书画市场建设与陕西文化产业发展研究

朱成英

陕西作为一个历史文化大省，较全国来说拥有相对丰富的书画艺术品资源。但是，陕西书画艺术品市场面临着巨大的机遇与挑战。健康的书画艺术市场，必然拥有完善的秩序，那么，要建立这样一个完善的秩序，就需要明确经济价值与艺术价值的关系。书画艺术作品的价格可以受到很多因素的影响，但其艺术价值往往是具有确定的历史地位。完善书画艺术市场，深度发掘书画文化，对陕西文化产业的发展具有重要意义。

陕西是中华民族文化的重要发祥地，文化积淀深厚，具有厚积薄发的资本。在贯彻落实《中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》的基础上，陕西实施“八大工程”，建设文化强省。随着社会经济的发展，人民生活水品提高，日益增长的经济实力使得人民群众精神生活和文化需求随之增长。书画是我国文化艺术的重要表现形式，陕西书画艺术市场前景广阔，我们需要建立相对完善和规范的书画艺术市场，发挥其文化价值的影响，促进与推动陕西文化产业的大发展大繁荣。

当前陕西书画市场现状分析

1.当前陕西书画市场的优势

（1）拥有以“长安画派”为代表的陕西书画艺术大家

在建国初期，以“长安画派”为代表的陕西艺术大家在全国艺术市场刮起了一股强烈的西北艺术风。他们的作平在全国的书画艺术品市场上都具有长远的影响。其中赵望云、石鲁、何海霞、方济众、康师尧作为“长安画派”的中坚力量，同时期还有郑乃珧、徐庶之、黄胄等旗帜性人物，后续如刘文西、王西京、崔振宽、赵振川、杨晓阳等人作品也个性鲜明极富地域特色。而书法上则有郭坚、于右任、王幼农等民国大家，不仅存世作品丰富，而且不乏精品。其中于右任先生创立“标准草书”对后世影响极大。

（2）较全国来说陕西拥有相对丰富的书画艺术品资源

陕西作为一个历史文化大省，较全国来说拥有相对丰富的书画艺术品资源。陕西自古以来不仅出现了范宽、阎立本、柳公权这样的书画大家，还有碑林这样集历代名家书法艺术于一身的历史遗存，可以说陕西是中国书画艺术的重镇之一。加之西安在相当长的一段时间里是我国古代政治、经济、文化中心，仅从书法的角度即可在这里找到金文、篆体、隶书、楷书等书体，它们都彰显着西安作为一个书法艺术重镇的地位。陕西文化资源就是由这些数不清的书画大家遗存作品组成。

（3）陕西地区拥有较多的书画艺术创作者和消费者

西安市作为我国教育事业排行第三的城市，集合优秀高校资源以及国内一流科研院所，且众多高校均设有艺术本科，中国八大美院之一的西安美术学院也坐落于西安，这些优秀的高校以及西安美术学院等专业类艺术高校培养了众多在当今艺术领域具有一定影响力的专业类艺术人才。而这些人才则是推动陕西书画艺术品市场的基石。他们为陕西书画艺术品市场提供了大量的作品。除此之外，在陕西厚重的历史文化影响之下，大量的爱好者应运而生。而这些大量的爱好者也成为创作的一股力量，他们聚集在书院门、大唐西市、小东门等地。这些年来，随着物质生活的极大丰富，陕西地区的书画艺术品消费者也在逐年增多。这一现象与物质生活的极大丰富有关，同时也与近年来火热的全国艺术品市场环境有关。人们逐渐意识到书画艺术品具有极高的经济价值，而且对其文化内涵的追捧也達到了新的高度。仅以陕西秦宝斋拍卖有限责任公司为例，在2015年和2016年中，举办了三场艺术品拍卖会，且会场人头攒动，大量的普通爱好者参与其中。

2.当前书画艺术品市场存在的问题

（1）赝品大量存在最终会使消费者失去信心

不得不承认的是我国艺术品市场秩序是十分混乱的，尤其是真假问题。我国法律对待“打假”一事一向是短板，从近年来曝出的食、药、住、行等诸多问题，再加上多年来无法治理的版权，每一个问题都是在被大量曝光后才采取行动。在社会上，有很多艺术从业人员，他们在学习的过程中临摹大师作品，而很多不法商家，用低廉的价格从这些艺术从业人员手中购买其临摹作品，并将其当作真品出售，从中牟取暴利。

