声音的魔力

何子维

2018年一开头，湖南卫视一档叫《声临其境》的综艺节目声名鹊起。在娱乐圈一片浓脂艳粉的油腻印象下，蜕去装饰，让大众“用耳朵说话”。

“别开声面”背后，更有价值的，也许是中国综艺终于在用中国人自己的方式思考问题了。

历时七个月，从策划到录制，从一个团队单打独斗，到整个电视台头脑激荡，激发了集体的热忱和对电视娱乐产业的重新认识，《声临其境》的成功，不仅是湖南卫视原创娱乐节目的成功，也预示着传统媒体可以绝地反击。

声音的诱惑

2月4日下午5时，湖南广播电视台节目生产基地，湖南卫视原创娱乐综艺节目《声临其境》第八期开始录制。1400平方米的录制大厅，300个固定座位，从两点开始排队的观众徐徐入场，排在后面的观众，直接在红色软椅旁的台阶上屈膝而坐。暖黄色的灯光打在环形的舞台上，一片狼藉。

距离“兵荒马乱”的舞台十米左右，本期的四位嘉宾之一郭涛待在“小甜甜”化妆间做录制前的最后准备。郭涛戴着一副白色耳机，左手雪茄，右手手机，眼睛盯着手机几乎不动，手机屏幕上循环播放着三个片段。

上台后，郭涛无法记住绕口令，重复了四、五遍，还是不行，只好借助大厅左侧的提词器，这样一来，他与其他三位嘉宾的互动变得困难。这时候，郭涛的喜剧演员本质反倒暴露出来，他几乎僵硬的身体和神情瞬间吸引了台下的观众，笑声起伏。

演员离场，导演突然窜到舞台中央，举起话筒吼道：“刚才那六个兵，赶紧给我去后台好好练，跳的是些什么东西！”

节目录制到凌晨两点才结束，花了将近12个小时。这12小时，与其说是对观众耐心的考验，不如说是对节目质量的检验。

《声临其境》是湖南卫视2018年1月推出的一档声音竞演娱乐节目。第一季计划播出十二期，每期节目分为三个环节。前两个环节中，四位嘉宾在配音间用声音表演，现场观众只闻其声不见其人。到第三个环节，四位嘉宾才全部亮相，互动搭档，共同完成一场基于声音特色的大剧表演。通过三轮竞演，现场观众选出当晚自己最喜欢的“声音之王”，胜出者将参加本季最后一期“年度声音大赏”。

众所周知的湖南卫视热门节目《快乐大本营》《天天向上》《歌手》的录制现场在湖南卫视的主楼，与《声临其境》的录制现场相距15分钟的车程。这15分钟车程的距离虽然不长，但似乎暗示着，像《声临其境》这样的娱乐新秀要追赶并且超越老牌节目，有一段路要走。

作为国内首档声音魅力竞演秀，《声临其境》自1月开播以来，以不俗的收视率验证了它的观众缘。到第五期，《声临其境》以7.05%的全国网收份额，39.7%的忠实度，获得了连续五期双网第一，单期收视份额第一的“五连跳”。

除了观众的积累，还有参演嘉宾的认同。王劲松是从电视剧剧组赶过来参加第八期录制的嘉宾，因为时间紧，他穿着电视剧剧组的戏装直接上台。这位《大军师司马懿之军师联盟》的荀彧、《琅琊榜》中的言侯爷，可谓风头正劲，他坦言：“这是目前卫视节目中很棒的节目，也是我个人较喜欢的。”所以当节目组发出邀请时，他毫不犹豫地答应了。

内容表现突出却没有相匹配的商业吸纳能力，是当下困扰电视台的一个隐忧。见到湖南卫视广告部副主任徐跃武时，他的同事正在办公室分发大红色的外套，徐跃武打趣说：“今年大家伙儿可以回家过个好年了。”

把《声临其境》这样全新的娱乐节目出售给害怕风险的资本市场，难点在于，如何把《声临其境》的短暂性的话题和非流量型明星特点，与互联网时代单调性与消耗性结合起来，避免公众情绪的一拥而上和短暂兴奋。徐跃武没有讲，他的记忆点停留在转折的时刻—“第一期节目播出后那晚，广告商立马预约了第二季的广告。”

