从艺术指导的视角略谈罗西尼作品的处理及艺术性——以几首艺术歌曲与经典歌剧选段为例

朱 静、张建国

意大利作曲家罗西尼是一位高产作曲家，38部歌剧（维基百科显示39部，而相关的外文资料显示40部），例如《塞维利亚理发师》《灰姑娘》和法语史诗《摩西在埃及》《威廉·退尔》等，以及大量的艺术歌曲、清唱剧、康塔塔、室内乐等。对于鼓舞人心的歌曲旋律的偏爱是罗西尼音乐创作的主要特征之一，因此他被称为“意大利莫扎特”。

一、罗西尼的生平及创作历程

意大利作曲家、歌剧改革家罗西尼1792年2月29日出生于意大利中部小镇佩萨罗的一个音乐之家，他的父亲是一名小号手，母亲是一名歌唱演员，罗西尼从小就喜欢音乐，尤其是唱歌。良好的家庭氛围，为他后来的音乐学习和创作奠定了基础。罗西尼14岁进入博洛尼亚音乐学校开始接受正式的音乐教育，学习声乐、大提琴和对位法。然而他对学校安排的课程并不是很感兴趣，他开始潜心研究海顿、莫扎特等作曲家的乐谱，并创作了一些器乐曲和宗教音乐。1807年，罗西尼的第一部歌剧《德梅特里奥与波利比奥》问世，而1810年毕业时上演了他创作的喜歌剧《婚约》。此后4年，罗西尼写了15部歌剧，其中正歌剧《坦克雷迪》、喜歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》的大获成功令其名声大振。1815年，罗西尼担任那不勒斯歌剧院、圣卡罗剧院和丰多剧院的艺术指导，期间创作了《土耳其人在意大利》《奥赛罗》《塞维利亚理发师》《灰姑娘》《贼鹊》《摩西在埃及》《湖上夫人》《赛密拉米德》等歌剧，1824年受聘于巴黎意大利歌剧院，后又被委任为皇家作曲家和歌唱监察。1829年，罗西尼完成了最后一部杰作《威廉·退尔》后搁笔，此后的39年，他只写了两个宗教题材的作品和一些短曲。1836年罗西尼回到博洛尼亚任音乐学院名誉院长，1848年移居佛罗伦萨，1855年定居巴黎。

二、艺术歌曲《诺言》与《舞曲》

艺术歌曲是一种独立的特殊艺术体裁，一般以诗作为歌词并配以旋律，大多以钢琴为伴奏形式，结构短小、严谨。之所以使用“艺术歌曲”这一专有名词命名这种音乐体裁，旨在明确其与同时代流行的歌剧、世俗歌曲等声乐体裁的区别，也是为了明确歌词所带有的诗意与创作中严谨的逻辑性、抒情的艺术性等内在特征。

从表演的角度来讲，艺术歌曲可分为声乐与演奏两大部分，其中声乐部分由演唱者完成，演奏部分则由艺术指导完成。他们既是独立的个体，又互相作用，艺术指导的工作就是在完成钢琴伴奏层次的同时，指导并配合演唱者控制各个层次以适当的音乐表情、速度协调地进行演唱，从而真正呈现出艺术歌曲严谨、高雅、抒情等特点。

受1830年法国“七月革命”的影响，罗西尼接下来的音乐创作之路变得艰难，一方面是因为失去了政府的支持，另一方面则是由于新一辈作曲家涌向了歌剧舞台。自《威廉·退尔》之后，罗西尼再也没有任何歌剧作品问世，音乐作品从原来大篇幅的歌剧作品转向短小精悍、贴近生活、轻松愉快的小曲。

1.《诺言》（La Promessa）

1830年到1835年间，罗西尼创作的十几首意大利艺术歌曲，之后都被收入到歌曲集《音乐晚会》（Les Soirees Musicales）中。《音乐晚会》是罗西尼最早出版的非歌剧类声乐作品，可以称得上是其所有创作中最著名的声乐作品集，《诺言》是其中一首。

艺术歌曲《诺言》描写的是主人公对爱情忠贞不渝的情感。歌词本身意境优美，罗西尼充分挖掘这首诗的特点并配上旋律，使得二者完美融合。罗西尼利用每个乐句之间的强弱对比来表现向往美好爱情的激动心情，歌曲中的小间奏和前奏主题材料相同，都是级进上行的八度和跳音节奏（见谱例1），与歌曲的大线条相互交融表现了明朗的风格。《诺言》作为《音乐晚会》中的第一首作品，给人们带来一种欢快热烈的感觉。

