从“创意市集”看手工原创品牌的创新之路

秦瑾+毕书旗

摘要：“创意市集”是创意产业在发展过程中出现的一种贫民化的文化艺术交流平台，它为众多的年轻艺术创作者提供了全新的创业模式。这种强调人文、注重精神内涵的产品推出方式，高效的构建了产品供应者与需求者之间的链接，手工创作的经济价值被重新认识，它不再是“物美价廉”的代名词，而是将人的精神内在包含其中的小众的独特的产品和艺术品。文章即是以一位设计者的视角，来认真审视手工创作作品的品牌之路，试图深入探讨手工文化创新创业的需求。

关键词：手工；品牌；原创；创意市集；个性

王怡颖为自己的一本访谈性质的书起了“创意市集”这个名字，其初衷是“集合一群有创意的年轻人”，书中采访的对象都是曾经或仍然在英国的一个市集里贩售自己原创作品的设计师。此后，“创意市集”便真的以具体的形式在国内展开，真正落实到了生活中，全国的手工创意活动达到高潮。充满想象力的年轻设计者们在特定的场地展示、售卖自己的原创手工作品，如限量制作的各种小物件：手工娃娃、手绘T-shirt、手工皮雕、挂件饰品等，手工自创品牌的现象一时蔚为成风。目前，国内的深圳、厦门、南京、西安、成都等地陆续开展了“创意市集”这样的活动，各个专业院校或民间手工艺爱好者们踊跃参与，发挥原创精神，在这里尽情舒展自己的个性。这个新兴市集在某种程度上少了份商业的气息，更显活力与特色，走在其间惊喜无限。这种低门槛的市集形式成为相当数量的手工原创品牌的探路基石，也是新锐设计师的事业起点。

我们一般认为，设计、工艺、建筑、音乐、奢侈品及古董、游戏、时装、广告等十三个行业属于创意产业领域。作为设计工作者，能以手工原创的方式进行创业是许多刚刚步入社会的大学生们梦寐以求的。在创意市集中，设计者们可以大胆随性的通过作品来宣泄情感，在现实中坚持真我，不刻意迎合潮流，同时也可以和热爱手工艺的普通大众面对面交流，直观的了解他們对作品的相同或不同的想法。近年来，全世界都在提倡“创意产业”、“创意经济”、“创新发明”，全国各高等院校也都如火如荼地进行着大学生的创新创业项目。而对于创意市集中这些玲琅满目的原创作品而言，手工制作还未能批量生产的商品需要怎样去创造一个品牌并使其产生价值呢？诚然，从手创产品到品牌成形或批量生产还有一段很长的路要走，这中间牵涉了太多的复杂因素，是否能成功，还在于设计者自身的艺术素养、魄力及饱满的热情。在起步阶段，我们只需要一个简单的想法，那就是倾听自己的心声，忠于自己的内心，耐心地投入，不断地创新、冒险，这都是创造一个品牌必不可少的因素。在这个前提下，情感、个性、标志都是品牌文化的关键要素，是创新创业的必备条件。

首先，情感识别。创新不是凭空而来、徒手设计，而是在于人们的直接参与，在于情感性的文化要素。这也是手工艺品在现代工业化大生产中被重新认识和定义的最关键的点，在批量化产品呈现千篇一律的冰冷面貌时，手作的温暖给人们带来了莫大的抚慰。它们区别于市面上的主流商品，从一开始的构思，到制作过程的每个步骤，都掌握在创作者自己的手里，这种完成一件作品的成就感是无可比拟的。在每件作品中，创作者的心情、思绪都得以完整地表露，其花费的创意、时间和手工等等，远远超过了普通人的想象。创作的过程先是感动了自己，接着创作的作品也感染了顾客。如2005年在台湾创立的手作品牌“海蒂朵儿”的典型产品，是一款有着毛毛头、苦瓜脸、八字眉、花花衣的兔子形象，每只兔子都是海蒂亲手缝制出来的，附上出生编号，表示仅此一只。对海蒂而言，这些兔子就是流浪到各地的小孩儿，希望它的新爸爸妈妈们能够好好疼爱。兔子的悲伤表情也是因为缝制时正是海蒂的创作低潮，作品如实的反映了创作者心情低落的痕迹。我们判断商品价值的依据是什么？首当其冲的便是情感的识别，创作者对生命的理解、对自我的认识都是透过作品来呈现的，从作品依托的材质到作品自身的创意、心思、火花，这些无法估量的情感要素才是最重要的。