当初录制完第一期节目，张国立把“声临其境”的书法作品送给制作人徐晴的时候，是出于一种美好的祝愿，他也许没有料到节目会如此的成功。作为湖南卫视的资深制作人，徐晴自己也不笃定。

近年来，朗读模式节目小面积井喷，比如《诗歌大会》《朗读者》《见字如面》，给徐晴团队提供了灵感，但要避免重复，必须另辟蹊径。

近年来，朗读模式节目小面积井喷，比如《诗歌大会》《朗读者》《见字如面》，给徐晴团队提供了灵感，但要避免重复，必须另辟蹊径。

受到日本声优剧的启示，大家想以配音为主线，放大其中的某些元素做一档节目。2017年4月底开始，倒腾了20多天后，徐晴发现整个团队都呈现了疲态。那时候，正好台里有一个成熟模式的节目在竞标，“太难了。虽然想法很好，但是真的好难搞，我们打算放弃”。好在湖南卫视的领导出面鼓气，心有不甘的徐晴团队重整旗鼓，“从头开始查资料，北京、上海的译制片厂去了个遍，去了解配音演员的生存和工作状态，然后又开始苦苦的公关之路”。

徐晴所坚持的“声音”，有一种曲高和寡的气质，与当下流行的电视清谈、娱乐为先，启发为副的娱乐之道大相背离，不仅让深谙电视制作之道的同行替她着急，就连第二期参演嘉宾张铁林也为这档毫无头绪的节目捏了把汗。

“那个大大大什么？”张铁林记不起来了。

“大张伟？”徐晴想了想。

“对，是不是他主持？”张铁林说。

“怎么了？”徐晴有些不解。

“我觉得他最具有娱乐精神，而湖南卫视最不能缺的就是娱乐精神。”张铁林暗示说。

“在视觉暴力的时代，你要做碎片化的广播题材，怎么看都不像一个电视化的东西。这不是逆行吗？”这是业内对这个节目最多的质疑和非議。正如居居伊·德波在《景观社会》中指出的：人们最热衷的消费活动是观看，因此，一个明星的商业价值首先就体现在他的曝光程度。但这没有动摇徐晴的决心。在配音演员的幕后工作性质与“曝光程度”冲突的传统电视制作诉求下，她果敢地选择了反向思维。

节目播出即大获成功，但大家都没想清楚为什么。直到第三期，配音桥段铺天盖地出现在网上，他们才发现，原来碎片化了的声音刚好满足短视频的特点，与网络传播的优势恰好契合。

“飙计划”

2017年湖南卫视启动“飙计划”，孵化创新型电视节目。到7月份，“飙计划”收到了500多个方案。经过两个多月的评选、调整、完善，决出上档的只有6个节目。据湖南卫视创新研发中心主任罗昕介绍，《声临其境》是这6个节目的冠军方案。

“飙计划”这个名字是湖南卫视总监丁诚取的。“飙”是一种上古神兽，天生驭风而行，毕生追求极速。丁诚认为，“飙”这个字“很契合湖南卫视的价值观”。丁诚想要“创建中国最好的电视创意乐土，吸引这个国家乃至这个世界最好的电视创意，去服务于观众和时代”。

创新研发中心是“飙计划”的伴生品，目的在推动创意完成。只要有创意，即便一个小火花的idea，无论湖南卫视内部还是外部的团队或者个人，都可以交给创新研发中心，让其帮助引燃、完善、成熟。这与2005年同样是湖南卫视的现象级节目《超级女声》“选秀”有些类似，扮演着造星工厂角色，但难度更大。

进入“飙计划”的各种方案，要经过初选、复选、决选，通常情况下，大概只有12到15个方案，也就是3%的概率可以进入宣讲环节，这是第一关。《声临其境》打通第一关的时候，已经改了28稿。

难关在第二关，湖南卫视称作“样品点映”。创意者把方案的平面PPT，制作成具象的画面，由湖南卫视制造过现象级节目的资深电视人来评审。

罗昕很看重“样品点映”，认为这样“大家有一个靶子可以去打，它的好或者不好都看得到”。重要的是，“样品点映”为被点映的样品营造了一个“试错”的环境，“有调整的空间”。

