沃克艺术中心概念房屋工程及其美学取向拾遗

王彩博

摘 要：概念房屋（Idea House）一与二， 分别于1941年和1947年由位于明尼阿波利斯的沃克艺术中心建造，是首个由美国博物馆建造的具有功能性的现代居室。这个房子的建造背景是第二次世界大战与经济大萧条所带来的极端崇尚储物与实用功能的房屋构造美学。与这个时期的商业性房屋模板不同，这两个房屋是由沃克艺术中心的建筑师设计与负责施工建造的，其中的家具陈设也都是由博物馆工作人员自己挑选。不同于普通的产品陈设地，这个展览的意图是通过将房屋呈现为参观者的原始资料来促进对现代居室设计的认识与欣赏，去发掘居所本身的价值：纯粹作为居所的价值，包括形而上的审美价值与形而下的实用价值。通过这些展览，沃克艺术中心也在寻求一种对生动的，具有参与性的事件的博物馆经验的重新想象，脱离传统意义上博物馆与精英主义的联系。这些例子集中关注的是对居住行为本身意义的开掘。文章的意图，是在20世纪40年代居住危机的背景下，检视这些展览当中博物馆学与建筑学的启发之间的相互关系。

关键词：沃克艺术中心；室内陈设；家居装饰；概念住房

一、简介：现代商业与社会性的结合

一个人居住的房屋就是它的艺术观的体现——至少，一个房子可以看出一个人的审美取向。很多人都有欣赏艺术的愿望和需求，但是他们中的绝大多数人是不参与艺术创作的，然而在他的居所中，人们在对其中陈设与空间布局的选择和取舍中表现出了自己的审美趣味。

1941年，位于美国明尼阿波利斯的沃克艺术中心建造与展览了“概念房屋”。这是美国第一个由博物馆出资，完全具备功能性的现代展览居室，它的建造是为了在一个室内的环境中表达关于房屋建造的构想与概念。1947年，沃克艺术中心延续这个理念，在同一个项目之下做了一个二战之后的概念房屋，名称为概念房屋二，这个举动获得了国家媒体的关注以及其他博物馆的兴趣。概念房屋一在1961年的时候为了给泰瑞恩·古思睿剧院（Tyrone Guthrie Theater）腾出地方而被拆毁，它是由明尼苏达的建筑师拉夫·拉普森设计的。概念房屋二则于1969年被拆毁，作为古思睿剧院的扩充地点。

在经济大萧条与二次世界大战之后，沃克艺术中心的概念房屋展览综合了家居设计的生产与消费的方方面面，为了说服前来参观的受众这样一种设计的重要性，他们从广告与工业的领域借用了销售员的技巧。这种不同寻常的推销方式属于美国梦的最为强有力的象征之一：单个家庭的住房。通过对样板家庭形式的设想，概念住房试图打破它的传统性角色，鼓励观者从一系列的解决方案中找到适合自己的家具设计与装饰，而不是被动地接受一种已经被预设好的，标准式的家居设计。这些住所创造了一种以顾客为中心的参与式的体验，在这个过程中，参观者被引入了一系列的现代建筑，现代材料与现代技术的概念，也包括最新式的与家庭居住密切相关的技术。概念式房屋以新的，具有创新性的方式贯穿了艺术、政治与商业的交接线。而概念式房屋的展览结构，因为它延展的学究式的信息与即时的物理空间的可互动性，使观者可以迅速融入其中来理解与思考设计者的感受与意图，从而达到对他们的启发，与此同时也转换成了为了他们的博物馆参观经验。这个工程反映了美国一个时期的社会政策，经济与建筑形影不离地交织在一起，而房屋对于政府来说就好像一个商业实体一样具有特别的优先权。在整个设计到付诸实施的过程中，商业对于家居设计的影响是至关重要的。

二、概念房屋一：美国中西部地区具有突破性的

室内居住工程

作为艺术画廊的沃克艺术中心于1875年开始运营，它是由当地的木材大亨托馬斯·巴洛·沃克（Thomas Barlow Walker）成立的一个用于展览私人收藏品的机构。1940年1月，画廊更名为沃克艺术中心，成为了联邦艺术计划所支持的100个艺术中心中的一个，这个计划是富兰克林·罗斯福总统在美国经济大萧条时的文化政策。建筑师丹尼尔·德分巴齐厄尔受命成为该艺术中心的馆长。他上任之后，开始寻求一种对博物馆的角色与使命的新的定位，通过鼓励更多的在过去看来与博物馆毫不相干的受众人群进入美术馆来扩大其文化影响力。他上任期间早期最为著名的项目就是概念房屋的建造，这个工程很好地说明了德分巴齐厄尔的理念：“作为一个消费者，每个人都与艺术密不可分……他会使用来自商场，手工制造者与建筑者所制作的东西，他的选择就关系到他的审美。”

在整个20世纪，制造业在推动现代建筑的发展中扮演着十分重要的角色：整个现代房屋的话语都是主要围绕着家庭生活的商业化这样一个基本点展开。最终，展览的所有不同形式都成为了真正意义上的商业推广。

