画家聂剑峰 休闲文化的审美体验者与美的创造者

谢雱 李雪怡

聂剑峰，1982年毕业于湖南师范大学美术系。1993-1994年任日本文教大学客座研究员。现为《深圳特区报》美术编辑室主任、美术总监，广东省美术家协会会员，日本基础造型学会会员。

摘要：风景画需要艺术家发现自然景物的内在韵律和形式美感，用心观察自然、感悟自然、表现自然，将内心的“色彩”与自然色彩相互碰撞并化之以境、赋之以趣、寓之以情。聂剑峰女士的油画风景正是自然向“有意味的形式”转化再生的崭新表达，情趣性、休闲性、自娱性是其作品最好的注脚。本文分别从小资情调、家庭一隅、似花非花、个性鲜明四个方面去细听其心灵与自然的深情对话。

关键词：聂剑峰油画风景  情趣性  休闲性  自娱性

当西方自后印象主义之后，现代油画风景开始了新的征程，艺术家们不再囿于对景写生中的写实再现，而是开始了寓情于景中的写意表现。中国的油画需要中国文化的内在精神，自20世纪初以来，中国油画就以革新性的姿态登上中国现代绘画的历史舞台。由于受东方本土文化的浸润与影响，中国艺术家们的油画风景写生或创作，一开始就同西方艺术家们所主张的模写自然、着眼于再现“造化自然”的理念不同，他们更多的是倾心于表现艺术家本人的主观感情、生活态度与别样情趣，正如倪瓒所言：“逸笔草草，聊以自娱。”

“娱”就恰恰体现于休闲时间。进入新世纪，伴随着消费社会的浪潮，人们开始关注休闲文化，在快节奏的生活中，人似乎更需要安于寂寞的静守。“休”在《说文解字》中的解释是：“休，息止也。从人依木。”“休闲”指个人在闲暇时间内自由选择的放松方式，而“休闲文化”是在闲暇活动中产生的一种以文化享受、文化创造为内容的文化形态，它的一大特点就是讲究“情趣”或“情调”。这种注重精神性、情趣性的追求注入到艺术家们割舍不断的血脉中，从而达到“立象以尽意，重神以忘形”的至真境界。

意在象中，亦意在象外。就聂剑峰女士创作的油画小景系列作品而言，拨动的岂止是弦外之音，更有画外之意、象外之趣，其对油画创作的艺术追求主要体现在以下几个方面：

一、小资情调

休闲文化常常洋溢着浓浓的“情趣” 或“情调”，而小资则是这一文化颇具特色的追求者和践行者，由于其与众不同的的生活方式及所生发出的特有的生活品位、情趣、格调等，也即小资情调。

中国古典文艺讲究寄情于物，文人墨客亦爱以花喻女子：“花容月貌”“闭月羞花”……花与女人之间千丝万缕的关系注定了女性艺术家对花的情有独钟，而花卉也恰恰似开屏的孔雀，彰显出一种既浪漫又优雅的生活情怀，这何尝不是对“小资情调”的生活向往与情趣的追求。聂剑峰女士以小资表现的思想图腾，在现代油画的星空中绘制了大量璀璨的明珠，并泼洒了一地含情脉脉的花瓣。观赏她的油画小景系列作品，可谓均为其“忙里偷闲”的即兴创作，一切顺时而行，顺景而生。花卉是她闲暇时间的伴侣，她且多以花卉为题材作画。在她的笔下，懒洋洋的“小资情调”在阳光、雨露、土壤俱足的情况下生根发芽，枝繁叶茂，营造出简朴、宁静、自然及休闲的慢生活情景，渗透着作者对生活和生命一种深刻的感悟和理解。正如陶咏白所言：“画花成了女画家用来寄情寓志的传统手法，画花的美、花的艳、花的秀、花的媚、花的雅，赋予她多少情和爱，多少赞美和颂歌，真是一花一世界。”

二、家庭一隅

休闲文化背景下的即兴创作，映射出作者闲适、恬静的生活状态和高雅的生活品质。纵观聂剑峰女士的油画小景系列作品， 我们发现“家庭一隅”的取景是一个重要特点或特色。细腻的女性内心与家庭大环境的这番深情对话，将温馨、浪漫的家庭情结上升到一种极具感染力的审美高度。这种“家庭一隅”的取景方式与南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭的取景方式可谓不无联系，边角之景却更具意味无穷的诗境。如她的《窗》一画，别致的取景方式攫取了我们的注视。画面简洁洗练，实则并不囿于一隅，颇有“计白当黑”之意。屋檐与窗户有效地利用边角相互呼应，在景物的取舍与构图的平衡感方面等处理手法之妙给予了我们更多的空间趣味。窗很低，但太阳是明亮的，叶在结花的种子，花在啜光的芳馨，光染遍了窗边一隅……而低矮的窗户、斑驳的墙皮似乎也藏不住屋内那一抹花瓣的鲜红。又如《农舍前的向日葵》一画，简约、诗意的取景营造出浪漫、恬静的田园生活气氛。画中不见农家人，瓦屋也躲进了摇曳的草浪起伏间，而十株向日葵虽卧乱丛，却有着“可曾沾雨露，不改向阳心”的执着追慕，无处不是诗意，亦无处不是画意。

