马蒂斯绘画研究综述

吴林荣

摘要：本文将研究马蒂斯的研究分成了形式语言的研究和理论研究这两大类，并叙述了马蒂斯研究中的空间、结构、色彩、简化问题。本文还探讨了王军采用形式语言的分析方法对马蒂斯作品所做的研究、俄玉楠采用实践理论对马蒂斯作品的研究以及杨慧敏对马蒂斯剪纸艺术的研究。

关键词：马蒂斯 形式语言 形势分析

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1009-5349（2018）04-0136-02

在种类繁多的各种研究马蒂斯的论文当中，我所关注的研究分为两类：

第一，形式语言研究。这种研究主要是针对具体艺术作品中具体的形式语言所进行的分析和类比。在美术史的个案研究中，对一名艺术家的作品进行形式语言分析能快速地帮助人们认识和理解一位艺术家所创作的作品。以“形式语言”作为马蒂斯绘画作品分析理论的是王军和杨慧敏两位研究者。

第二，实践理论研究。这是以马蒂斯的作品现象为始点所做的其中包含有实践价值的理论研究。俄玉楠的研究试图以研究油画技法为背景，对马蒂斯在绘画中贯彻始终的基本理论和他关于色彩的理论进行系统的探讨，并结合自己的绘画实践与体悟阐述对马蒂斯艺术观的理解，以从图画论和绘画实践的角度研究马蒂斯的绘画艺术。

一、对于研究中若干问题的考察

1.空间问题

俄玉楠的研究在论及马蒂斯画面空间问题方面是借用雕塑家亨利摩尔的观点来论述说明的；画面的平面性是借以黑白素描的训练手法得以实现。杨慧敏的研究是将马蒂斯画面中的空间以“正”“负”定义，在画面中“正”“负”空间也将产生“积极”和“消极”的作用。同样在《艺术与视知觉》里也有类似的研究——“图底关系”。杨慧敏的研究运用的资料丰富，为其做的结论提供了充分的理论依据。王军在论文中的观点是：“审美空间”就是通过审美感受使观者进入一个崭新的心灵世界。这种观点显然很难具备很强的说服力，将空间施以“审美”定义将缺少理论依据，把复杂的空间形式简单化。

俄玉楠和杨慧敏的研究不尽相同。马蒂斯学习了原始艺术和东方艺术，开始将画面致力于平面化的研究。平面并不是说没有空间，而是将古典的三维空间平面化处理，但空间和体积该有的视觉因素也都在二维的平面中呈现。

2.结构问题

“结构”的概念在马蒂斯的艺术观念里显得尤为重要。现代绘画主要讲究的是平面结构，形状与形状间的排列的组合构成了画面，而不是传统的绘画的“客观”形状（近大远小的原则）。王军的研究主要是将“线条”“形体”和“完美布局”等要点作为研究马蒂斯绘画作品画面结构的研究点。把这些因素单独以形式而论再来阐释马蒂斯作品的内涵显然欠合理，现代绘画的画面中更多强调的是结构体积间的相互作用，就像塞尚用简单的几何形体概括了普桑复杂的画面结构那样，形体与形体间的秩序将重新排列、组合。杨慧敏在研究画面结构问题时着重于画面结构因素：氛围感、运动感、形状的运用以及“正”“负”空间联系成一个整体再叙述。同样的，以实践理论为出发点研究马蒂斯的俄玉楠，采用实践当中对于画面构成的规律性把握和体会，具有普遍性和阶段性的规律，具有一定的说服力。

3.色彩问题

色彩是马蒂斯一生都在研究的课题，从“野兽时期”开始追求画面高强度的纯色彩对比，使画面充满无线运动的张力和激情；而后马蒂斯逐渐从原始艺术中汲取养分，颜色相对于之前更显得厚重，多了神秘气息；到了晚年色彩逐渐单纯，显现静谧中的愉悦感和秩序感。王军的《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》中将马蒂斯一生的色彩分为三个时期：（1）野兽时期（1905—1907年），这段时间主要是解放色彩。（2）单纯时期 （1907—1920年），此间十几年，大量尝试各种艺术形式。（3）华丽时期（1920—1927年），这段时间是在画面中使用了大量的装饰图案。俄玉楠的研究主要是以方法论角度解读阐释马蒂斯画面中的色彩现象——对于她在进行绘画创作时候的参照。杨慧敏《马蒂斯剪纸艺术研究》里所论及的色彩更多的则是针对剪纸艺术的色彩。她将色彩和造型结合如《爵士》这样的作品来说明马蒂斯在追求质感、象征和光在剪纸艺术中的形态，恢复了原始艺术运用色彩单纯而且强烈的特点。

