群众声乐艺术辅导教学和音乐文化的宣传普及

陈小玲

（惠州市博罗县文化馆，广东惠州 516000）

1 声乐艺术的相关概述

声乐艺术是指用人演唱出音乐的形式。按照音域的高低之分，可以大致分几个部分：女高音、女中音、女低音以及男高音、男中音、男低音。声乐有很多种唱法，例如美声唱法、民族唱法以及通俗唱法，还有如今的原生态唱法。声乐艺术也可以称为歌唱艺术，声乐艺术不仅仅是合唱与独唱的形式，其中还有齐唱、对唱以及双重唱，这些形式都受到了群众的热爱。

声乐艺术能够给群众带来视觉以及听觉上的享受，可以通过歌唱的放肆把自身的情感表露出来。在某种方面，歌唱艺术是最能引起群众的共鸣，因为通过声乐的表达更容易接受。目前我国群众活动的声乐大都是以合唱团为主，而这一方式深受群众的喜爱，推动了我国文化发展，提升了中华民族的人民的凝聚力。

2 声乐艺术在群众文化活动中普及与发展中存在的问题

2.1 没有将群众的实际情况考虑在内

近些年积极参加声乐艺术的人数越来越多，所以就推动了声乐艺术的加速发展。但是参与的成员较为复杂，包含各个年龄段的以及声乐水平不相同的人员，所以会导致声乐艺术教学辅导工作进行困难，因为很难考虑周全进行针对性教学。一般来说，有很多地区会举行声乐获得，声乐教学指导工作主要是由文化馆的老师进行，不过为了达到良好的声乐效果，所以教学的方法单一，经常选用较为集中曲子，这限制了群众在声乐艺术上的发展。

2.2 没有进行专业的声乐理论和指导

在开展声乐活动是，进行指导的老师都有较高的专业水平，甚至有全国著名的歌唱表演艺术家。然而在辅导过程时，过于重视曲目练习，从而忽视了相关的理论学习与指导，所以就会产生群众理论与实践脱轨的现象。毕竟群众都不够了解发声器官构成和发声规律时就开始进行练习与表演，所以就会产生不利于声乐的发展。

2.3 忽视为群众搭建展示自我的平台，使群众参与的积极性受挫

大多数爱好声乐艺术的群众都不是专业的，并没有接受到专业的声乐艺术教学，因此这些热爱声乐艺术的群众会期望有一个可以展示自我的平台，能够让自己去参加声乐艺术的表演，但我国的活动很少会让业余群众上台进行表演，绝大多数都是邀请专业的表演团队进行演出，既不给群众辅导教学又不给他们展现自我的机会，这就很容易让他们的积极性受挫，不利于声乐艺术的长远发展。

2.4 将声乐艺术真正扎根于群众中

要想办法让群众真正认识声乐艺术，让声乐艺术扎根于群众的心中，这才能够推动声乐向前发展。引导热爱声乐艺术的群众进行专业的培训，同时让声乐艺术的专业人士充分发挥引导作用，通过宣传和普及来促进声乐艺术的发展。

3 群众声乐艺术辅导教学的特点

在声乐艺术教学辅导中，应该全方位了解学员的声乐问题，发现问题及时解决，才更好的促进每一位学员对与声乐艺术学习的热情，并且还可以加强普通群众对于声乐深层次的了解。这样做不仅仅可以让音乐文化在民间传播，而且还有利于提高人民群众的音乐素养，有助于增加新时代音乐氛围同时也促进了积极的文化生活。在实施声乐艺术教学的工作前，是先要了解群众声乐教学的特点，才可以让声乐老师对此教学实施有重大把握。

3.1 声乐教学的独特性

声乐艺术的表演在中国古代是所有歌唱家的一项重要的娱乐活动。翻看古代很多文献资料，我们可以发现，有很多的歌唱家都曾参与到声乐艺术表演。在声乐艺术的表演过程中，便可以直接评估歌唱家的演唱水平以及艺术修为。并且，不难发现，其实每一位歌唱家都有自己独特之处，毕竟声乐艺术是需要表演者带入真正的情感，这样才能够使得表演节目完美。语言的另一种表达方式就是歌唱，它必须要在美妙的旋律中同时传达情意，让每一位听众不仅陶冶了情操也获得了精神上的享受。因此，作为声乐艺术，它与其他的艺术类标准也是一般无二，要求内容和形式上都要达到融合与统一，也就是说要达“声情并茂”优点。