我们举一个现实的例子来说明这一行为对市场所产生的影响。张大干先生一生总共画了多少张画我们不得而知，但我们用其寿命作为平均值计算。张大千先生寿至84岁，我们按照其出生至死亡每年平均绘画200张计算，可知终其一生最多传世作品约为16800张，而在我国的艺术品市场上，最少可以找出不下50万张标有大干先生的画作。那么我们仅仅用1000万元每张的平均价来估算，仅仅一个张大干就具有5万亿元的市场价值。这一荒谬的结论恰巧说明了我国艺术市场的混乱与荒谬。但这一荒谬的现状在我国书画艺术品市场中是常态，因为我们无法对书画界的售假者作出任何处罚。在这一环节中，出售者、购买者、监管者、都需要具有极高的艺术素养和社会道德，显然在国内这些条件都暂时不具备。于是在我国艺术品市场中，就有“检漏”“打眼”等等行话，也有了买定离手、真假自负等一系列如同赌博一样的行规。我们的各项法律无法去界定出售者出售货品的真伪，也无法对售假行为作出相应的惩罚。在这样的大环境中每一个成熟的藏家，在聊起自己的心得时都会提起“交学费”这一无奈又心酸的经历。文化产业本身依托于产品，在工业产品拥有完善的界定制度时，我们的书画艺术品缺乏相应的识别手段。那么这样一种责任自负的态度，最终会引发下级市场在这种消费歧视中出现报复性下跌，引起上级市场的持续性下跌或者消失，这就是市场规律的必然。

（2）艺术品拍卖监管真空

在山东济南，有一家成立于2011年的小型拍卖公司，在这家公司2013年1月21日所举办的拍卖会上成交了一幅46平方尺的张大干《泼彩山水》，落槌价及佣金为2.5亿人民币，据卖方资料显示：“这幅作品创作于1953年，是张大干画作中不可多得的精品”。而稍有书画常识或对大干先生一生创作经历有所了解的人，都会知道1953年张大干先生55岁，其泼彩山水技法是在其60岁左右，视力出现明显问题后所产生的即1957年至1958年，那么这张作品的创作时间明显存疑，其构图也呈现出对张大干生前最后一幅作品《庐山图》的模仿，笔墨语言组织关联性差，泼彩手法较为生硬。基于以上因素，这次“天价”拍卖明显有耐人寻味的疑点。但在我国《拍卖法》中规定，拍卖公司有权对拍卖双方的真实资料进行保密。同时我国《反洗钱法》在监管方向上主要针对金融机构，对这样大额的交易没有调查取证的基础，显然是监管的真空。

（3）艺术价值受价格影响导致市场扭曲

价值观来源于生活，而艺术家的价值观是其艺术价值的灵魂，一件作品的艺术价值决定了这件作品的经济价值，在市场体系内通过资本运作，其经济价值被转化为市场价值。这是一个正向序列。

在我国目前的艺术市场中，市场价值过多地影响了艺术家的价值观，从而影响了一个作品的艺术价值，艺术价值较低的作品经济价值同样会被拉低，那么其市场价值最终也会被拉低，形成一个恶性循环。

援引吴冠中先生在南方周末刊登的访谈：

“南方周末：怎么看待市场对美术创作的影响？

吴冠中：市场也有一些好处，它让画家能够离开体制生存，坏处在于市场会把画家定型，专门画好卖的。西方的画廊也是这样，我包你的，你不许改变风格，你一变我就卖不掉了。相当多的画家为了卖钱，炒作越来越厉害。

南方周末：所以有人说，现在对画家来说，是最好的时代，也是最坏的时代。

吴冠中：对。你画得好，市场可以承认你；你画得不好，你可以选择进入体制混一辈子。有的人左右逢源，既在体制内拥有权力，又享受市场的好处。但在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境里，艺术家泛滥，空头美术家、流氓美术家很多，好的艺术却出不来了。”…

画商用市场价格影响画家，画家画出大量符合“市场价格”的作品，而画商将这些作品的价值评定为市场价值，这样一种行为不禁让我想起马克思《资本论》中对利润的描述：“一旦有适当的利润，资本就胆大起来。如果有百分之十的利润，它就保证被到处使用；有百分之二十的利润，它就活跃起来；有百分之五十的利润，它就铤而走险；为了百分之一百的利润，它就敢践踏一切人间法律；有百分之三百的利润，它就敢犯任何罪行，甚至冒绞首的危险。”在金钱的诱惑下，这样一种畸形市场首先就是要消除一切不同的声音，并把金钱至上的价值观确立为“主流”，来达到其主导市场、垄断市场的目的。市场的这样一种行为无可厚非，但画家群体能够抵御“金钱腐朽”的人却越来越少。纵观历史，任何一个传世艺术家、任何一副传世艺术品，他们的经济价值仅仅与其艺术价值有关。所以更加需要相关机构构建一个开放自由，能够培养、产生艺术大师的环境，而不是寄希望于一个只能诞生“行画作者”的市场。

