分析武术表演的艺术化发展趋势

□ 刘盼 朱婉宁（成都理工大学体育学院 四川 成都 610059）

前言

本文以武术表演的艺术化作为选题，旨在说明武术表演不仅能从视觉上带来与众不同的观赏性和娱乐性，还可以对武术的推广和宣传起到极大的作用。从武术表演类节目连续多年登上中央电视台春节联欢晚会，可看出大众对武术表演类节目的热爱和肯定；随着社会经济水平的快速发展和提高，观众对武术表现形式及表演水准的要求快速提升，要求武术表演无论在编排形式还是演绎形式上都更需精益求精。武术表演的未来走向和前景都需要做一个全新的进步；彰显出武术表演走向艺术化是时代的需求和必然，我们在一下步要更加着重武术表演节目的演绎形式和手段多元化，融入更多的艺术元素，在各种因素的推动下，促使我们从事武术表演工作者更加努力，增强使命感努力推动武术的发展。

1、分析并确定本文武术、武术表演、艺术概念

1.1、武术

“武术”这一概念的提出时间并不太长，古代记载中如商代有“拳勇”、春秋有“技击”、汉代有“武艺”等提法。新中国成立后，正式确立为体育运动项目，明确提出“武术”概念。 概括总结得出，武术是以攻防技击为主要技术内容，以套路演练和搏斗对抗为运动形式、注重内外兼修的民族传统体育项目。

1.2、“艺术”的概念

《辞海》中对艺术做了这样的解释：“人类以情感和想象为特性把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用，在阶级社会里，艺术往往带有倾向性”。

1.3、武术表演

表演：断其字义而言，“表，即是表象，表现；演，即是不断变化，演变。把表演放在一起，表演就成了一个专用名词，即把情节或技艺表现出来。我们从表演的概念可以总结武术表演的概念，将武术的技艺与文化内涵表现出来的一种形式。武术在表演过程中有其自己独特的艺术语言，那就是形式各样的技术动作。介于此，我们也可把武术表演这种形式称之为肢体艺术。

从武术的概念中可以看出武术的产生依赖于原始的狩猎和生活方式；在历史的长河中与不同的社会形态发展又融合不同形式的演绎模式，再逐渐的转变中，武术名称都在不断的变化中，其中汉代把武术又称 “武艺”所以就可以得出在武术发展到汉代的时期，武术就向不同的方向发生转变和延伸，其中的观赏性和娱乐性都在发展出一条客观的道路，同时武术自身就涵盖艺术、娱乐等多方面的功能，不能用太狭隘的视野去看待武术，过于限制武术的发展，只有打破武术在传统意义上的局势和局限性，武术表演才能发展的更加繁荣和多彩。

艺术作为一种文化形式,在人类发展历史进程中始终占有重要的地位,不同时代的艺术形式往往体现着各民族、区域文化的形象；同样马克思指出：“艺术形象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。武术表演区别于其他的运动形式，所以武术表演的创新，是社会发展的需要，是民族的灵魂，是艺术的生命；所以创新才能使武术以更加丰富的形式展现出来，这就是向艺术方向发展的雏形；艺术是人的直觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，通过一种社会意识形态反映出来，来满足人们的视觉和心理的需求；所以武术、艺术、武术表演从起源有存在一定的共性。武术当中的文化内涵也是一种修养的艺术，所以武术与艺术的结合产生武术表演，它们之间在产生和发展中是一种相互促进和相互补充的关系。武术表演不是今天才诞生的产物，武术表演的“艺术化”演变也不是今天才有的，未来武术表演的“艺术化”发展也不会停止，那么我们就知道时代和潮流是阻挡不了它前进的目标和方向。

2、从武术表演的演绎模式中分析“艺术化”

当代著名武术家蔡龙云先生说“武术运动创始以来，始终是从技击、舞蹈两个面在发展。”武术表演的“艺术化”在不同时代背景下所发挥的作用不同，从开始阶段的从属关系，到现今逐渐在提高这种附属的功能，通过丰富多彩的武术与艺术联姻，让人们对武术表演更加感兴趣，更加热爱；蔡龙云先生在新中国成立之初提出“武技艺术”，这就奠定现代武术与艺术化结合开启理论之先河。

从古至今的武术表演模式是逐渐产生和形成的一个过程，在经历过诸侯战争和王朝的更迭之后，武术表演从最原始的狩猎和劳动过度到祭祀活动，再到如今的武术多元化状态，已经在内容和形式上不断的发展和丰富。秦朝末年，最著名的“鸿门宴”就是武与舞的典范交汇，项庄剑术的高超和智谋的灵动，说明武术表演在技巧的运用和演练已达极高的水平；“项庄舞剑”这一著名历史事件充分展示武术与舞蹈、音乐等艺术结合高度，相比传统的武术表演有很大程度的进步；到唐代社会开放、经济开放，人们对精神上的需求高，开始把杂技和舞蹈等艺术融合进武术表演当中，列如公孙大娘舞剑，技艺高超，在当时武中有舞已经融合的非常熟练，这就足以证明武术表演在当时社会的地位以及对武术表演的推崇和重视，宋代是重文轻武的社会风气，所以武术表演走向民间，在民间有勾栏瓦舍这种表演的场所，无论是在内容、音乐、服装、场地等都已形成；越来越多的高级形式的表演加入其中；随着社会文明的快速发展更多的艺术成分融合到武术表演中；武术表演的用途越来越广泛，在大型的晚会上以及国家领导在出国访问，它都代表中国发挥极大作用，从最初以武术动作创编和简单音乐的结合到最后演变成有故事情节和舞蹈、音乐、场景、服装的创新，武术表演从武术层面已经向艺术多元化方向发展。

