新时代中国优秀“文化基因”的动漫生存新态

刘艳

十八大以来，我国发展进入了新的历史方位，中国文化对世界文化的输出和影响呈现了前所未有的繁荣景象。习近平总书记指出：优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，在优秀传统文化的传承途径上要加强挖掘和阐发，努力实现传统文化的“创造性转化、创新性发展”。动漫文创作为文化艺术表现形式的载体，同时也承担着继承、创新、发展、传播中华优秀传统文化的任务。我国的动漫文创产业及其文化推广的起步虽然较晚，但伴随着中国特色社会主义新时代的来临，动漫文化产业以及动漫衍生出的文创产品的IP孵化以及创意设计制作水平也迎来了多样化的发展契机。在这样的新时代语境下，促使我们需要及时把握好新时代的新方向，明晰传统文化在动漫文创产业中的新的使命与当担，及时梳理和调整本民族优秀的文化传统在动漫文创设计中的应用方式及表现途径。

一、 新时代语境下，传统文化在动漫文创设计中所承担的新使命与担当

（一）传统文化在动漫文创设计中的应用是文化自信的高度体现

我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡、不充分的发展之间的矛盾，人民群众的需求与对美好生活的向往越来越呈现多样化、多层次的特色。文化输出是全球化对本民族文化自信的一种高度体现，继承与传播本民族的优秀传统文化，寻求具有本民族最具特色的文创IP符号是全球各民族都在不断追寻的目标和方向。动漫文创产业形成的创意产业链，也成为了国家、民族提升经济硬实力及文化自信和文化软实力的重要途径。动漫文化创意产品是以当下流行的动漫作为艺术载体，对其周边的潜在资源进行挖掘和再创作的一种产品艺术表现形式，它拥有庞大的受众群体，是极具市场潜质的产业，市场覆盖力强，需求持久而稳定。

（二）传统文化在动漫文创中的语言特征衍变

文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。在文创衍生设计中，用经典的原创内容形成产业链、IP授权、多元化发行，市场运作全面而成熟。随着网络平台的成长、自媒体时代的到来，中国的动漫文创市场从早期的借鉴大于传统的特点逐渐回归到对本民族文化传统的深度挖掘和再创造上来，近年来也出现了不少优秀的具有浓郁民族传统文化调性的代表作品，如《人鱼海棠》《大圣归来》等优秀的动漫作品，这些新时代的动漫作品形式语言特征大胆、夸张，手法兼具象征、写实与写意，极具中国传统文化特色;另外，在动漫文创领域，国内也出现了诸如 “故宫猫”等衍生文创设计，立足文化传统打造专属动漫文创IP符号，大胆创新，设计创作符合现代消费者的审美与需求。

（三）新时代语境下，动漫文创设计中传统文化的新使命与担当

在今天这样一个使命呼唤担当、奋斗开创未来的“新时代”语境里，传统文化在动漫文创产品设计中的使命与担当也必然呈现新的态势。以《西游记之大圣归来》为例，大圣的造型设计既保持了传统造型的一面，又进行了一定的大胆创新，塑造了一个属于我们这个时代、接地气却又性格分明的高颜值的“英雄”造型角色。无论是整體的场景，还是人物造型设计，都极力融合了传统与现代、东方和西方的特征，既保持了中国风和中国韵味，又具有鲜明的大时代气息，生动地重新赋予了大圣这一大家熟知的动漫角色以新的面貌与活力。其衍生的文创产品更是迅速登陆京东众筹，并上线了一系列充满设计感的产品，如混沌数码收纳袋、拼脸系列眼罩口罩、美杜莎耳机等系列创意衍生品，从衣食住行再到创新科技，几乎渗透到了受众生活的方方面面。

正是由于传统文化紧密结合了新时代的发展要求，才立足于传统又超越传统地创造出了属于我们本民族的、被高度认可和接受的新的经典动漫造型形态。大圣经典的造型及服饰的浓烈的中国风设计，让观者潜移默化地体会了一把油然而生的民族自豪感和文化自信心，对文创衍生品有趣的创意设计吸引了大量年轻人的关注与喜爱，既达到了广泛传播的目的，同时也展现了我国独具特色的悠久的传统文化特点，性格鲜明地树立了这个时代真正属于我们的民族形象符号，展现了新时代背景下中华文化新的生机和活力。

