颜色未干之前一气呵成，形成色与色的互相流动、渗透，避免产生色迹和明显的笔触，形成一种水色交融的画面效果。这种画法适宜出湿润、灵动、透明的画面效果，比如水、云、烟等表现。

3.冲洗法的表现

首先让学生在水彩纸上涂上一块颜色，由浓逐渐变淡，然后用清水把它冲洗掉；待干后，再画另一层颜色，再洗掉；干后，按照画面再画一层饱薄的其他颜色，这样就可以获得极微妙的色彩调子。这种方法适合变现出肌理丰富的画面。

4.撒盐法的表现

撒盐法是最常见的一种特殊技法。教师可指导学生将食盐撒在未干的颜色上，当周围的颜色被吸去后，便会留下明显而不规则的盐花亮点，干后再把食盐刷掉，所留下的盐花具有霜冻般的晶体肌理效果。运用这种方法可表现冬季飘落的雪花、雨水、斑驳的岩石等。

5.遮盖法的表现

当画面需要留出理想的空白时，教师可指导学生用遮盖液根据画面的需要，填满所需要留白的地方，让学生自由地着色，待颜色干后再揭去遮盖液形成的薄膜，这样就可得到理想的留白效果。这种表现法适合表现细小的线条，例如树枝、头发、毛线等。

二、通过借助名作创作出水彩作品

1.临摹名家作品

除了欣赏大师作品之外，临摹名作也是让学生掌握水彩画基本方法的有效途径，对于水彩画的传统，我们一贯主张学其精华，充分掌握吸收后进行变通与创新。因此，临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用，但由于学生是初学者选择临摹的作品尽量要简洁一些。

2.归纳名家色彩

让学生通过欣赏、体会水彩大师透纳、安德鲁·怀斯、王维新的水彩画让学生感受水彩名家的用色特點，并一起讨论色彩感受，再由教师进行色彩的归纳和分析，使学生对色彩知识进行重新的梳理。并让学生挑选2-3幅的名画，提炼其中的色彩搭配，用毛笔跟水彩颜料把名作中的几种特有的色彩在纸上标注出来，运用这些色彩形式语言特点进行相应的水彩画创作练习，其目的是让学生掌握了名家常用的色彩搭配，并把名家常用的这几种色彩运用在自己的创作作品中，形成名家的色调，提升作品的品味。

3.借鉴名家构图

想学好水彩画借鉴水彩大师的构图也是一种立竿见影的方法，如：让学生观察分析安德鲁·怀斯的名作《蓝色之门》的构图法则，学生通过观察得出结论是运用了三角形的构图法，然后让学生采用三角形的构图法则运用到自己的水彩作品创作中，画出一系列三角形构图的作品。欣赏弗兰克﹒韦伯《思德曼农场》让学生体会平实构图的精妙：开阔、深远，并指导学生运用平实的构图法画出一些水彩小稿，挑选出部分成功之作画出线稿并涂上水彩颜料画成正稿进行作品创作。

三、通过写生联想创作出水彩作品

1.静物类的创作

我们家里的瓷器、金属制品等都可以用于写生，它们的表面细致、光滑，明暗反差大。这些对学生来说都是平日里耳熟能详的东西，我们可以通过对学生进行引导，让他们写生时仔细观察，用水彩颜料表现出静物的明暗关系（体积感）-黑、白、灰关系。用笔时要明确、肯定，虚实结合，以免破坏对物体质感的表现。

2.风景类的创作

首先，要构图。一张画的构图非常重要，它对作品的成败起着关键性的作用。相对而言风景画的构图比较自由，教师在引导学生时要鼓励学生运用自己的主观因素。在构图时做出一些合理的删减或移位，以便学生更好地表现出画面上各种形式因素的节奏感。

其次，要选景。写生时空间具有场景大、表现内容繁杂、光色变化莫测的特点。为了概括地画好风景画，一般把复杂的景物归纳成近景、中景、远景三个层次。中景往往是画面的主体部分，是画面的上最精彩的部分。在写生中我要求学生把中景画得充分、细致，要让学生运用一切表现手段，深入刻画景物的结构、体积、空间、色彩等的画面关系，并适当运用联想的方法在画面中添加一些人物、动物、小道具之类使画面变得“鲜活起来”。

最后，分步骤。先取景起稿：起稿前让学生仔细观察对象，选择最佳角度，指导学生用铅笔画出大致的构图与轮廓。再铺大体色：指导学生用大笔作画，力求整体，快速地把整体色调确定下来。然后局部刻画：随着画面的深入，教师指导学生用小笔作画，注意画面的虚实关系。力求把风景写生中的主体刻画的充分、肯定。最后统一调整：在统一调整过程中，指导学生把一些在画面中过于“跳”的部分减弱，强调画面的视觉中心。

【参考文献】

[1]《美术课程标准》，北京师范大学出版社，2012年1月

[2] 《中国水彩》杂志， 2015年6月

（作者单位：浙江省嘉兴市秀洲区王店镇中学）