谱例1

事实上，在罗西尼的艺术歌曲中，钢琴伴奏的写作在和声运用方面十分简洁明了，多采用连续的主和弦、属和弦或主、属和弦交替进行，其中穿插有少量的重属和弦及其他变化和弦。这些变化和弦的出现大多与歌曲中主人公的情绪变化有关，通过出人意料的变化和弦表现主人公内心世界的变化和情感对比。钢琴伴奏同声乐部分紧密结合，一方面营造出丰富的和声色彩，使歌曲充满韵律感，另一方面则更好地凸显出罗西尼华丽流畅的旋律风格。

2.《舞曲》（La Danza）

说到塔兰泰拉舞曲（Tarantella），人们会想到意大利拿波里的一种快节奏舞曲形式。其实塔兰泰拉舞曲的起源可以上溯到中世纪。据记载，塔兰泰拉舞曲起源于意大利城市塔兰托（Taranto），这里栖息着一种毒蜘蛛，当地人借塔兰托市名的谐音命名这种毒蜘蛛——“Tarantula”。在科技还不发达的时代，当地人深信被这种毒蜘蛛咬到后会有生命危险，只有快速跳舞才能挽救生命。于是被毒蜘蛛咬伤后手舞足蹈的窘态，居然成就了日后的塔兰泰拉舞曲，想想艺术发展史是多么富于想象力。今天在塔兰托市内仍然可以找到这种蜘蛛，这种蜘蛛的确具有微弱毒性，但并不会危及人类生命。

最著名的一首塔兰泰拉舞曲是罗西尼创作的《舞曲》，这首声乐作品同样出自他的歌曲集《音乐晚会》。这首《舞曲》一直是独唱音乐会上的保留曲目，虽是为女高音而作，却以男高音演唱为主。

三、歌剧《塞维利亚理发师》经典唱段分析

罗西尼不仅复兴并改革了意大利歌剧，而且对19世纪整个欧洲歌剧艺术的发展产生了巨大的影响——在威尔第出现之前，罗西尼始终站在意大利歌剧的中心。

19世纪40年代，法国大革命促进了民族意识的觉醒，欧洲许多国家发起民族解放运动，富有民族性的音乐渐渐被重视起来。其中，罗西尼的歌剧以其节奏活泼、曲调幽默诙谐、旋律富有表现力而又起伏跌宕、精彩绝妙的花腔和优美动听的重唱等给人带来耳目一新的感觉，著名歌剧《塞维利亚理发师》就是这样一部作品。这是罗西尼创作的第17部歌剧，用时仅短短的13天，这时仅23岁。整部歌剧有很强的戏剧性，表现了底层人民的聪明机智和积极乐观的生活态度。罗西尼把爱国主义题材融入歌剧中，受到听众的推崇，威尔第称“《塞维利亚理发师》是现存最美好的喜歌剧”。在《塞维利亚理发师》中有三段脍炙人口的经典唱段，分别是《快给大忙人让路》《美妙的歌声随风荡漾》和《造谣，诽谤》。

1.《快给大忙人让路》

谣唱曲《快给大忙人让路》表现了费加罗忙碌、积极的生活状态与乐观的性格，曲调风趣诙谐，是一首高难度的男中音独唱曲。在前奏部分，音乐主要以音阶模进的连续跑动向前推进，为费加罗的出场渲染气氛。在尾声里，他滑稽地模仿各种人喊他的声音，表演十分生动有趣。