对陕西书画市场建设的建议

相对于拥有数千年历史的书画艺术市场来说，现代书画艺术市场的营运与管理还处于初级阶段。随着国家对于文化事业的高度重视，更多的社会资本进入艺术品市场，可以说，陕西书画艺术品市场面临着巨大的机遇与挑战。同时会更加放大已经存在的问题。

1.书画艺术品价值体系原则

（1）经济价值与艺术价值的关系

健康的书画艺术市场，必然拥有完善的秩序，那么，要建立这样一个完善的秩序，就需要明确经济价值与艺术价值的关系。对于一件艺术品来说，其价格的形成会有诸多影响因素，在此我们仅对书画艺术品进行分析：

①艺术品的原始售出价；

②艺术品价值计量单位货币本身的浮动；

③随着时间等自然条件的变化，其作品的完整度；

④艺术品的稀有度；

⑤作者的知名度，以及知名度的保有程度；

作品的价值在其价格之上得到了一定程度的反映，但我们不能用价格来衡量其价值，更不能用价格来衡量其艺术价值。书画艺术作品的价格可以受到很多因素的影响，但其艺术价值往往是具有确定的历史地位。

那么一件书画艺术作品其市场价格究竟该由什么来决定呢？如图所示，艺术作品的艺术价值决定其经济价值，其经济价值影响其市场价值，市场价值影响其最终的出售价格。

（2）艺术价值决定经济价值

基于这一结构我们得出以下两点结论：

①广义结论：作品的艺术价值越高，其市场价格越高。

②狭义结论：个人因素或者市场因素最终会影响艺术品的经济价值。

在上图中惟一一个具有决定性因素的关系就是艺术价值决定经济价值，那么仅从艺术品市场健康发展的角度考虑，可以得出结论：对艺术品价值的判断上，采用艺术价值为先的基本原则。只有坚持这一基本原则，艺术本身才可以得到长足发展。

2.政府在艺术品市场应发挥的作用

（1）建立国有背景的官方市场

在过去的几千年中，我国的书画艺术市场一直处于自由交易的状态，而社会发展到今天这个时段，对于纯粹的利益追求超过了以往任何一个时代，那么纯粹的艺术追求必然会与纯粹的市场要求产生不可调和的矛盾。在这样一个历史背景下，想要建立一个完善规范的艺术品市场就必须先打破固有的传统思路。构建一个国有背景，以发展促进艺术本身为目的的官方市场，显然可以成为市场要求和艺术追求这个不可调和矛盾之间的缓冲地带。

（2）公开、免费的艺术家备案制

在科技背景下，尤其是云技术的长足发展，使得当下技术水平可以为每一位艺术家进行备案，这是一个具有划时代意义的工作。一方面可以从本质上杜绝制假，一方面可以更好地宣传推广艺术家本人，另一方面可为税收提供依据。这一平台的建立最终会推动艺术行业发展，使得国家软实力得到提升。

（3）对现有艺术品市场加强监督管理

在前文提及的拍卖事件中，是否涉及洗钱犯罪或者变相行賄等违法事件我们不得而知。但可以说艺术品市场缺乏有效管理，在这样一种机制下，为各种违法行为提供了滋生的土壤。很多违反常理的情况在社会舆论中造成了不少不良影响，对艺术品市场的健康发展起到了反作用，最终进一步导致艺术品市场环境的恶化。

（4）打造专业书画经营管理团队

在艺术品市场中，一个成熟优秀的经营管理团队可以将很多复杂的人际关系问题模块化、简单化，从而以培养市场为长远目的来经营。而我省目前的书画艺术品市场的经营者基本不具备经营管理和培育市场的能力，更多地是一些自学成才的书画爱好者，与国外拥有先进、专业的经营理念和管理制度相差甚远。针对市场需要专业团队这一需求，培养和建立我省具有国际先进水平的管理团队、经营团队就成为当下急需解决的问题之一。

一个好的管理团队可以有效调控管理市场，一方面打击制假售假，一方面稳定经营秩序。一个好的经营团队还可以为艺术家提供包装和推广经营服务。这样的组合将会大大减轻艺术家的负担，把更多的精力用到艺术创作中去，实现艺术品市场良性循环。

