探析中国画在绘画艺术中的地位和价值

白珂

摘要：中国画是一门具有极高文化价值和审美价值的民族艺术，它深深地扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经历了数千年的发展，形成了融合整个中华民族文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系，是人类最优秀的文化遗产之一。

关键词：中国画 中国画艺术 绘画艺术

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0035-03

中国画历史非常悠久，源远流长，迄今为止发现最早的绘画艺术，被称为“仰韶文化”，距今有6000多年的历史，若从史前的岩画算起，已逾3万年的历史。中国绘画在宋代达到了登峰造极的境界。明清时代，中国画达到繁荣昌盛，画派较多，其特点是品位高雅、情操高尚。近现代的杰出画家灿若群星，可谓举不胜举。古今这些众多的中国画家为中国绘画艺术的发展做出了杰出的贡献。

一、中国画的审美意义

中国画的审美意义主要有三点：一是意境，二是格调，三是气韵。

（一）意境

所谓意境，在中国艺术理论中，通常把作者思想情感的表现叫做“意”（或“情”），把画面形象叫做“境”（或“景”“象”），二者有机结合便形成“意境”。

1.诗情画意。中国的诗与画都重视抒情言志，例如清代朱耷（八大山人）痛感国破家亡、朝政腐败，他笔下的花鸟冷隽怪诞，体现了画家对现实的藐视和对统治者的反抗。他所画的禽鸟和鱼类都是“白眼向人”，以宣泄一腔悲愤，有人评论朱耷的画是“墨点不多泪点多”。一些画家多爱画劲松、寒梅、翠竹，多注入自己的思想感情，意指自己高风亮节或不与世俗合流。

2.以形写神。中国绘画追求的是气质和神韵，形神兼备，即“艺术的真”。中国绘画的基本美学性质，就是具象美与抽象美的矛盾统一体。中国画再现客观事物，在塑造形象上不单纯拘泥于外表形似，还必须做到神似，力求表现对象的精神本质。形与神是中国绘画的核心问题，对于“形”，不是如实地描摹客观物体，追求形象上的酷似，而是经过概括、锤炼，由“形”提取它的“神”，即“以形写神，形神兼备”。

（二）格调

格调愈高，意境愈深。对于中国画家而言，格调的高低关系着艺术造诣的高低，历代著名画家没有不在格调上下工夫的，可以说，格调是画家基本功的直接体现。对中国画的欣赏仅有绘画方面的常识是不够的，还应当了解中国文化、中国哲学的发展变化及其对绘画的影响，通过对诗歌、音乐、书法的欣赏提升对中国传统艺术精神的全面理解，在不断的欣赏实践过程中丰富和提高审美欣赏能力。

1.用笔。中国画的“线”可以造型，亦可以抒情，还可以写意是多重功能的，之所以如此，是因为中国画的姐妹艺术——书法的高度发达，对中国画产生着强烈的影响。例如，元代大画家赵孟頫《题赵魏公画竹》云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”清代大画家石涛把中国画的全部精神归结于“一画”；明代李日华认为中国画必须“以笔勾取”（点画为主，晕染为辅，晕染时也要注意用笔——笔者注）；王时敏云“字要写不要描，画亦如之”如此等等，其深意皆在用笔。

2.用墨。色与墨之间的关系，要求“以墨为主，以色为辅。色之不可夺墨，犹宾之不可夺主也。故善画者，青绿斑斓，而愈见墨彩之胜发”。要求“色不碍墨，墨不碍色。又须色中有墨，墨中有色”。中国画的色彩具有很强的独立性和主观性，在花鸟画中尤为突出。中国花鸟画设色十分讲究用笔，和用墨同样道理，现代花鸟画家、山水画家，设色更为大胆。

3.设色。中国画设色具有鲜明的民族审美特征。设色具有画家的主观色彩。如，现实生活中竹子本来是绿色的，而传统画中的墨竹却被画成黑色。苏东坡甚至喜欢用朱砂来画竹，称之为朱竹，人们欣赏苏东坡的朱竹，只觉得他笔下的竹子神完意足，风致潇洒，极富艺术魅力，誰还在乎颜色的红与黑呢？水和天空一般不着色，而是以空白来表现。古人所谓“以素为云，借地为雪”就是这种表现方法。所以中国画常常省去背景，这也是我们民族传统的审美习惯。

（三）气韵

“气韵生动”是中国绘画追求的最高目标，也是评画的最高标准。“气”是中国古代哲学的一个概念，指世界万物的本原。在中国画论中，按我们的理解，“气”是指画的活力所在；“韵”则是“气”这种活力带来的隽永味道，主要是：画中人物所表现的高雅、清远、放旷的情调，画中物象的含蓄、柔情、清雅、润淡等特点，画中墨色的素简清纯和丰富的色调变化。“气”与“韵”的融合，构成气韵。气韵是用于鉴赏人物画的，后来发展到不仅用于人物画，而且用于山水画、花鸟画，要求一切绘画都气韵生动。气韵生动，画才有活力，才有袅袅余音，才能引人入胜，获得浓郁的审美感受，正如宋代范温所言：“韵者，美之极”。