徐晴把《声临其境》的样品送去点映的时候，创新研发中心就一直在“纠偏”。比如，现在节目上担当学习、与观众一起猜嘉宾的新生团，最初的设计是带着迷弟迷妹心态。又比如，嘉宾间设置最初为强烈比拼，后来意识到配音不是一个人单独的事，为了让嘉宾在节目里是有交集的，将原设计的PK机制弱化了。

“样品点映”还向广告客户提供节目样品参照，“那些有针对性、与节目气质相合的目标客户就开始愿意埋单”。徐跃武说。毫无疑问，样品最大限度地缩短了内容获取资本的距离。

湖南卫视的创新，这些年倍受业内外关注，不是做加法，也不是做乘法，而是要做化学反应。丁诚常常对湖南卫视的导演们说：“要大胆加入新要素，催生化学反应，产生新的情感能量，构建新的世界观。”

奇思妙想、制作团队、创新生态、孕育结构、资金拨付，所有的化学元素，必须最大程度地集结，涌动，发酵，最后才能心满意足地增值。就像罗昕，从《快乐大本营》任时最长的制片人，到挂帅创新研发中心主任，她的履历就是“将一个栏目的经验转化到一个平台，这是思维方式的升级，也是一次血液的造血”。

电视是什么？是同一时间大家一起开机的一种仪式感。这一刻大家集中关注同一个话题，这个话题就能达到被传播的最高峰值。

娱乐怎么传递

《南风窗》在2016年指出了一个现象：娱乐明星在这个社会，拥有越来越多的关注度、话语权，以及利益分配的份额。

两年过去了，两年前的焦虑还在继续。娱乐明星的片酬动辄几千万甚至过亿，在这个快钱统治的天下，节目的原创性和演员的匠人精神，并没有如鱼得水般呈现在荧屏上。

罗昕记得，几年前的戛纳电影节或其他电影节，里面全是中国公司和中国电视台在穿梭，购买成熟且热门的海外节目模式，让所有人翘首企盼，并争得头破血流。

这就是后来被业内外诟病的所谓“模式购买”—购买方将节目的名称使用权、制作流程，甚至包括制作团队一并购买引入。“模式购买”既承载了走捷径的侥幸，也承载了达富贵的愿望。

可是，“同一瞬间、同一类型的节目井喷，观众审美疲劳，导致中国用短短5年时间，把国外用了15年、20年的时间搭建的节目模式，通通消耗殆尽。”作为电视行业的“资深玩家”，罗昕毫不掩饰自己的痛心。

根据艺恩视频智库数据显示，随着互联网成长，网络综艺凭借投资规模、卡司阵容及制作质量的不断提升，2017年新播季播电视综艺149部，共产生流量566亿，季播网络综艺上线133部，共获播放量440亿。网络视频的数量和流量的爆发，印证了罗昕的說法，无论是传统还是新媒体的各种资源，已经充分市场化。

其实，由不得人们不承认，任何痛心疾首都不足以阻挡这个社会的泛娱乐化，不足以警惕商业机制成为公众娱乐生活的主要推动力。徐晴则有一种波兹曼式的留恋：“没有一个制作人不想做原创节目。”她的感触更为直白：“千万不要把观众当傻子，低估了他们，他们太聪明了。”

如果回到精英主义“文化兴国运兴”的视角，即便大众媒体依然具有娱乐价值，也必然是带有强烈的审美情趣的。某种程度来说，传统媒体行业乃至国家层面，复兴电视节目可谓不留余力。2016年，国家新闻出版广电总局发出《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》，对引进模式数量做出限制。在业界，今天做电视节目这一代人是能量蓄积、知识储备较为完善的一代人，也是向原创复兴、向精英主义过渡的一代人。

在从湖南返回的路上，我看到《声临其境》在豆瓣网上有1.5万人评价，得分8.3，4星以上的评价占81.6%。我想起丁诚的一段话，大意是，大众的自我意识普遍开始觉醒，早已不再整齐划一地追求物质成果，追求娱乐至死，大家开始思考起生命的真谛，生活的意义，试着给自己的人生定位定调。年轻一代尤其明显，不高明的泛娱乐传递，对他们一点用都没有。

