透过安东尼?赫克特的诗歌剖析其现实主义风格

李想

摘要：安东尼·赫克特是美国当代诗歌的重要代表。本文通过解读赫克特的两首诗作，即《某种斜度》和《绝望》，来剖析其诗歌的创作特点，并赏析美与丑意象的结合所带来的写实主义风格，从而对诗人运用独特的写诗手法所表达的情感进行深入解读。

关键词：现实主义； 真实性； 典型性； 客观性； 美与丑

安东尼·赫克特是二十世纪后期的伟大诗人之一，是美国当代诗歌的代表人物。赫克特出生于犹太家庭，犹太民族的身份带给他更多艰辛的磨难。1944年，他被送往欧洲战场参加二战，作为第二次世界大战中的一名战士，赫克特撰写了大量涉及战争主题的诗歌，这些诗歌成为描述二战的最优秀的诗篇。战场上的惨痛经历被深深的融入到了他的诗歌当中，带给读者不一样的感触和体悟。

一、节选赫克特两首诗歌，具体分析其诗作的现实主义风格

（一）《某种斜度》

《某种斜度》描绘了冬日里阳光的光影变幻，题目中的“斜度”就指的是倾斜而下的阳光。诗人对日光的刻画非常精彩，通过运用绘画的透视功能、光的折射与反射的物理原理、室内室外的空间转换，使读者跟随不断进行远近拉伸的镜头探索光的传输路径，以及光线碰到的不同物象因为光的照射而产生的不同姿态。霜花、冰刺、薄暮使人感到冬日的寒冷，而和煦的日光、银色的茶壶、金色的污迹、堆积的柴火等充满人气的描写都给人以温暖的感觉，冷暖的对比，明艳的色彩，使诗歌极具强烈的画面感。从诗歌中可以想象出，诗人也许正躺卧在室内床上，闲极无聊之时，观看阳光变换，从而发现其中趣味。尤其诗歌最后一句，诗人对柴火中的冰层盗取了阳光进行了调侃，使得阳光也变得如此俏皮可爱，整首诗读下来，可以看出诗人的闲适和慵懒，而写实化地描摹，更具真实感和生活性，现实主义的创作风格使诗作极具感染力，让读者与诗人产生共鸣，从而达到思想上的一致性。

（二）《绝望》

诗人在这首诗中描写了绝望的悲观情绪。第一节，诗人把忧伤比作海雾灰色的披肩，灰色象征着死亡，是它将生命带走，徒留灵魂在迷雾中飘荡。潮湿的雾气浸渍了短叶松，湿透了沼泽，就好像死亡的东西渗透了生命，从而枯败凋零，而海洋忏悔的赞美詩，其实更像悼亡曲，然而再忏悔也没有用了，因为生命已逝，不可回转。这里透漏出诗人面对死亡不可抗的无奈和绝望。而灰色、潮湿、沼泽等充满死亡气息的描写也使得场景更加压抑忧伤。

第二节，诗人接着描写了绝望出现的地方，第一个场景是冬天下雨的群山之间。冬日的群山本是寂静寒冷的，而偏偏下起了雨，一动一静，只有雨声，没有人烟，这样更显寂寥，而且，雨水使冬日更加寒冷阴郁，淅淅沥沥的雨声反而使人焦躁烦杂，但这强烈的孤寂感却无人诉说，让人更加颓废悲伤。而第二个场景则是地铁的瓷砖墙面在囚笼似的年久的灯下。瓷砖本是美丽脆弱的事物，本可以沐浴于日光或者是华灯之下去展示它琉璃般美好的姿态，而这里的瓷砖只能反射年久失修的灯光，闪耀着驳杂暗淡的光芒，并永远留存于地下，不见天日。第三个场景则是在汽笛刺耳的鸣叫中和离去的列车的轰鸣声里，空荡的站台，昏暗的灯下一片死寂。刺耳的轰鸣说明了人流动的吵吵闹闹、熙熙攘攘的繁华，而人散客去之后只能留下一片死寂，之前有多欢闹，现下就有多孤独，这都是令人感到悲伤甚至绝望的事情。