二、 新时代语境下动漫文创领域的传统文化基因

“以古人之规矩，开自己之生面。”新时代指明了新方位，传承和创造性的发展优秀的中国文化传统是这个时代活跃的精神动脉，是实现文化自信、文化繁荣的必然途径。每个民族生存的传统文化环境都决定了该民族艺术样式的风格特征，一切艺术创作的源头都来自于该艺术形成的土壤。动漫文创产业的发展始终伴随着传统文化对我们的侵润，民间文化的影响、儒释道思想的沉积以及传统美学思想的熏陶，这一切都构成了当下动漫文创设计的美学风格背景。

（一）传统文化在动漫文创设计中的美学风格特征表现

动漫创作从一开始就汲取了丰富的传统给养，从内容到表现形式都在寻求一条中国本民族的风格之路。水墨动画让我们看到了中国传统绘画 “以形写神”“似与不似之间”的中国韵味之魅力;对传统国剧艺术的表现形式、程式化的虚拟性以及夸张性表现形式的借鉴更传达出虚拟艺术的独特之美，正是这些优秀的传统文化因子在探寻民族艺术表现形式的积淀过程中形成了国产动漫产业的基本美学风格，也说明了传统文化在动漫产业的形成过程中一直都以高度提炼的方式得以传承下来，成为我们的民族文化之根。传统文化对意境美的美学追求在动漫及动漫文创产业的发展过程中一直贯穿始终，和迪士尼动画的写实性美学追求各有侧重、形成对比，恰到好处地把中华民族的独特东方神韵展现得淋漓尽致，更生动地彰显出东方文化追求意境之美的诗性美感，影响并指引着受众的审美体验，这也正是我们优秀的文化传统得以不断延续和发展并区别于其他文化特征的原因。

（二）动漫文创设计领域中传统文化的基因传承与发展

每个国家、民族都有自己的历史和传统，中国传统文化中的“以和为贵”“天人合一”“一阴一阳之谓道”“道法自然”等思想观念也成为了中国艺术创造的根本来源，是中华文化的“根性”所在，经过漫长的历史发展，逐渐形成了今天中华民族独具特色的诗性哲学和文化观念。一种习惯逐渐成为自然，便形成了传统。传统是人们智慧的结晶，是人们长期反复实践得到的经验，是文化的沉淀，更是文化的不断升华与超越。

互联网时代到来，网络文化、流行通俗文化、快餐文化、消费文化等新的文化形态形成了今天的时代特征，当传统与现代产生碰撞，动漫文化的即时、夸张与传统文化的持久、内敛产生碰撞，动漫文创产品的自带属性——文化性必然也会产生新的交融、沉淀、吸收、发扬的特点，这种交流、吸收和转化也必然会渗透到动漫文创表现形式的方方面面。

例如从美国早期的《花木兰》到最近的《寻梦环游记》，虽然从原型上融汇了中国文化元素以及墨西哥文化元素的特点，但整体依然是美国式的，带有极强的民族传统文化的符号和基因，形成了独具特色的本民族艺术风格。中国动漫的生长土壤更是拥有世界上独一无二的各种艺术表现形式，如国画、戏曲、汉字、书法、民间美术等，这些艺术表现形式为作品深深地打上中华民族的传统文化的烙印。中国的文化自信不仅是对过去的认同，更是对未来的承担。新时代语境下，各个文化大国都在主动寻求形式的创新变革，但无论怎样突破，都是在为本民族的文化传统注入新的活力，目的都是为了让本民族的文化基因密码不断得以传承和延续，从而使自己的本土文化立于不败之地，并焕发出新的生命活力。

三、 动漫文创设计中的传统文化在新时代语境下的发展趋势

在这个创意产业全球信息互联的时代，如何才能创作出深入人心的IP，创作经典原创的动漫文创产品，笔者认为只有真正继承民族文化的优秀传统，强调民族性、创新性、时代性、实用性和科技性，才能推动动漫文创产业的持续发展，并能真正实现中华优秀传统文化的创造性转化和创造性发展。

