钢琴演奏中双钢琴演奏的重要性

倪晓云

摘 要：在钢琴演奏当中，双钢琴演奏是非常重要的一种形式，和钢琴独奏的有着很大区别，双钢琴演奏对表演者的技艺有着更高的要求，而且更具美感。本文主要对双钢琴这种演奏特点进行了阐述，描述了其在钢琴演奏的重要性，同时提高了人们对双钢琴演奏的认识。

关键字：钢琴演奏 双钢琴演奏 重要性

近些年来，双钢琴这种艺术形式在我国得到了非常快速的发展，我国的人们对双钢琴有了更清晰的认识。越来越多的钢琴学习者都开始了解和学习这种钢琴演奏形式，这充分的体现出了双钢琴演奏的艺术的魅力和在钢琴演奏中的重要性。通过撰写本文，主要是为了可以让更多的人们感受到这中艺术魅力，把这种音乐演奏形式更好的应用到教学中。

一、 双钢琴演奏的含义

双钢琴演奏是钢琴演奏时的一种合作的表现形式，通过两位演奏者共同完成，这就要求演奏者双方对音乐作品的内容和结构做到充分的了解，保证他们在进行演奏的时候情感和节奏可以保持一致性。和钢琴独奏相比，双钢琴演奏对演奏者的技术水平要求更高，它要求两个演奏者对演奏的音乐作品可以做到灵魂上的沟通，通过一个音乐作品可以使他们做到心有灵犀，演奏中可以做到很好的配合，无论是微小的动作表情都可以看出两个演奏者情绪的一致性，这就双钢琴演奏者对同一作品的理解。在进行双钢琴演奏的时候，就是让演奏者懂得，虽然上帝给了我们不同的面貌，但是在一个音乐作品面前，上帝又将他们彼此的灵魂联系到一起。在形式上，双钢琴演奏就是有两架钢琴进行共同演奏。而内容上来说，他们演奏的是同一个音乐作品。双钢琴演奏绝对不是简单的音乐叠加，而是演奏者灵魂之间的交流，要求他们演奏时的情感和行为都要具有绝对的一致性。双钢琴演奏时对于两架钢琴演奏的要求也非常高，它们必须要具备各自的特征和特点，这样才能凸显出它们自己的性格，把音乐作品中丰富的感情充分地表现出来。在演奏中，演奏者还需要对演奏的力度、协调性和层次感等做到有效的把握。另外双钢琴演奏的形式比钢琴独奏有着更强的表现力，通过这样的方式可以充分发挥出钢琴演奏的技巧，是展现钢琴这种乐器演奏魅力最为合适的一种方式。双钢琴演奏的方式还可以很好的激发演奏者的想象力、敏感度和创造力等，在现代钢琴演奏中逐渐吸引了更多的音乐爱好者。而且双钢琴演奏方式还可以应用到钢琴演奏的教学中去，对于钢琴的发展、提高演奏者的水平和技巧都有着非常重要的作用。

二、 双钢琴演奏的发展过程

双钢琴的演奏形式并不是现代社会的产物，而是有着非常有机的发展历史，迄今已经发展了三百多年，是音乐爱好者非常青睐的一种音乐表现形式。双钢琴演奏的形式最早是出现在欧洲古典音乐时期，但是因为多种原因并没有得到很好的发展。直到浪漫主义时期，双钢琴演奏形式才逐渐的被重视起来，从而得到了快速的发展。像李斯特、肖邦和门德尔松等作曲家都创作出了许多脍炙人口的双钢琴音乐作品。随着民族风音乐的出现，这又给双钢琴演奏提供了一种新的表现形式，拓宽了其发展的空间，比如柴可夫斯基、巴托克和拉赫玛尼诺夫等人就创作出了许多民族风格的双钢琴音乐作品，这些作品题材一般都是非常通俗、易懂和活泼。

双钢琴演奏形式在欧美音乐表现中发展已经非常普遍，艺术造诣也达到了一定的水准，但是在我国因为没有得到相关的人员重视，所以发展的速度相对比较缓慢。在1997年的深圳，因为其神州艺术学院曾今举办了一次“全国青少年首届双钢琴比赛”，这才使得这种钢琴演奏形式被推向到全国，让人们有更多的机会了解这种演奏形式，以及了解更多、更加优秀的钢琴音乐作品。通过这件事情也让人们更加重视这样的比赛形式，无论是专业还是业余的钢琴学习者更加积极参与到这样的比赛活动中，最终有效的提高钢琴演奏者的水平和他们的综合素质。