在诗歌的最后一节，诗人进一步写什么是绝望。绝望是冲洗着干涸的小河破损的河岸，河岸已经破损，但是却仍旧面临着河水不断的侵蚀。绝望是赭石缝里沉积的锈菌，如同河岸一样，如果它们能感知的话，面对日日夜夜密集的腐蚀，就如同犯人在被凌迟一样痛苦绝望。最后，诗人把绝望比作暴露于阳光下的蜥蜴，让人绝望的是莫过于等待死亡。河岸和赭石这种固态的存在，永久扎根于一处，面对侵蚀无处可逃，而对于生命物的蜥蜴即便有逃跑的条件但是面对无处不在的阳光也依然逃脱不了，这种不可抗力性，不管是已经开始“死亡”脚步的河岸和赭石，亦或是刀悬头顶等待死亡的蜥蜴，都是对它们的痛苦折磨和无力反抗的绝望。

整首诗充斥于一片颓丧压抑的基调里，诗人对绝望的描写极其精彩。诗人运用犀利的笔触描绘了绝望存在的各个场景，而且层层递进，由前两节的忧伤和悲郁作为铺垫，进而引出诗人想要表达的真正绝望。读完最后一节，绝望的气息立刻扑面而来，瞬间使人感到虚脱无力，压抑的气氛在最后一节喷薄而出，将绝望的情绪渲染至顶峰。诗人不同于其他人对绝望的写法，除了每节开头的表达情感的词语外，几乎全是场景的堆叠铺排，客观写实的白描之外，是诗人为读者的留白，让我们自己体会诗人所描写的场景如何表述出悲伤绝望的情感。在这首诗中，诗人把绝望物化成我们身边极其熟悉的事物和场景，通过对现实生活的客观、具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出诗人的思想倾向和爱憎感情，而不要诗人自己或借其他人物之口特别地说出来，这样反而比单纯的情绪外露更让人深刻地领悟什么是绝望。这也是现实主义风格创作手法的一种特色。

诗歌现实主义风格的另一特点就是形象典型化。在这首诗中，诗人创造出极具典型性的意象和场景，这些能够代表绝望的典型场景是诗人对现实的生活素材选择、提炼、概括的结果。写实的描写方式使读者感同身受，并且这些典型场景和意象并不是毫无意义的，而是表达其绝望情绪的载体，是从生活中择取的富有艺术性的客观物象。诗人语言的灵性和神奇性，创造出具有强大包容力、扩张力和辐射力的形象，而这些具体的形象却能精准地表达抽象的意识。诗人通过对抒写对象的灵敏、天才、富有想像力的直觉，领悟其内在意蕴，从而创造出独具魅力的、充满启示的艺术境界。所以，真正的诗人就像是哲人。而诗，永远是对人类精神核心的一种掘进。

二、总结

现实主义诗歌大致有三个特征：一是细节的真实性。要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如见其人。二是形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。三是具体描写方式的客观性。作者要通过对现实生活的客观、具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。

赫克特的诗歌很好地体现了现实主义的特色。不论是描写爱情、阳光还是绝望的情绪，诗人总是用非常写实的手法刻画场景。色彩的冲突、镜头的延展拉伸、丰富多彩的生活气息，都给人立体化、真实性的感官碰撞，从而让读者与诗作产生了强烈的共鸣感。这些现实性和典型化的意象不仅映照现实，而且使读者如临其境，感同身受，从而达到与诗人思想上的一致性体验，并深刻体悟典型形象的情感意义和艺术张力。不同于浪漫主义诗歌“万事归结为诗，世界归结为情”的感性行为，写实的风格也看出诗人敢于直视现实，吝于扬抑褒贬，只是把他眼里的风景摆给别人看，通过这些情景将情感自然流露外泄，因此，读者才能从客观写实的诗句背后读出了诗人的无奈和悲情。诗歌创作也是诗人情绪的释放和寄托，对于情感宣泄的方式，赫克特始终都是特立独行的。

参考文献：

[1]王龙丽.T.S.艾略特与安东尼·赫克特的内在一致性[J].北方文学，2016（11）：1.

[2]张缨.安东尼·赫克特诗四首[M].北京：译林出版社，2012：1-2.

（作者单位：西安电子科技大学外国语学院）