三、似花非花

“妙在似与不似之间”是艺术领域的美学奥蕴与最高境界。聂剑峰女士在描绘各类品种的“花”时常给人“似花非花”之感。作者不追求酷似自然，她大胆利用线、形和色组合的虚实空间关系，渲染出积极、明快的生活气氛，表达了“天人合一、境随心转”的和谐生活境界。她的这种主观色彩的图式，于大自然中摄魂取神，外师造化;进而自悟天趣，中得心源，使作品给人以“熟悉的陌生人”之美感。

主观式的绘画形式超越了事物的本身容貌。例如《白色的盆花》《紫色花》等作品，花瓣看似逸笔草草、漫不经心，实则取自然之姿以成势，方寸间妙趣横生。她笔下的风景是“心”与“物”共同谱写的乡间牧歌，也是再现与表现自然相融的缤纷化境，确是“似花非花花有情”，花才下眼眸，情却上心头。

四、个性鲜明

鲜亮的色彩、明快的光感、稚拙的线形是聂剑峰女士油画小景鲜明个性的体现，也是其自娱自乐的生活状态的回声。

色彩作为油画语言不可或缺的组成媒介，在主体的积极创造中能获得妙不可言的艺术效果。画家好以主观性色彩来表现淳朴炽热的感情，以自己独有的光与色的表现力道抒其心，绘其意。她的油画小景系列作品，色彩趋向单纯、简洁、鲜亮，强烈明亮的色块之间的碰撞使色彩关系具有交响乐般的节奏与力度。见画色之鲜亮如见其逸心之娱，在自由随心中享作画之乐，以适情自娱。如《紫色花》，画面以饱和度高的蓝、紫色为基调，平涂纯蓝色的背景拉伸了画面的空间层次关系，即便艳丽，亦是锦缎上开出的秋菊，淡而有味，雅而有致。又如《斜阳》一作，落日褪去，石板上勾勒出了枯木的婆娑碎影，但零落干枯的花枝，在一穹匀净鲜亮的澄蓝下，依旧傲然地挺立着，“用力”地捕捉着春天的气息。如此一来，画面不但不显萧瑟与荒凉，反而愈加迸发出生命的质感与张力。在画家笔下感觉到的“她”已不再是花，而是一种新的生命状态。

明快的光感给人以气韵生动、雅致高洁之美感。光线、空气等因素为光感的营造注入了灵动的活力。和煦的阳光饱含着清新的空气隐落于画面之中，为定格于画布上的风景注入了血液，呈现出生机盎然的面貌。如《门前光影》《白色的盆花》中，无论是姹紫的花瓣，还是鹅黄色的叶芽，都透过光线沐浴在光所创造的特有情调中，在清澈的空气中呼吸。墙上娑影荡漾，花梢光色流淌……画家用简洁而明快的光影温润了最美的时光。

她笔下稚拙的线形表现就好似“用一根线条在散步”，不为画工只为自得其乐。与那些技法熟练、构图严谨的作品相比，原始与稚拙的表达或许更能直击心灵，叩响的是内心深处的烂漫与童趣。如《白色的盆花》《紫色花》中，花盆造型的歪歪扭扭、曲曲直直，不合乎比例、透视，却合乎表达的需要。至简至朴，至拙至厚，更至情至性，它总能给人带来不一样的想象余韵。

结语

美国哲学家查理思·波瑞特比尔认为，休闲审美是“以欣然之态做心爱之事”。休闲是审美走向生活的切入点，而审美则是休闲的最高层次，像陶渊明的“北窗下卧”、李煜的“花满渚，酒满瓯”、林逋的“疏影横斜水清浅”等，分明就是一首首绝美的诗词，又无不在诗意空间中体现着闲适逍遥的神韵与旨趣。养花、畫画、品茶、看书、晒太阳，自在、悠然的休闲方式和审美境界使聂剑峰女士清净从容、安然自乐。在她的画面里，花与色象征浪漫悠然的生活，草与叶代表诗歌和灵魂，光与影寓意着温暖的希冀。景中全是情，情具象而为景，生活之景显现出一种宁静、平凡、自然的“清逸”之美感，为我们创造了一个“朝吟风雅颂，暮唱赋比兴，秋看鱼虫乐，春观草木情”的休闲艺术世界。

注释：

①首先，当今社会，人们已不再将小资当作小资产阶级的简称或代表，它早已在历史的长河中被演变成了某一类人群的一种生活态度与生活方式，或者是一种生活情调与生活品位，并渗透着对生活与生命的一种感悟和理解，它表现为一种浪漫的情趣。其次，被称之为小资的人群往往都有着一定的文化素养、学识、道德修养、乃至独特的见解、敏锐的洞察力与观察力。再次，小资们在享受物质生活的同时亦非常注重精神生活品质，他们紧跟时代的步伐，可谓是时尚与潮流的追逐者与引领者。

②陶咏白.走向自觉的女性绘画[J].美术观察，1997年3月。