塞上红梅高跷戏

孙宝山

蔚州高跷又称蔚州高跷戏，是传统民间艺术之一。它原先是表演者脚踩三至五尺高的木拐，走上街头，围着高桌边扭边唱。演唱时管弦乐队伴奏，其风格幽默风趣，引人入胜。后来表演形式改为不登拐子在舞台上和其他戏剧一样说唱表演。

高跷，也称拐子，由于表演者高出一截，观众需要仰起头来或站在高处观看，所以也有人把高跷称为高瞧戏。关于高跷的起源，历史学家孙作云（1912年-1978年）在他的《说丹朱》中写道：“高跷源于原始图腾信仰、用于宗教祭祀仪式，又从杂技表演演变为扮演戏曲人物的舞蹈形式。”而蔚州高跷，史志无记载。但据一代代的老艺人们说，蔚州高跷比蔚州道情、蔚州弦子腔、蔚州灯影戏、蔚州秧歌、蔚州大戏都年代久远。

清末民国初，蔚县高跷戏得到了迅速发展与提高，于上世纪二三十年代进入鼎盛时期。蔚县的高跷戏班不仅在当地，而且在当年的察哈尔省会张家口以及东口外的张北、沽源和口里的崇礼、赤城、龙关、赵川一带广泛流传，影响极大，被誉为“塞上一枝红梅”。

谈到蔚州高跷戏的兴盛时期，就不能不提到我的父亲孙贞。父亲是蔚州高跷戏的创始人之一，号老贞，艺名二和尚，他是个普普通通的农民，却因踩高跷、唱高跷出了名。父亲17岁学戏，18岁登台演出，三十几年的民间演出艺术生涯，在蔚县乃至张家口地区引起了强烈反响。凡是亲眼观看过他踩高跷和舞台艺术表演的人，无不拍手叫好，说他是蔚州高跷戏的创始人和发展者。那时，在蔚县班里数我父亲最年轻，长得英俊，唱腔好，演出水平又高且在台上走步如流云似轻风，所以观众称其为“水上飘”。

因蔚县的高跷戏班子人员少，唱得好，把观众都吸引了去，在那时蔚县的高跷已成了张家口的热门货。县城七街的吕国英老人生前说，当年为逃避被抓兵躲在张家口二叔家，天天没事儿干，就去“席片园”看蔚州高跷，“同德剧院”“庆丰剧院”和“桥西旧院”等戏院子都空了，人们争着挤着去席片园看蔚州高跷戏，就连当时的晋剧演员牛桂英，京剧演员关玉峰，还有评剧演员赵艳容、赵丽蓉姐妹俩也都去过席片园看蔚县高跷戏。在张家口流传着这样一句话：“蔚州的硬糕（高跷），谁也踩不走！”因为蔚县人爱吃糕，人们把吃糕的糕与高跷联想到一起，说得既风趣又幽默，耐人寻味，这是对蔚县高跷戏的褒扬与肯定。

张家口观众称蔚州高跷戏为“蹦蹦戏”，也叫“打坐腔”，口外人叫“玩艺儿”，而官方却称其为秧歌。1932年5月13日《察省民国日报》曾刊登消息：“本市各戏院近日座客稀少，怡安茶馆蔚县秧歌每日早晚，大有人满之患。”官方报道中所提到的“蔚县秧歌”，正是我父亲他们唱的蔚州高跷戏。父亲生前曾说过，那几年在张家口除了他们的高跷班，蔚县再没别的戏班子。在《河北戏曲资料汇编》第10辑《30年代张家口地区戏曲活动一斑》中这样记载：“在艺术竞争中，有深厚遗产的大剧种一时败在了初露头角的小剧种阵下，他们恼羞成怒，联合起来对付敌手，蔚州秧歌但因有广大平民观众的扶持和浇灌，这枝塞上红梅没有因暴风雪的袭击而枯萎，它顽强地生存下来了。在张家口市内，它虽然没有取得与山西梆子、京剧并驾齐驱的地位，没有能登上大戏舞台而一直在市场茶馆演出，但在张家口地区许多村镇发展成为表演行当齐全、能反映各种题材的戏曲剧种。”

父亲他们演唱的蔚州高跷戏，短小精悍、风趣活泼、通俗易懂，在广大群众的心里留下了深刻的印象。唱词别具一格，唱腔也很丰富，多为一剧一曲，专曲专用，以一曲贯到底表现不同人物的思想感情。