三、 双钢琴演奏的技巧特点

双钢琴演奏是一种非常重要的室内音乐表现形式，演奏者之间的关系应该是协调统一的。在演奏中既要体现出每个表演者的个性，同时在整体上应该有协同感，要求演奏既要具有统一性，另外还需要突显出个人的个性和在处理乐曲是采用的不同方式。双钢琴演奏中要求演奏有一颗敏感的心，可以瞬间体会到音乐作品所表现的不同音乐形象。比如在对方演奏歌唱性的旋律时，钢琴作为伴奏的一部分，其主要考虑的就是如何起到很好的烘托作用，或者双方演奏复调声部时，要对曲式进行仔细分析，演奏中把主句和应句有效的表现出来。比如在演奏莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲时，经常需要声部模仿和对应。这是演奏者必须要感觉一一致，同时在音色上还需要有所对比，这样的协作演奏能力并不是一朝一夕可以练成的，它需要人们长时间的配合练习，不断磨合，了解对方的演奏技巧和特点，然后慢慢进行培养。

1.节奏感的把握

节奏感在双方合作中是非常重要的，在钢琴独奏中，演奏者可以根据自己对音乐的理解，对乐曲的节奏、起伏和气息等靠自己的演奏技巧进行把握。但是在进行双钢琴演奏的时候，双方的节奏感本身就无法得到完全的契合，特别是初次合作时，因为对彼此的演奏习惯和艺术情趣都无法做到有效的了解，进行双钢琴演奏时自然就无法存在太多默契，节奏感的把握自然也会出现差异。而在进行双钢琴演奏时，两架钢琴一般都是采用对置式摆放的，这样演奏者无法看到对方的手，他们不能根据彼此手的弹奏速度和其他动作来协调彼此的气息和节奏。所以在日常的合作练习中，要首先培养他们统一的节奏感，通过训练，培养他们敏锐的听觉和内心感应，从而促使他们音乐节奏感的统一。这个时候，对方的一个动作、一个眼神变化都能很快的接受到信息并做出反应。比如演奏者在一首乐曲的入拍和结尾时，节奏都会逐渐的慢下来，在演奏中如何感受到对方的动作，从而使自己做出反应，而这种反应成为自己的自觉动作，这就是培养相互默契的作用，需要演奏者相互默认和探讨，多进行合作练习，让双钢琴演奏时，节奏感达到高度一致。

比如在演奏和排练莫扎特的D大调双钢琴奏鸣曲时，第一次进行配合演奏时，起拍都无法做到整齐。所以在最初的练习中，以第一钢琴手点头的四下来示意乐曲演奏的速度，这个时候还经常会出现没有准备好或者漏拍的情况。随着反复的练习，抓住了对方的节奏感，演奏也会变得越来越有默契，上台表演或者進行比赛时，起拍肯定不能采用如此笨拙的方式，在正式的表演时，因为长期的练习，只要对方一个微小的动作就能抓住整首音乐作品的节奏，从而到起拍的默契配合。

2.演奏乐句时的把握

接着还需要练习乐曲中快速跑动的音型，这类跑动音型在练习的时候一定要一个音、一个节拍去练习，每个细节都需要注意。因为一旦其中出现遗漏或者疏忽则非常容易影响整个演奏音乐的艺术感。作为一个演奏者都知道，在莫扎特的作品中对快速走的乐句音质有很好的要求，不但要求演奏者可以弹奏出具有动感和活泼的音符，同时要确保每个音都如颗粒一般清晰，每一部分的节奏都可以保证准确性。在进行这样类型的乐句练习时，首先要对钢琴的触键进行统一，这里包括有下键的速度、深度和转指的指法等，对乐句中的强弱、句逗和换气也做到有效的统一，然后还有踏板。要尽量的做到分手练习，比如用第一钢琴的右手对第二钢琴的左手之类。在练习的过程中要总结每次练习中出现的问题，然后保证接下来的练习可以做到有的放矢，最初的练习中，因为很难做到默契的配合，可以采用节拍器辅助，再进行统一演奏。练习过程中演奏者要用耳朵进行仔细的聆听，辨别出自己演奏中存在的问题。练习快速走句型最为重要的两点就是准确性和精确性。特别是在舞台演奏或者比赛的时候，演奏者会容易出现激动或者紧张都情绪，这都容易造成演奏节奏的不稳定，对整个的演奏效果造成影响。唯一的解决方法就是冷静、认真的辨别出对方的演奏的节奏信息，然后依靠长期合作时的感觉和对彼此的信任，对演奏的速度做到有效的控制，最终对这样的乐句做到精彩的演奏。