4.简化问题

马蒂斯的绘画主要吸收了原始艺术、东方艺术等的艺术精髓，采用“简约”但不“简单”的变形和夸张，使表现对象在画面中简化到了极致。王军的研究是以简化线条、形体和布局这些形式语言作为“简化”的切入点。单独论述组成“简化”的形式语言，这样的方法便于直观地感受马蒂斯对于各形式因素的表达。而俄玉楠的研究则是将大量的理论和画家本人以及平时在实践过程中的实际体会作为研究的基础，使“简化”不再概念化。

二、王军的研究

在写作形式上采用了李松石的著作《绘画艺术与形式》作为原型整理将绘画形式语言研究在空间形式、结构形式、色彩形式、趣味形式以及基调形式五个方面进行。但在具体的细节的研究上还是有牵强，比如在小标题“审美空间”当中就缺乏具体理论的支撑，作者只是采用《画家笔记》中画家语录和具体的作品分析作论证“审美空间”的依据难免会显得概念化；另外，分析作品作者也只是停留在画作当中“可视化”的层面，如在论证马蒂斯画作“线条”这一形式因素时，只解读线条在马蒂斯的画作中的外在表现，而“线条”所产生的节奏以及节奏给人的感受等心理因素却只字未提及。这使得原本概念化的论证更加显得空洞。

三、俄玉楠的研究

在研究马蒂斯作品的论文中，《马蒂斯画论及绘画作品研究》是一篇以研究油画实践技法为背景，依据马蒂斯创作理论并且结合作者具体绘画实践再到画论的角度进行研究的。

文章就马蒂斯艺术生涯的分期问题做了阐述，本文也是以柏格森、克罗齐、赫伯特里德等形式主义理论家对马蒂斯持有的观点与《艺术与视知觉》《现代艺术的意义》等理论著作来作为作者分析和阐述的理论依据。在论及色彩这部分之时，作者采用其实践的理论“黑白灰色调”来说明素描在马蒂斯的画作中的重要性；同時《艺术与视知觉》中对马蒂斯作品的分析有色彩间的不同组合在画面中所形成相互破坏又相互制约的力量，最终达到和谐的观点，来印证马蒂斯绘画作品当中的高度秩序和逻辑。

四、杨慧敏的研究

《马蒂斯剪纸艺术》是一篇研究马蒂斯剪纸艺术的个案研究的论文。此篇文章从美术家的社会历史研究进入到了风格和图像学的研究。以此为基础对马蒂斯视觉符号的抽象性、象征性做了系统的探讨。

在以往的研究中，在论及马蒂斯绘画和剪纸艺术的形式语言时大都仅以《画家笔记》《马蒂斯论艺术》中画家本人的语录作为研究的重要解释理论依据。鉴于此点，《马蒂斯的剪纸艺术》正是为人们提供了一个更为系统和成熟的新思路。她广泛地收集资料——其中许多未经翻译的外文资料是和其他研究者的研究别样的地方，比如：“为达到自己的要求的色彩表现力，马蒂斯对剪纸材料的选取有着特殊的偏爱，他喜欢用安格（Arche）公司人工制造的白色蜡光纸，普通的纸张不足以具有纯净的特质，只有安格（Arche）公司纸张是最佳选择……另一方面马蒂斯十分喜欢里奈尔（Linel）公司生产的树胶、水彩颜料，他认为只有它们才能提供纯净的、无有杂质的色彩。”

五、结语

在研究马蒂斯的不同研究的过程中，空间、结构、色彩以及简化的概念显得尤为重要。空间是马蒂斯绘画乃至所有绘画的灵魂，平面的结构、强烈的色彩、自由的简化这些因素经过马蒂斯将想象力和创造力、个人的艺术追求和审美观念等相结合，创造出极具个人气质特性的艺术作品。

参考文献：

[1]（美）杰克·德·弗拉姆.马蒂斯论艺术[M].欧阳英译.郑州：河南美术出版社，2004.

责任编辑：杨国栋endprint