二、中国画的价值

几千年来，中国绘画形成了其自身较为稳定而又富有包容性的核心价值，这种价值是中国绘画大放异彩的内在根据。为什么说中国画有其独特的魅力呢？这是因为中国绘画有其独特的核心价值。

在中国画的价值部分中，俞剑华提出了自己对中国画价值的理解：“美术品之所以有价值，完全由于它自己具有一种特殊的精神，与永久的生命，绝不是靠了因为它像自然物。它这种精神与生命是什么地方来的？自然是制作者赋予它们的。制作者把个人的精神与生命寄托在制作品上，于是制作者与制作品均变有精神有生命，可以共垂不朽，而画家所用的纸笔，雕刻家所用的刀、石，音乐家所用的乐器与曲谱，都不过是一种工具；而他们所画来的画，所雕出来的像与所谱出来的歌，不过是借了自然物的形态，作一种介绍，好使制作者发表他们自由的感想，寄托他们自己的精神与生命。”这种解读清晰明了，对不明艺术品价值的人来说，这段话通俗易懂，一目了然。对于懂得艺术品价值的人来说则必然是心生共鸣，因为其对艺术品价值的解读正是艺术品真正价值之所在，一语中的。这种对国画价值的阐述简单明了，既可使不熟悉中国画的普通民众了解中国画，又可为中国画坛人士和研究者所用。endprint

中国画核心价值所凸显的文化价值、艺术价值及市场价值都需要用历史价值来作为特定承载体。中国画是中国的一个古老而重要的画种，形成的历史已达千年之久，作为我国一种独有的绘画形式，具有丰富的传统、理论与强大的生命力，在中外艺术史上具有重要研究价值。中国的人文自然环境、中圈人的生活方式、中国漫长深厚的文化史都囊括在中国画中，中国画的历史性更说明了中国画的审美本质有其深刻的根源，最终决定了中国画的价值。

三、中国画在绘画艺术中的地位

中国画生存于世界多元的艺术环境之中。中国画与世界艺术的信息交流是开放的、充分的，这与古典中国画相对封闭的生存环境不可同日而语。中国画创作自身的多元格局也已初步形成，人们对民族性和时代性的眼界大大扩展和深入，人们的学术心态更加平和、宽容。人们对传统的否定与捍卫不再像往昔那样愚顽和盲目，人们期待发展传统，丰富传统，创立中国画当代的新传统。

中国绘画植根于传统深厚的文化土壤中，历经改革、创新、变异，形成融汇中华民族独特的文化素养、哲学观念、审美意识、美学思想和思维方式的完整艺术体系，要了解中国画，必先要认识中国画的艺术特点和形成中国画的基本原理。中国畫不仅民族文化特征鲜明，还体现了心理、画理、物理三者之间的关系。自然界中的许多对立矛盾因素，在中国画中皆能得到统一和平衡。

绘画在早期受人青睐，在很大程度上是由于它具有相对自由便捷的表现形式，单幅绘画可以一览全貌，得到完整的审美感受，同时它还具有极强的模仿能力。绘画运用透视、色彩、光影等方式能够表现事物的纵深和各个侧面，形成视觉上的立体感和逼真的效果。所以，绘画的表现领域非常广泛，它可以取材于社会及自然的一切可视物象，以及从现实生活的体验中衍生出来的幻想的视觉形象为基础，根据创作者自己的经验来进行描绘。从远古的石器时代一直延续到照相技术发明以前，绘画都是作为用直观手段记录和反映现实的主要手段。色在中国画中，无论是平涂用的重色，还是晕染用的轻色，皆尚纯而戒驳，色不纯。从古到今只用某几类正色、间色和再问色，但墨是必须有的，即“有笔有墨”。水墨画的调子并不灰暗，而且还会使人有温暖的感觉。“书画同源”是中国画的一大特点，国画基本结构法起源于书法结构，所以中国书法的结构法也就成了中国画的基本结构法。前者来源于后者，画的用笔与书法用笔相同，但画之有法后于书，而不同于书，也可以这样说，书法家不一定是画家，但画家却一定会书法。

四、结语

我们知道，中国画的“形神兼备”是一大特色。“写形”，形在神在，形神不可分离，因此，“写形”就是“写神”，形的构成就是神的表现。以色钩取物象叫绘，以线钩取物形为画，两者相辅相成，相互为用，绘和画才逐渐形成今天的绘画。

参考文献：

[1]周成章.丰富的中国画艺术语言[J].新智慧：财富版，2005，（02）.

[2]范欣.中国画的诗意美[J].艺术品鉴，2017，（06）.

[3]刘敏玲.论中国画的“线”[J].艺术品鉴，2017，（07）.endprint