连续多年的中央春晚联欢晚会带给大家的武术表演都是不同类型及不同模式，武术表演的“艺术化”之美在这些大型的春节晚会、运动会、电视节目中都发挥的淋漓尽致，把从古到今的中国历史通过这种形式传达给大众；犹如一幅美丽的中国画卷缓缓的展现在观众面前；在当今社会快速发展下，武术表演在不断创新，继续开拓它的艺术之路，这对武术表演的观赏和持续发展都具有现实意义。

3、从武术创编角度分析武术表演创新和发展

邱丕相认为武术发展到今天,不再是一个板块的多元价值功能,至少应分为健身的、艺术的、格斗的三个武术板块,充分发挥各自的价值功能，才能更好的适应当今社会和市场需求。同样一场武术表演不能单从它展现的模式及演绎方式中去分析它的综合艺术，要用多元视角去理解和阐述它的走向和运用，首先从创编角度出发去看问题，这样就能从最基础的一个环节去改变其创新点，它的整体质量和演绎模式就会打破以往的局限，拓展出新的展现形式，这保证了一场优秀武术表演一半的成功率，创编者不仅要考虑到武术中的艺术美、内涵美，还要加强武术自身的原始美，同时创编者自身应是一个集武术艺术于一身的综合人才。在实际运用的基础上进行创新，使武术表演多元方向发展，使武术表演向艺术化进程走向一个全新的局面。

从目前的武术表演我们可以看出武术表演融合的方式，无不是武术与舞蹈，武术与现代科技及舞台场景的结合，但是武术表演内容和演绎形式上没有太大的变动，这主要是创编者在编排内容上、思想上受到一定的局限。不能按照固定的模式和思维去延续以往有过的成功案例和模式的基础，一成不变会导致观众审美疲劳，从而降低大众对武术表演观赏热情，武术表演应该随着社会的发展和进步不断更新和迭代，所以这就体现了创编人员重要性，相比技术层面的停滞不前，武术表演在相应的理论知识上也比较匮乏，造就武术表演节目的瓶颈出现，所以只有从根本的层面去解决问题，才可以打破目前武术表演所受到的窘迫现象。

4、从观赏角度分析武术表演艺术化的选择和走向

武术表演所传递的内容比较丰富，从武术文化、技术动作等各个方面去传达，观众看到的是经过艺术加工和升华后的武术，如何做到让观众轻松的理解和认识武术表演所要表达的内涵所在。观赏者为什么喜欢看武术类型电影、电视剧？所以从观赏者角度去分析武术表演艺术化是解决武术表演艺术化发展问题的途径之一。

武术表演现有的表演模式和方法是一种新型的嫁接和融合性的艺术，在最初的亮相是可以震撼到观众，但是随着这种类型的表演越来越多，出镜机率越来越普遍，随之而来的是对同一类型演出会产生视觉疲劳，从而产生厌倦心理；现在人们生活在物质和经济快速增长的社会中，心灵在被各种压力中度过，娱乐也被作为快消品，人们急需在精神上或得安慰和净化，武术表演艺术也是一种比较好的精华心灵的方式。武术表演在前期的迅速发展，得益于此功能。

武术与少林的融合就是禅学，太极与儒家的结合就是道学，也许看到是武术，联想到的是背后所蕴涵的文化所在，眼看表象，心想内在，品味它们所融合为一体的艺术，达到美眼静心的境界，这种境界满足了现代人对精神上的追求。基于此可以看到武术表演的主要功能之一是服务社会大众，随着社会的发展，武术表演也要发生新的变化和创新。

5、小结

笔者认为武术表演是一个发展中的武术产物，在系统分析武术表演的艺术化过程中发展。武术表演的形成受不同朝代的政治、经济、文化、艺术、宗教的影响，所以随着时代和科技的进步促进武术表演向更多元性的艺术化演变和发展；从各方面分析，时代潮流的推动下，需要武术表演的艺术化打破原来的思维局限，从而使武术表演进入更高的意境和创新层面。同时武术表演的艺术化进程也是在这种灵活多变的社会形态中繁衍而来的，为了能够适应社会的发展进程和节奏，武术表演和艺术化的结合是必然的。武术表演在现代社会环境中发展独树一帜，具有自身独特的价值。在现代提倡民族传统文化和民族传统体育项目的社会氛围下，武术作为民族传统体育文化和国粹，必将得到发扬，武术表演的发展及走向对我国武术的传播起到举足轻重的作用，所以武术表演的艺术化发展研究必将助推武术表演的大力发展。