这种诙谐的谣唱曲产生于17世纪末、18世纪初“那不勒斯歌剧乐派”，以拿坡里民歌作为写作的基础，同时又吸收了塔兰泰拉舞曲的音乐素材，将二者融合写就，再配以饶舌式的歌词及舞蹈节奏，表现出人物热情、欢快、自信的情绪。在唱段的中部，乐谱上出现了“stringendo”标记，预示着速度再一次加快，费加罗的情绪也更加热烈，唱词出现像绕口令式的极度飞驰，均以八分音符的时值出现。罗西尼为费加罗出场所写就的这首谣唱曲，将音乐的优势发挥到极致，在呈示速度及音型设计上着力打磨，使费加罗充满活力、乐观积极的形象在最短的时间内传递到观众的脑海中，引起共鸣，为后续费加罗再引发戏剧动作的开展提供了人物角色的条件与动机。该唱段同样具有戏剧含义，承担着动态的戏剧进展，费加罗热情洋溢地自夸为“本城中最忙的人”，男女老少均离不开他的帮忙，将自己理发师的职业及乐于助人的性格展露无遗。罗西尼将该唱段设计为男中音声部，但提高了男中音在歌唱表现上的程度，使之同样具有炫技性的歌唱段落，演唱难度较大。费加罗的身份为法国第三阶级的影射，因此旋律表现出平民化的、说话式的特征，将幽默诙谐又勤劳朴实的第三阶级与高贵、显赫的贵族阶级在音乐上的呈现形成强烈的反差，贴上了各自不同的身份标签。

2.咏叹调《美妙的歌声随风荡漾》

《塞维利亚理发师》中罗西娜的咏叹调《美妙的歌声随风荡漾》旋律抒情、感情真挚，加上灵巧、动感的花腔，描写了罗西娜听着林多罗的情歌，心中涌出难以抑制的激情，也使这首作品成为女高音的经典曲目。该咏叹调是罗西娜面对林多罗唱着《小夜曲》示爱后，自己在房间里回味的过程中萌发出的两种不同的情绪：一方面更加坚定了自己和林多罗的爱情，另一方面要冲破监护人巴尔托洛医生的阻挠，决心维护自己的爱情。旋律开始舒缓婉转，最后高亢热烈，表现了爱情的力量和罗西娜的勇敢、机智。其中既有对爱情的向往，也有勇敢的决定。咏叹调的B段结尾部分各种华彩手法的运用，为本唱段增添了丰富的旋律性和强烈的戏剧色彩。

根据意大利语的发音特点，多以元音为主，重音落在每个词的倒数第二个音节上，拼读时唇部肌肉放松，开口音打开，闭口音宽唱。本咏叹调的演唱，是建立在高难度的旋律基础之上，因此对语言的处理有进一步要求。既要面对超高难度的华彩乐段，又要适时地表现人物的性格特点，对演唱者的气息控制要求十分严格，也需要演唱者具有华丽的音色、宽广的音域。

3. 咏叹调《造谣，诽谤》

男低音咏叹调《造谣，诽谤》是歌剧中音乐教师巴西里奥的唱段。巴尔托洛医生是个贪婪狡猾家伙，既是罗西娜的监护人，也打着罗西娜的主意，他怀疑阿尔玛维瓦伯爵同罗西娜的关系，于是就向音乐教师巴西里奥诉说了这件事。巴西里奥为巴尔托洛出谋划策，他认为要想让阿尔玛维瓦伯爵离开罗西娜，最好的办法就是诽谤阿尔玛维瓦伯爵，毁坏他的声誉。在第一幕第二场，音乐教师巴西里奥唱了这首充满邪恶的著名男低音咏叹调《造谣，诽谤》，戏剧性地刻画了一个阴险狡猾人物形象。在开始时以轻声进入，表现出主人公得意并窃窃私语的形象，随着音乐的发展，演唱速度和力度逐渐加强以表现他的邪恶狠毒又诡计多端的内心世界。从演唱技巧方面，要在速度和力度上灵巧地控制声音。在低声区声音要浑厚低沉，适当增加一些胸腔共鸣来体现巴西里奥自以为是、虚伪的一面；高声区要多用头腔共鸣，咬字稍靠前，才能在急速演唱时使声音清晰明快，更具戏剧色彩地表现他阴险狡诈的一面。在多小节同音反复、音程跳进和“绕口令”处，要注意调整好气息，保持音准，咬字吐字要灵活、清楚。

小 结

歌剧咏叹调的演唱不同于艺术歌曲的演唱，演唱艺术歌曲大多表现安静、从容，致力于艺术歌曲的抒情性，而歌剧咏叹调的演唱就要求大气，着眼于歌曲的戏剧性。

对于声乐学习者和表演者来讲，想要表现出歌曲的最高演唱水平和塑造好每首声乐（歌剧）作品的艺术形象，仅仅把谱面的东西唱下来是远远不够的。只有对作曲家、作品的创作背景、歌词的深层含义、旋律变化等方面要进行全方位的了解与学习，并与伴奏——钢琴艺术指导很好地结合与练习，才能达到艺术的高峰。