以图像学分析岳敏君的《傻笑人》系列

王 姣

（湖南师范大学美术学院，湖南长沙 410012）

1 岳敏君的个人介绍

岳敏君是当代经济和文化发展的有影响力的当代艺术作家之一。以他独特的风格和有趣的游戏风格，他以独特的玩世现实主义、政治波普形成了自己独特的风格，也成为当代艺术的一个显着标志。夸张的笑声让许多人想到内外。潘洛夫斯基在其 “图像学的研究”中明确清晰地将图像分析分为三个阶段。这三个阶段不仅构建了图像科学的基本操作方法，而且使图像科学有了支持的概念，成为人文学科而不是传统的欣赏经验和体验。

2 从图像学分析岳敏君的“傻笑人”系列

潘洛夫斯基毫无疑问是20世纪伟大的最艺术史学家之一。潘洛夫斯基认为客观性是意识之外的一切，也就是客观的不以意志为转移的状态，主观性是意识的映射。他探索了意识与图像之间的联系并通过图像学来分析艺术作品应该通过三个层面的解读来实现：第一层次是自然主题的客观对象，即在作品中第一层次，他认为：“所见即所得”。

岳敏君的傻笑人系列主要由一个或更多个巨型标志性的傻笑人组成。大笑，表情夸张。一口白牙、双眼紧闭。粉红色肌肤，面部特征概括。形象夸张、自信明亮。他的“傻笑人”系列有时是单人，更多的是一种集体式的呈现，不断复制和重组相同的图像。漫画式排列形式。在不同的场合他都会参与其中，好像“我”不属于这个地方却恰好出现在这，无所谓的笑出现在脸上，一种复杂情绪复溢于言表。

第二个阶段是解释隐藏在这些图像背后的主题，故事和寓言。总而言之，它解释了“如何去做”，即解释艺术品的背后的故事。我们将从第二阶段进入对图像性质的分析，并从第一阶段解释这些主题。图像真正含义的关键正式在这个阶段。

在岳敏君的作品中，经常出现排队的傻笑人群体。排队形式在我们的社交生活中非常普遍。表面上遵守社会的各种各样的准则，但是往往是一种缺乏确定的目标的表现。这样，艺术家岳敏君选择刻画相同的人物，相同的姿态和特征，来表达这种行为的无主张，并且是愚蠢的，代表了普通人意识的讽刺和追随者心中的讽刺。它表达了面对现实的人们所面临的困难，麻木，无知和愚蠢，但他们的内心其实和整个社会都在做着斗争。

岳敏君在戏仿时期塑造“自我形象”标志的同时，也试图让这些形象在一定的氛围中成为他们自己或普通年轻人的典型替代品，表达了一种粗心，荒谬的嘲讽。为了找到背后的原因，岳敏君创造了另一个新颖系统：模仿。在1949年，大量的名画被岳敏君选中进行再译。他以典型的方式对待角色，将角色分组和刻画，形成一种文化和当代氛围，以翻译经典身份。后来，“帽子”系列的作品又开始诞生，帽子能代表主体身份特征。岳敏君他选择帽子的过程从不粗心，角色戴的帽子的角色表达和加强了角色不同的社会身份和帽子衍生的主导社会。主思想空间以外的发展经常表现出身份，地位，风格，品味，种族，国籍等可以改进材料部分。岳敏君写了各个系列的作品来写剧本或者勾画故事的轮廓。灵感的大部分来自艺术家自己的思想框架，情感参考和他观察的周围场景。此外，岳敏君还试图抽象，夸大和改造身体，如长颈《天鹅》。《文字》系列，表达了对肢体语言概念的理解，并将人视为文化符号，以充分释放人的肢体语言。

岳敏君傻笑人系列的灵感来源于他所居住的文化环境。他受过统一教育，他的社交接触经验无比少。当他们真正触及社会时，现实生活使自己感到了社会的虚假。因此，岳敏君自己的心理状态的变化加上那些周边艺术家也有同样失落感的情绪状态的影响，他开始思考自己的作品开始做群体的傻笑人，充满着力量感，嬉皮的大笑同样表达了艺术家岳敏君对于他所在的现实社会的一个不满和嘲笑。在当今社会，什么样的复杂情绪似乎在外面和内部都笑不出来。

第三层次的解释是在一定的历史背景的条件下探起根源地解读艺术作品的意义和内容。就是要解读艺术作品的历史和文化背景。在Panovsky的“基本”层面，这个阶段揭示了这项工作的潜在意义。 “国家”、“时代”、“社会背景”和“哲学”的基本态度由“无意识”和“隐藏”揭示。图像学方法的一个终极目标就是要追其根。艺术家可能不打算将这么多文化概念和想法引入这些画作中，但这并不意味着它们不存在。与生活中的许多事情一样，正常的交流远远超出了我们的期望。

20世纪中国市场经济带来的消费欲望飙升，现实生活状态不佳。在思想文化出现危机的时候，政治热度和敏感情绪处于相对缓解的状态，广告文化在此时此刻抓住机会迅速的发展起来。有很大的期望。虽然精神缺乏营养和栖息地，但人们需要追求物质化，感官化，个性化和自由化。并且当时中国艺术界共有85种艺术潮流，对当地和西方的85种美术，传统与现代，地方与城市，集体主义与个人主义产生了深远的影响。在这种情况下，他参加了“S艺术展作为回应”以及85艺术运动和英雄艺术的散布。在岳敏君创作的前期，他的作品没有形成明确的“自我形象”。画面上出现的主要角色都是他周围的朋友。他们有一定的精神追求，不愿意平庸的艺术家合作伙伴。岳敏君很少在这群人中找到共同的东西，并以普遍的方式将他们提取出来。时代的标记也在无意中出现在他的作品上。复制和重复自我形象的方式符合着现代工业文明的特征。[2]冷林说：“艺术家的作品就像商品的流逝，不是某种精神的终结，而是一个真正的艺术家的陪衬，真正的艺术家再次成为一个标志性的形象，这个形象已经成为公众的期望。

笑的精神内涵可以追溯到老庄的传统哲学。在文人史中，文人在面对社会问题时往往显得无能为力，大多数人选择放弃。放弃一切是生活的领域，避免社会斗争和维护内心的平静。敢于放弃，会让人恬不为怪。任何问题都可以笑出来，不要以为成为虚无，从而达到内心世界的超级平静。

3 结语

通过潘洛夫斯基的图像学方法分析岳敏君的艺术创作，让我们深入的对岳敏君的“傻笑人”进行了全面而充分的了解，他的作品具有批判性的色彩，给人警醒，引人深思，以荒诞不经的口吻挑战了社会的现实，以谬妄的形式直指问题的本质。当浸浴在岳敏君的所设计的荒谬的布景中时，人类依旧被动的选择，麻木的从众。但我们依旧可以敏锐的体会到嗤笑，不屑，抱有一种怀疑心态。岳敏君并不是简单地去除或消除个人本性的痕迹并加以强化。而不是现代机械冷漠，它自己的形象反复出现在屏幕上，这意味着追求永恒和深刻的模式造成的焦虑和失望已成为消化的浅层，平面。似乎一切都不需要被选择或确定，并且它在游戏和操作中失去了生命的价值和意义。新艺术风格可能会以这种不确定的形式创造出来。它是通过艺术家的教学来实现的，他们通过体验当代艺术并通过艺术变革适应时代潮流。