（一）新元素的民族性

在动漫文创产业中，无论是娱乐IP，还是文化IP，文创产品的衍生设计都必须根植于传统文化的土壤，创造文化新元素，并加强其与旅游、工业等产业的深度融合。以故宫旅游文创产品《故宫猫》为例，洛可可设计团队经过对故宫藏品、建筑等元素的深度挖掘，从文化传统中猫的吉祥意义出发，对故宫的猫进行抽象化地提炼，设计融合现代与传统、跨界东西方文化特点，造型憨萌、可爱，结合传统图案的装饰特点以及当下流行的“日式”表情包符号化表现手法，创作的新元素携带的民族文化专属性和故事情感属性很容易与受众产生连接，从而打动消费者，使其对故宫产生新的解读和认知，提升作为旅游文创产品的使用价值。我们不难看出，新的设计元素只有携带显性的民族基因符号，才能唤起受众高度的识别性与认同感，才能使我们的文化始终立于常青，实现真正意义上的繁荣。

（二）新使命的创新性

动漫文创产业只有立足于民族传统文化的根，依托出其不意的创意与现代科技手段的技术加持，才可能在未来赢得品牌认知度。还是以洛可可设计团队出品的腾讯高端定制礼品设计为例。从民间传统文化习俗中的吉祥寓意出发，以舞龙、舞狮、凤翔泥塑为造型来源，将中国传统春节元素和腾讯最具代表性的“QQ”形象结合，设计了三款专属定制礼品。产品设计具有浓郁的中国元素调性，技术上采用3D渲染打样，让定制礼品充满腾讯特色，用新科技的手段给用户带来交互新体验的同时，又将中国的传统文化继承并传播出去，这样立足于传统、又有大胆创新的设计思维与方法是值得学习借鉴和推广的。笔者认为，对传统文化的创新性再设计是动漫文创产品设计的关键所在，也是核心所在。

（三）新目标的时代性

全球很多国家都在大力推动文创创意产业的发展。动漫文创作为文创产业的一个分支，越来越日常化和生活化的趋势，也使该产业更蕴含着巨大的潜力和市场。随着全球化的不断深入，我们应该把握创意产业的时代性，明确动漫文创产品是国家文化软实力的重要体现，是对传统文化的大胆继承。传统文化在动漫文传产品设计中的应用应该通过与时代的充分融合，真正融入我们的衣食住行，连接过去与未来，润物细无声地将传统文化的精髓与当下人们的精神需求连接起来，才能实现真正意义上的文化繁荣。

（四）新产品的实用性

柳冠中说：“设计”是创造一种更为合理的生存（使用）方式的创造行为。动漫文创产品究其根本還是为消费者服务的，因而在功能上必然应该满足消费者的需求，实用也成为了动漫文创产品的根本所在。这几年，文创产品的大力开发，设计者在抢占市场份额的过程中过于急功近利而忽视了产品的实用性，有的产品往往只考虑了外形的美观，却忽视了产品的可用性、实用性，这样的产品面临的也终究是“转瞬即逝”的结果，这个时代呼唤的是更为贴近和满足受众需求的新产品。无论是功能的，还是情感的，都应该符合产品必须实用的设计准则。

（五）新体验的科技性

今天无疑已经是个“体验式”的时代，文创产品的体验是指用户与产品的所有外在表象的元素发生关系，从而产生丰富的五感体验。随着3D、VR等技术的不断进步，新的体验形式不断得以开发，新的媒介手段不断涌现，动漫文创可以实现的线上、线下情境体验模式越来越丰富，开发了更多加强交互式的情景体验设计。比如，可以利用皮影戏之类的传统文化方式和现代的通感设计相结合，利用新技术创造新的体验方式，使人们在使用时产生身临其境的文化共鸣，让传统文化在现代科技手段的促进下焕发出新的生机。

结语

习近平总书记在十九大的报告中作出了“新时代”的表述，并用“五个时代”标注了新的历史方位，我们的民族正以崭新的姿态屹立于世界的东方，我们正日益走近世界舞台中央，我们将不断地为人类作出更大的贡献……把握新时代背景下新的历史方位，明确传统文化在动漫文创产业中的新的使命与当担，及时梳理和调整本民族优秀的文化传统在动漫文创产业中的应用方式及表现途径，正确认识传统文化发展的脉络与民族传统文化的延续的重要性，才是一个民族、一个设计师对待传统文化的正确态度，既要抱残守缺，又能标新立异，既要继承民族传统文化的优秀传统，又要加强创新开拓。