他们的演出服装和道具很简单，男角头罩白羊肚子手巾或老汉抓毡帽，腰系一条红布带，身穿彩裤；女角身穿花祆、花裤，脚踩绣花鞋，手拿手帕或花扇子，这样就成了一对戏中的小情人。

那时候我父亲不仅唱“包头”（旦角），也唱生、唱丑，还唱老旦（女丑）。他扮什么像什么，形象要多迷人有多迷人。他扮演的老旦既风趣又幽默，当时人们传颂着：“这个旦，那个旦，比不过二和尚唱老旦。”我父亲不愧是一位杰出的蔚州高跷戏表演艺术人才，各种人物都表演得活灵活现，入木三分。如《翠云要女婿》中的六千妈妈，《走西口》中的太春生，特别是四十多岁时，他还在《翠云要女婿》中扮演一个十八岁的少女“翠云”，表演惟妙惟肖，堪称佳作。

1964年，父亲已是年过半百之人，但他的嗓音仍然高亢嘹亮、吐字清晰圆润，作为一名老艺人，他的唱腔有严谨的蔚州高跷戏唱腔规律，又不失人物感情的合理表达。记得那年开春，由父亲组织的“蔚县吕家庄公社南双涧村蔚州高跷戏业余剧团”在村里搭台演出，他表演《顶灯》，54岁的父亲就像杂技团的演员一样，作为戏里受罚的丈夫康恒，他头顶一盏灯（一只碗盛半碗土，里面插一支点燃的蜡烛），需要做上桌子、站板凳、钻高桌、双膝跪、就地十八滚等高难动作，可他头上的灯却平平静静、稳稳当当。他的精彩表演不减当年，赢得观众阵阵掌声和叫好声。那一次，我们连着唱了七天，这一来，仅有百十人口的小小南双涧村可热闹了，四面八方，人山人海，白天人流如潮，夜间灯火通明。那时候没有通电，点的是煤气灯，台下黑压压的一片人，戏场子里挤得是水泄不通。当时村里的老人们说，“从没有见过那么多的人，黑夜散戏了，有的人仍然不想离去。”

我自幼受家父的言传身教，对蔚县舞台高跷戏情有独钟，很早就学会了唱蔚州高跷戏。在上小学时，我和村里的任旭、张佃库、田禄等小伙伴们自己做木跷学着登拐子，在大街上边走边唱。后来又跟着父亲慢慢学会了二十多个蔚州高跷戏剧目。特别是1963年冬天，我和其他十多名小演员经过一冬的严格排练和登台表演，才艺大增。因为我比别人学得快，记得牢，用得活，所以既当徒儿，又当“小老师”。记得那时候，每天放学后，我就领着十多个小兄弟姐妹在父亲老师的指教下学着做道具、自己化妆，扭扭摆摆地唱高跷戏，很快便在上下邻村出了名。

纵观父亲的一生，是在充满荆棘的艺术道路上不断追求，不断探索的一生，如今健在的蔚州老人们都说他是“为蔚州高跷戏立了祖”。我认为这评价并不过分。父亲觉得蔚州高跷戏演唱的内容多是反映现实生活和爱情之类，群众是在用熟悉的民歌小调，以极其生活而通俗的语言，来抒发自己的感情，表达他们的爱憎，寄托他们的向往。

而现在，蔚州高跷戏已不见往日的热闹与繁华。有的民间艺人虽然身怀绝技，但年事已高，找不到艺术传人；有的空有一身本领，却由于没有施展的舞台，只能赋闲在家或改行移业；年轻人对蔚州高跷艺术也缺乏兴趣，没人愿意学习这一行。蔚州的高跷戏队伍急剧萎缩，使这一民间艺术面临后继无人的困境。

2011年，蔚州高跷戏被列入河北省非物质文化遗产，这充分说明蔚州高跷戏本身就具有極大的艺术魅力。它是古老的民间艺术所传承和发展起来的乡土艺术，它土生土长带有强烈浓郁的乡土气息。原先，人们在冬闲时节围坐演唱，不化妆、不上台在屋里或院子里尽情欢歌，称“打坐场”，后来上台演出，是一种群众喜闻乐见的民间文艺形式。也希望蔚州高跷戏这朵文艺百花园中的奇葩今后能愈开愈艳，永不凋谢。

编辑：耿凤