戏曲演员如何在舞台表演中展现艺术之美

◎汪 苗

（陕西省商洛市柞水县剧团 陕西 商洛 711400）

在我国山西省内，很多乡村至今仍旧保留着大戏台；其他地方诸如陕西等地也有漫长的戏曲发展历史。中国的戏曲也因地区的不同，形成不同的风格，京剧、豫剧、秦腔等剧种都展现了当地独特的人文。戏曲不仅展现了唱、作、念、打的技艺，更是将古老的故事加入其中，其素材广泛囊括了历史故事、日常生活、神话故事等等，而在当代，人们更需要重点考虑的是戏曲的传承问题[1]。

一、戏曲角色

中国的艺术形式丰富多彩，其中戏曲艺术，有很多的技巧、身段，更是糅合了各个类型的元素、容纳了音乐等要素。而要想将戏曲艺术美准确地表现出来，则需要依靠角色的力量。表演者可以根据戏曲曲目、历史故事，加上对故事的理解，在舞台上进行诠释。角色与戏曲之间相得益彰、互相诠释，当角色将戏曲故事展现在观者面前，也正是将戏曲美不断传播的过程

演员在舞台表演时，应当保持良好的状态，在一次性的过程中完成表演，呈现出艺术的美感。演员在表演中要呈现出真实的感觉，让观者感到身临其境、深入故事当中，产生更加深刻的感触；演员要很好地将情感投入其中，再加上技巧，则使得整个故事更加动人、整体表现力递增。因此，在舞台上做好角色塑造，使得表演更具美感，这就需要演员的基本功过关。首先，演员需要非常熟悉故事的情节，了解其中的故事、把握其中的重点情节，并感受故事中人物的情感演变，从而能够通过文字、演唱的方式将观众带入故事，成功地感染观众。其次，演员来在了解故事之前，需要学习相关的戏曲技巧，具有一定的演戏功底。在国内，戏曲的类型比较多，不同的剧种对演员的功底要求不同，这就需要演员自己通过不断的练习提升技巧；而在塑造一个角色的时候，演员如果想要知道是否达到了应有的效果，则有以下几个标准[2]。

（一）真实

艺术的源头可以追溯到日常的生活当中，好的艺术表现一定需要首先呈现出真实性。例如，古时女子被三纲五常束缚，而汤显祖则从时代生活的真实背景出发，创作了不朽的作品《牡丹亭》；秦腔是依据西北独有的自然条件、体现当地民俗风情的艺术形式。因此，戏曲正是站在生活之中、是再创造产生的文化成果。

根据文献研究，最初音乐的产生于人民劳作当中的号子声，逐渐演变成为艺术形式，戏曲的诞生也离不开生活。演员在展现艺术美的时候，首先需要展现的就是真事的生活，展现生活百态、苦辣酸甜，正如老舍先生的《茶馆》一样，城内一隅，尽显世事百态。只有将真实展现出来，才能让观者感同身受、如临其境，不觉忆起自身生活，从而与艺术之间产生共鸣。因此，展示生活之真，是演员需要关注的重点。

（二）情感

要想真实地表现生活，演员需要将自己的情感注入人物当中，人戏如一。这就需要演员自己感受人物的内心变化，适当使用相关技巧进行演绎，最为重要的就是将人物内心展示出来。例如《霸王别姬》当中，演员需要将虞姬的情感变化呈现出来，才能真正打动观者。对于艺术表现的过程来说，情感正如画龙点睛一样，让故事与众不同、让人物深入人心。如果没有情感的加入，则无法令观者共鸣，整体美感将无法被表现出来[3]。

（三）技巧

演员的基本功，对于展示艺术美来说，是基础，也是锦上添花。演员对技巧熟练，能够熟悉表演流程，对于情感表现也更加准确，也能总结出一些固定的动作、技巧等，在技巧的展现时，使戏曲更加独特，从而使观者也能更好地感受戏曲独特的魅力。

（四）创新

艺术的生命在于创新、在于与时俱进。各个时代在艺术传承过程中都融入了时代特色。古代，由于市民娱乐的需要，戏曲曲目激增；近现代的中国历经炮火战乱，人们群众奋起反抗侵略者和反动派，则出现了《刘胡兰》《智斗》等戏曲。当代科技发展带给人们多种多样的娱乐方式，电影、综艺占据了年轻一代的心，戏曲爱好者正在减少、传承者也在减少，我们对此需要予以足够的重视。

如何将戏剧与当代艺术相互结合、让更多人了解到戏曲的魅力，如何在当代展现戏曲之美，是每一个戏曲爱好者都需要思考的问题。戏曲在保留传统模式的同时，需要紧随当代发展的潮流，拓宽戏曲发展的形式，让戏曲在新时代中展现新的风采。如今，更多的戏曲人在行动，戏曲的舞台已经不仅仅局限于传统形式，而是利用各种方式走进人们的视野，在不断创新的过程中展示新时代的戏曲之美[4]。

二、发展方向

（一）内容

戏曲要想长久发展，除了进一步传承古代故事、演绎过去的传奇，还需要立足当下，积极拓展戏曲的内容及形式。当代科技带给戏曲新的发展路径，在灯光、舞台上都表现出更好的效果。为了让更多的人认识戏曲、喜欢戏曲，必须丰富戏曲的内容，把内涵作为戏曲表现的重点，将服饰、妆容、身段等美感传递出去，让人们不断感受戏曲的魅力。不能仅仅在技术效果上对戏曲做研究，而忽视受众体验和感受的效果。

（二）形式

对于当代人来讲，娱乐的方式多样，流行乐曲更受欢迎。在快节奏生活的影响下，一些人对于戏曲的认识是咿咿呀呀，没耐心听，也不知道在唱些什么，其实，戏曲中也包含着很多的人生智慧。为将这些文化精华更好地传承下去，要鼓励年轻人以多种形式展示戏曲艺术，例如绘画、音乐、剪纸等，这不仅能够为他们的作品带来新的创意，而且使广大观众、听众逐步了解戏曲，从中感受戏曲之美。

（三）传承

对于一门艺术来说，曾经的辉煌只能代表过去和历史。很多古老艺术面临着后继无人的困境，要实现代代相承的梦想，需要强化教育引导、扩大宣传推广，让更多的人愿意学习、让更多的人加入传承当中来，让子孙后代也能够感受戏曲独特的艺术之美。

三、结语

虞姬拔剑自刎，观者不禁落泪；女儿十里红妆，体验民国民情；三人巧妙智斗，感受人民智慧。戏曲一场，方圆之间尽是乾坤。戏曲的魅力需要观者细细品、慢慢尝；而作为演员需要将那深情、豪情、柔情化作语言、动作，在舞台中演绎各种人生，让观者深入其中感受艺术魅力。当代科技带给各行各业以速度，而观者留给戏曲的耐心甚少。这需要我们重视戏曲创新的力量，在演绎过去的同时也需要不断创新，让艺术呈现出时代特点、展现出新的艺术魅力。