3.充分利用社会团体平台

（1）开放的美术家协会

美术家协会是国家承认并管理的民间团体组织，协会本身即是为会员服务，并且需要向社会以及媒体开放，以便于得到更好的监督。这样一个带有公益性质的组织，绝不是精英艺术家的代名词。可以说每个艺术爱好者都有权申请并加入这一团体，为加入公益性社会团体设立过高的门槛，可以说是一个伪命题。

（2）建立一个针对艺术品的服务评价平台

如果要对书画艺术品市场规范化管理，首先需要一个可以对艺术品进行公允评价的平台。综合前面所述，艺术价值对经济价值起决定作用，那么这样一个针对艺术品的服务评价平台，就需要满足公平公开、常态常驻这一基本条件。具备服务性质的美术家协会就有义务建立这个平台。这一平台需要固定时间、地点和人员，还需要与时俱进的评价原则，并对社会与媒体公开其评价流程，做到公平公正、公开透明。只要能做到以上的要求，这样一个艺术品服务评价平台，可以让整个艺术市场行为的参与者受益，持之以恒，必然是功在当代、利在千秋。

（3）将打假行为延伸至艺术领域

书画艺术品的真伪辨识需要较强的艺术功底以及经验，而普通书画艺术爱好者甚至大部分从业者都不具备这一专业知识，在任何一个领域造假都会影响市场秩序的健康发展，艺术领域也不例外。本着维护市场秩序，促进艺术事业健康发展，同时也为每一位消费者保驾护航，艺术品打假是迫在眉睫，势在必行。

（4）司法领域的介入

针对艺术领域我国相关法律制度还存在一定空缺，制假售假基本处于三不管地带，这样一个法律漏洞可以说为基于艺术的经济犯罪大开方便之门，贪腐资本的转移和隐藏都可以借用这一漏洞，甚至跨国的资产转移都可以借用这一通道，为遏制这一情况，也为了我国法律建设的完整和健全，需要对相关法律进行完善，这样才可以让执法部门有法可依，遏制逐年增多的艺术市场经济犯罪。书画市场在陕西文化产业中占据的地位

1、书画艺术品本身直接交易在文化产业总量中的比例

2016年度我国文化产业生产增加值3.0254万亿元，占GDP比重4.07%（表1，数据来源：中华人民共和国国家统计局）可以说，文化产业在我国GDP已占据一定地位。

2016年度，艺术品拍卖总成交量9.14万件，总成交额为47.9亿美元约330亿元人民币（数据来源：雅昌2016年度艺术市场报告）。其中书画艺术品占据绝对主流，覆盖了92%的拍品和81%的拍卖收入（数据来源：雅昌2016年度艺术市场报告）。综合以上数据，我们得出结论，仅书画艺术品拍卖收入一项，就达到约264亿元人民币。对于一个独立分类的单项成交数据来看，这是一个相当高的数据。

2、书画艺术品本身所具有的文化价值在文化产业中的影响

我们知道，文化产业本身并不能依据一个单独的表面现象来认定其价值。书画艺术品就具有其深远而复杂的影响，其衍生品在工业、印刷、影视、服装、食品等领域都具有广泛而深刻的影响。那么书画艺术品本身的发展就成为文化相关产业发展的基石。综上所述，建立一个蓬勃优秀健康的书画市场，让艺术家在一个良好的环境中，创作出更多的优秀作品，再由作品进行扩展和延伸，设计出更多的书画艺术衍生品，对文化产业本身将起到一个积极良好的回馈作用，使文化产业本身的发展得到促进。

在书画艺术衍生品产生之前，人们普遍认为书画艺术神秘而高雅，如同奢侈品一样具有惟一性、稀缺性等商品属性，价格相对昂贵使得普通消费者望尘莫及。艺术衍生品则不同，其价格低廉，品种多样，是赋予了文化和艺术价值的商品，可以批量进行现代化生产，是普通民众可以消费得起的艺术品，拉近了人们与书画艺术的距离，既能满足民众对艺术品的品鉴和玩赏，又能促进文化产业的发展。