3.2 声乐教学的地域性

在群众声乐艺术教学辅导中，教学地域性是一个不容忽视的重要问题。毕竟每个地方的唱法以及民间音乐都体了当地独有的特色，比如：戏曲、民歌、民间曲艺等。例如《山丹丹开花红艳艳》在北方的民歌中，曲调都是上下句体且豪放，歌词苍劲且有力，曲调连续的同时旋律也跟着跳进，极具当地群众真挚又朴实的感情；那如果这首歌是在南方唱的话，则是另一种风范，曲风别致的温婉，不仅华丽且细腻。例如《无锡景》这首适合在南方的歌，采用的是渐层下移形成四句体，充满了情调与水乡小调色彩。

4 在教学群众声乐时应该注意的问题

通过学习基础的声乐理论，群众声乐艺术的教学老师应该让每一位学员首先了解发声器官的变声原理，在演唱的过程中要有条不紊的调整呼吸，保护好声带，创造出属于自己独特的声乐风格。

4.1 呼吸练习

在演唱的过程中，首先要学会的就是正确的呼吸。呼吸主要是依靠呼吸道，它一般集中在胸部以下肚子之中，也就是就是传说中的“丹田处”，然后通过长长的深呼吸将外界气流引入丹田，最后运用腰腹的肌肉与横膈膜双重力量将气流吞入之后再吐出来，接着不断的进行训练，借以此来增加呼吸肌群的运动强度，为歌唱中的气息稳定打下良好的基础。

4.2 发声练习

在一些日常的基础中，学员要学会放松面部肌肉、下巴与颈部的肌肉，可以将喉头保持在一个位置相对较低的地方，从最低的轻声发音开始练习，深刻体会到“共鸣”和“假声”的发音区别与感觉。

5 群众声乐艺术的辅导教学工作教学方法

5.1 多种音乐风格和形式相融合

每一位学员的要求各不相同，所以会导致声乐辅导教学的难度增大。教学的内容会涉及到多种音乐风格和音乐形式的传播，而声乐教学老师必须要利用课余时间备课，多汲取一些新的音乐元素，让这些声乐相互融合，并且可以在课堂上对学员讲述声乐风格以及理念，拓展学员对声乐的了解，声乐老师最好选择学生们较为熟悉的歌曲作为教学的内容，这样每一位学员才更好的在演唱过程中找准自己定位，从而理解并展现出独有的音乐作品。

5.2 借助乐器辅助教学

每一种乐器都可以提升人们对于声乐艺术的感知能力，所以要想培养好每一位学员的节奏感知，声乐老师可以在教学的过程中，引导学员去接触乐器并加以学习，比如吉他、电子琴、二胡、钢琴等，让每一位学员在演唱的过程中能够更好地与乐器相融合达到相配合的效果，这可以提高学员对声乐教学课程的学习兴趣，还可以提高学员的自主学习的能力，让声乐学习课程顺利的进行下去。

5.3 和其他的课程之间相互连接

在少数民族地区，声乐课程和其他的课程相互连接是体现声乐体系的特色的重要途径之一。声乐教学是不可以进行封闭式训练的，更加不可以只注重自身的音乐体系性，应该学会从别的课程中吸取可以学习的内容，增加课程之间的互动，让每一位学员都可以在了解别的课程里从而联想到音乐，创作灵感是无处不在的。

6 群众声乐艺术辅导教学对音乐文化的宣传和普及的作用

群众声乐艺术辅导教学对音乐文化的宣传和普及有着重大意义，它是我国新时代的文化建设重要组成的部分，是通过和群众互动，贴近群众，用旋律优美的音乐给群众带来精神上的享受，不仅可以陶冶群众的生活，还可以让群众在艺术层次上提高档次，让群众认识并且了解声乐文化。

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[3]方小燕.群众声乐艺术辅导教学要点分析[J].艺术时尚（下旬刊）,2014,(6):257-257,263.