其次，个性定制。因为手作、无法复制的缘由，手工制品呈现出个人化、个性化的产品特征，它勇于创新，勇于颠覆传统，就算是同一个类别的产品，也会因为创作者当时的心境、材料的质感、工作的氛围等要素而产生不太一样的样貌和个性。要让“每件作品都是礼物”、“每个人都是独一无二的”这样的思想贯穿始终，接受定制也是手工原创品牌的最大亮点，前提是与顾客的彻底沟通，强调个人特质，确定材质、元素、样式等，其他的则尽量由创作者自由发挥，让定制的商品也有创意的精神。创作者在这个过程中不断地实践、尝试，创新技法，在求新求变中坚持自我，再加上不受限制的创意，形成品牌的独特个性，这也是品牌传播的新模式。

最后，标志识别。随着传统广告媒体的转型，品牌在媒体以外的传播需要更多的曝光率，需要建立一致的视觉信息，其中最重要的就是标志。标志是以精炼的形态传达企业灵魂的大众传播符号，它体现出的是一个企业的文化、品味，是企业的精神、灵魂。有了明确的品牌形象，其产品才易于从众多的同类品牌中脱颖而出，因为一旦流于大众化，品牌形象就很难再扭转了。标志识别的前提是取品牌名称，它不宜太长，应该易读易记，要有包容性和时代感。台湾有个手工童鞋品牌[be*U]，由“be yourself（做自己）”简化而来，强调个人特质，鼓励大家一起发挥创意，这样的表达传达出创意工作者的特质，贴合产品的定位。再比如创立于2005年的“爆炸毛头与油炸朱利”的金工饰品品牌，这个名字一听就感受到了扑面而来的另类、颠覆，绝对的自我，这也反映出该品牌一贯的主张“我们不想改变别人，但也不想被改变，只想做自己喜欢的创作”。品牌名称定下来，接着就是标志的创作，不同的点、线、面和色彩共同构成了让情感相连的视觉化语言，它的表现方式是抽象的还是具象的、是平面的还是立体的，是图文结合的还是仅有文字的……，都要与其所要表达的内涵紧密联系。Google在这一点上做得非常有创意，它针对不同时节来应景改绘，将品牌字体活泼化、插图画，它告诉我们品牌的识别不一定是教条的静态的，而可以是即时性的，传达了在演变中的企业讯息。

进入二十一世纪，互联网的迅速普及和扩展，全球一体化共享资源，在这个大背景下生活的人们越来越重视精神的享受，重视情感的慰籍。手工原创品牌正是在这个大环境中应运而生：手作的温暖、创意的新颖、原创品牌的质量保证。身为“世界工厂”的中国纷纷开始关注创意经济，深圳、上海更是将创意产业当成未来城市发展的新方向。创意市集的流行，恰恰可以看作是创意产业的民间涌动。国内的创意市集虽然形式略显粗糙、简单，贩售的原创产品也不够丰富（局限于小规模的手工制作，且布艺玩偶居多），产品复制频繁、抄袭传统元素过多、时代性缺乏，也就是新的创意、研发跟不上，创造力不足，各地的参与热情并不都很高涨（像在内陆城市西安举办的创意市集就稍显冷清），但至少已经看出了创意产业的原生态，看出了原创精神的物质载体，看出了年青一代的创意雏形。现在还处于创业的初级阶段，也许等到它更加成熟以后，作品的形式、媒介会越来越多元，思维会越来越开阔，毕竟创意也需要物质基础。尤其是现在国家的大环境非常好，为创意工作者们提供了许多机会和机遇，只要我们能认识到现实的问题，及时去修正，就能使问题得到解决。

参考文献：

[1]马克.高贝《感动70亿人心，才是好设计——好品牌的吸引力法则》，台湾：大雁出版基地，2012，10.

[2]王怡颖.创意市集[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2007.

[3]曾秀铃.手工自创品牌[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2008，1.

（作者单位：陕西理工大学）