（1）书画复制品和印刷品

这里的书画复制品和印刷品并不是指书画赝品，而是指将精品书画作品在原作的基础上进行复制或印刷成册页，高精度还原书画艺术作品，以便艺术爱好者赏析，是艺术衍生品的一种主要形式。随着社会的发展，人们物质生活水平逐年提高，对精神及文化的追求日益增强，对书画艺术的鉴赏和消费便在其中。但是，所有高水品的书画艺术作品都具有惟一性，因此价格昂贵，资源稀缺。在书画艺术品原作稀缺和普通大众日益增长的精神文化需要供需失衡下，书画艺术复制品和印刷品的出现，满足了广大书画爱好者的需求。而书画艺术复制品和印刷品都属于商品，具有商品的本质属性，即价值和使用价值。书画艺术复制品和印刷品的生产者从书画艺术家或书画艺术作品所有者处获得版权，通过产业运作和市场经营，扩大书画艺术复制品和印刷品的流通和交易，从而盈利。同时，书画艺术复制品和印刷品通过市场化的传播，一方面可以提升书画家的知名度，使更多人了解其作品，扩大作品的传播性；另一方面可以提升普通大众对书画艺术作品的审美水平和欣赏能力，使整个社会的书画艺术和文化品位得到提升。

（2）书画创意产品

书画创意产品与书画复制品和印刷品不同，它是以書画原作为基础，提炼出书画原作中的内容或形式，与其他产品相结合，例如生活用品：服装、家具、丝巾、水杯、雨伞、手机套等；宣传品：广告、海报、包装等。

2013年，台北故宫博物院曾推出的一款书法创意衍生产品“朕知道了”纸胶带。清朝皇帝在批示奏折文末时朱笔所批的“朕知道了”字体出现在纸胶带上，简简单单四个字，却霸气十足，一经推出便大受好评，众多消费者争相购买，曾经一度脱销，成为书画创意产品的典范。

书画创意产品是艺术衍生品的另一种形式，是书画与创意相结合的授权商品。它发掘书画艺术作品中有意味的形式，形成独具魅力的创意产品，在生活中具有很高的实用价值，在视觉上给人们带来很强的审美感受，与此同时，还能为生活的美增添几分诗意和情调。

有统计表明，消费者十分愿意购买实用性强的书画创意产品，一款书画创意产品如果想获得大众消费者的青睐，其设计首先要符合现代审美情趣，其次要具有市场针对性。

综上所述，在陕西经济和文化的高速发展的今天，内容形式多样化，具有较强实用性并具有低廉价格的书画创意产品及衍生品，既对书画艺术进行了有效的传播，提升了书画创意产品作为商品的艺术价值，又满足了人们对于书画艺术的向往与追求。此外，消费者可以根据自己的喜好购买某位艺术家某件作品的相关创意产品；还可以基于对某件书画创意产品的单纯喜好而购买产品，将书画的美学理念和艺术氛围融入消费者的日常生活，借助日常生活中对书画创意产品的使用再次将书画艺术中所包含的与文化、哲理有关的人文精神传递给社会，使人们能够在日常生活中接触艺术作品、感受艺术作品、体验艺术作品，缩短艺术和生活之间的距离，使文化潜移默化地渗入生活当中，逐步改变人们的行为习惯，影响人们的生活态度，成为未来大众文化中不可或缺的一部分。

结论

书画艺术品本身的交易量在陕西文化产业总量中的比例是相当高的，因此，完善与建设书画艺术市场，深度发掘书画文化，对陕西文化产业的发展具有重要意义。要完善与建设书画艺术市场、进一步深度发掘书画文化，虽是一个艰巨且漫长的过程，却又势在必行。“软实力”是国家综合国力的重要组成部分，书画艺术具有文化的吸引力和感染力，是当今社会体现国家“软实力”中不可或缺的一部分。

第一、陕西是中华民族文化的重要发祥地，具有深厚的历史文化积淀和厚积薄发的文化资本，并拥有优秀的艺术资源，历史上留有很多珍贵的书画遗存：如阎立本、范宽、柳公权等书画大家的作品，陕西省历史博物馆现存的唐墓壁画，收藏中国古代碑石时间最早名碑最多的西安碑林博物馆等，将这些书画文化遗产以书画创意衍生品的方式继承和发扬势在必行。

第二、借助陕西丰富的教育资源，着重培养书画方向和文化产业专业相关人才，形成产、学、研结合的互助机制。陕西各高校可以从书画艺术市场需求出发，超前培养文化产业相关专业人才，在教学中与当地的文化产业园相结合，形成教学联盟，在此基础之上共同组建团队，研发文化产业相关产品，形成长期有效的產、学、研互助机制。陕西书画艺术及其创意产品的发展将得到极大提升。

第三、艺术执法急需确立。文化产业的发展是以文化为基石，所有针对书画艺术的衍生品，都离不开书画艺术本身的发展，那么以法律规范的，健康良性的艺术市场，将成为推动陕西文化产业发展的又一支强心剂。