对话罗昕—-不断与新的自己相遇

Q&A N-南风窗 L-罗昕

N：《声临其境》是湖南卫视原创播出的全国首档声音魅力竞演秀，在国内，原创并不被大家看好，你怎样看？

L：很多人以为原创是天方夜谭。关键要明确目標，说服自己。比如游泳，我们是被父母直接扔进游泳池的，而90后会请非常专业的教练。于是在每一个领域就会产生一个行业，如果将文化赋予这个行业，这个行业就有了附加值。原创就是要不断增加附加值。

像腾讯、Google这些公司，花最大力气做的就是创新。它要成为制定行业标准的公司，它就必须步履不停。湖南卫视有一个特别好的传统，就是整个公司都在孵化新生儿。“飙计划”实施时，所有领导、业内资深人士都会来，根据自己多年在业内的摸爬滚打，为新方案提出改进意见。

任何事物的生命都是抛物线。欧美或亚洲其他国家的电视行业曾经历了最高峰，现在面临下滑。随着中国的蓬勃发展，中国的电视行业也蒸蒸日上。形成中国自己的电视框架、模式宝典，并售卖给其他国家，完全可能在未来发生。

N：《声临其境》的成功是否可以理解为，创新元素是锦上添花，制作团队的创新能力才是核心？

L：肯定是的。湖南卫视的战斗力，是创新的重要保障，也是我们一直引以为自豪的核心竞争力。像我这一代的电视人，20岁进入湖南卫视，到现在40岁了，伴随着湖南卫视的成长，我们积累了大量举办大型晚会的经验。比如我做过六届金鹰节的颁奖晚会、湖南卫视的春晚、元宵喜乐会等等。这个过程会培养你把控一个大型节目的综合素质，比如邀请嘉宾，现场控制，舞美、灯光、道具的设置，后期效果，都是日积月累的。你会不断与新的自己相遇。

这样就培育了一代湖南卫视人。比如《歌手》、《快乐大本营》、《天天向上》的团队，他们快速崛起，当开始购买模式后，海外团队在陪着他们狂奔。

N：湖南卫视创新生态的建立，意味着各个卫视间的距离是呈现出马太效应的？

L：就是马太效应，不可避免，最终在金字塔尖的就是一小撮，强者愈强，弱者愈弱。顶尖的卫视的优势包括快速地瓜分资源、抢占空间、聚集资本，更重要的是他们可以决定业内环境。一线卫视的一档节目抵一个卫视的收入的情况，不是不可能。

N：近几年大家都在热炒新媒体，唱衰传统媒体。《声临其境》的表现证明，只要有好的产品，传统媒体依然能够屹立不倒。

L：电视是什么？是同一时间大家一起开机的一种仪式感。这一刻大家集中关注同一个话题，这个话题就能达到被传播的最高峰值。而网络上有一个好的节目，八点首映，可是很多人不会在八点就一定要去看，也许你早十分钟，我晚三十分钟，或者他明天再去看，时间点就被分散了，话题的养成发酵就很慢，那么节目的理论、观点、宣传效果也是分散的。

你要做电视，就要成为一个杂家，对各方面都要了解，我把网络作为一个吸取各方面精华的途径，但是我不认为它特别有营养，像吃宵夜，好吃，还是要吃正餐补充营养。任何一个东西不能说会完全被另一个东西取代，慢慢就会发现，传统与新媒体是一个相辅相成的过程。电视是更具备尝试体量大的载体，网络更具备短视频的传播，一种快餐、细碎、空泛的讯息。

网络可以做很多现电视不能涉及的，比如选秀。这就意味着电视与网络可以强强联手。我们创新研发中心正在探究，无论是电视台内部，还是外部的公司，包括BAT，好的作品大家合作、优化，市场就会慢慢建立。重要的是最后做出“零差评”的节目。不是说没有瑕疵，不可改进，而是通过不断构建崭新的媒介与观众关系，做社会快乐的正能量。