1940年10月，德分巴齐厄尔给一个当地的建筑材料供应商撰写了一个实物援助式的征求信，以为即将到来的工程项目做准备。它与一个名为“美国居住”的三个部分展览相关联，该博物馆策划了一个完全的功能性的，进行完全装饰的住房。这个展览的空间称为概念房屋是因为它的目的在于提供有关家居装饰、材料与设计的各种不同的理念，由当代建筑师马尔科姆和米瑞阿姆·雷恩设计，建在沃克艺术中心后面的草坪上，于1941年6月向公众开放。概念房屋从6月开放到了11月，之后，博物馆计划将之用作一个为教室和实验室做室内装饰的模板。沃克艺术中心选择了一个单个家庭的住宅而不是一个公寓模型，反映出了美国长期以来对于家庭这一概念的兴趣，尤其是一个位于郊区的独立房屋。概念房屋建构的时期正是美国经济大萧条之后的复苏阶段，人们对于家庭的热情也逐渐升温。

概念房屋一反映了联邦政府艺术计划的目标：“简易的，小的房子”。一个小的房屋中充满了合理的布局和技术的运用，没有多冗余的家居装饰，更多地将“现代”理解为一种技术举措、居住标准而非美学范畴的标签。

三、概念房屋二：进阶的合度，逻辑与合理性

1945年的秋初，馆长德分巴齐厄尔，策展人希尔德·雷斯与馆长助理威廉·弗雷德曼开始了另外一个有关室内建筑展览的计划，概念房屋二。概念房屋一关联的更多的是二战前的家庭思维与居住模式，而概念房屋二则面对的是完全不同的居住问题。这一时期，美国很多家庭面临战后退伍军人回家的局面，带来了一系列的家庭与居住问题。

德分巴齐厄尔延续概念房屋理念是符合逻辑与实际的，鉴于美国当时的社会状况，数以百万计的年轻人在婚后面临与亲戚居住在一起的局面，暂时的军用房屋已经变为了紧急情况下的居住场所，甚至有的成为了鸡圈与谷仓。政府在寻求各种办法解决这种潜在的政治不稳定因素，比如通过节缩政府预算，给退伍军人以更多的经济帮助。概念房屋二的意图就是为这种情况提供解决办法。

概念房屋二的结构是一个主要为四口之家设计的房屋结构，提供了相当灵活的公共空间，同时也保证了每一个家庭成员的隐私，在建造的技巧与材料上也是尽可能简化。家庭成员的隐私靠折叠的隔墙来保证，房子直接以石膏板建造，其他的建筑材料包括混凝土块、胶合板与玻璃。概念房屋二并不是一个特别的纯粹致力于创造性的项目，它并非刻意拓宽现代建筑的便捷，而是代表了一种操作性极强的，具备合理性、逻辑性与实用性的房屋构造与装饰的可能性。

最终，现代艺术博物馆也建造了一个相同的工程，马塞尔·布瑞尔的“博物馆花园中的房屋”在经历了1949年4月14号到10月30号这段时间的建造后最终走入人们的视野，它的设计发想，是为一个正在成长中的家庭建造一个房子，布瑞尔还在车库旁边多加了一块私人区域，以留给孩子们长大以后用作私人空间。与概念房屋一样，这个房间里面也是装饰完整的，并且通有电力设备。

四、结论：延展空间的概念需求与实际功能

在观念上，概念房屋工程在本质上是理想化的，要知道很多普通的美国人还没有时间与资源去雇佣一个建筑师，去买一块土地和建造一座房子，尤其是当大型的房地产开放工程提供了更为低廉的价格和快速的建造速度时。尽管如此，这些房屋还是有力地说明了当时最为重要的一些社会问题：对于有品质房屋的需求，对于提升居住品質与居住环境的渴望，通过技术与和“现代”这一概念共存的前提下创造新的居住环境。而消费者的购买力对于经济和好的设计来说都是必不可少的。由它的名字就可以看出，概念房屋对居住和博物馆的真正贡献就是提供一种时尚的，同时具备严肃的实用意义的家居形式。

在讨论概念房屋二项目的时候，德分巴齐厄尔写到了“一个人所居住的地方就是他的艺术”，以暗示房子的拥有者可以通过决定屋内的陈设与布局来展现他的审美取向。对于建造材料、家用电器、室内家具及其他陈设物品的消费都可以体现房屋拥有者的审美，概念房屋这个工程就是一个很好的说明。在商业性的房屋开发商与手工业制造商之间取得平衡，概念房屋以一种有力的方法穿插了工业与艺术的世界，同时也符合沃克艺术中心为观者提供创造性的与务实的建议以及重新想象艺术展览的本质的诉求。这些展览的高参与度与国内媒体的兴趣和关注更体现了当时居住危机的严峻程度，也更加说明了居住问题是一个普遍存在的全国性的问题。这样一个工程的出现与传播也在实际上影响了每一个个体对房屋建造的兴趣，也使得艺术机构愿意付出更多的时间与精力来思考如何更好地呈现自己的藏品，如何为呈现的方式提供更多的可能。

作者单位：

重庆工商大学艺术学院