3.声部演奏的把握

双钢琴演奏中，声部的演奏是非常重要的一部分，对于钢琴演奏的整个过程有着不可忽视的作用。和钢琴独奏相比，双钢琴演奏音乐内容会更加复杂，演奏的难度也会变得非常的高，演奏时，属于两个声部交叉进行，所以要注意映衬和烘托，如果无法做到很好的把握，那么就会极大影响到整体的钢琴演奏效果和其本身应该具有的美感。双钢琴演奏虽然演奏的是同一个音乐作品，但是他们演奏的声部是各不相同的，如何使得彼此演奏的声部做到自然的过渡和衔接是需要演奏者共同努力才能完成的。根据音乐作品的旋律，演奏者要注意到声部的交替、达到彼此引导和跟随，提高彼此的默契感，充分的表达出音乐作品的艺术内涵。

在双钢琴演奏中，首先要对音色进行把握，乐曲表现要想更具感染力和魅力，就必须靠旋律的起伏、和音的排列和音调的高低等，这是因为表达思想和传播感情最为重要的一种形式，只有这样演奏才更具层次感和代入感，让听众可以真正的沉浸到音乐中，体会其中的韵味和情感。但是演奏中的声部和其他音乐元素，并不是非常容易把握的，这里需要演奏者对作品做到充分的理解，对每个演奏阶段的内容和技巧都做到熟悉，同时了解对方的演奏特点，从而演奏出作品中的更加细腻的感情，更加有效的提高音乐作品的感染力。

双钢琴演奏中，力度的把握也是非常重要的。在演奏中，要想促使两个声部之间做到有效的相互映襯，达到良好的演奏效果，就需要演奏人员把握好自己和对方的演奏力度。演奏力度的有效把握可以促使音响效果更加饱满、也更加具有音乐质感，音乐的感染力和穿透力则会更加的强烈，对听众会有更强的吸引力，让他们可以完全沉醉在音乐的海洋中。在进行两个声部演奏时，演奏者必须要对自己演奏的主旋律做到把握，不要受其他因素的干扰和影响，另外，还要和另一声部的强弱做到默契的配合，力度要分明，演奏的音乐作品会显得错落有致、韵律感十足，为听众展现了一场非常华丽、美妙的听觉盛宴。恰当的把握演奏的力度，默契的配合，音乐作品的主旋律表现的也会更加清楚，人们在欣赏时也会很快的抓到音乐的重点。一般伴奏演奏力度要稍弱与主旋律，这样可以起到很的衬托效果。所以演奏者的力度把握也直接影响到演奏的水平和质量。

对演奏的技巧和合作的关系做到有效的解决之后，演奏者还需要重视演奏的曲目风格。正如之前所说，双钢琴的演奏是一种统一、共性的展示，但是共性不能抹杀个性的存在，个性的存在才是音乐之中最为璀璨的烟火。所以双钢琴演奏时更应该表现出钢琴音乐的固有的音色和音质，演奏者要充分的理解“双”的含义，如果是完全重复的演奏，那么钢琴独奏就可以完全办到了，还需要什么双钢琴演奏呢？

双钢琴演奏就好像是一个被压缩了的交响乐队，演奏者需要对管弦乐队中的各种乐器做到了解，对各种乐器的音色、音调、演奏方法等其他内容也要做到了然于胸，只有这样才能在钢琴演奏中模拟出各种乐器的音色，通过两架钢琴的配合把音乐作品淋漓尽致的表现出来。双钢琴演奏的音乐比钢琴独奏的内容丰富许多，而且在演奏中会表现出多个层次，这些层次彼此的衔接、重叠和交错等，从这其中我们就可以看出演奏者的再创作和个性特点在演奏中是多么的重要。

在古典的音乐作品中，双钢琴演奏除了进行和声演奏之外，还有就是卡农式或者模式式声部演奏，浪漫主义时期双钢琴演奏的和声内容变得更加丰富，且更加的富有层次感和立体感，和大多数的线性音乐连接到一起。这一时期的代表作有拉赫玛尼诺夫的钢琴组曲，在第一层乐章，采用钢琴对不同类型的弦乐器的音色进行模仿，体现出了不同的音乐层次。在这里第一钢琴流畅的模拟出了竖琴那种朦胧的音色，第二钢琴则模拟出了大提琴高音区那种深沉悲凉的音色，其深厚的音色就像是一个男中音的歌唱一般。第二钢琴在演奏时，要先均匀的奏出颤音，然后转调，让音乐变得优雅动听，从而形象的表现出色彩背景。在近现代，双钢琴的音乐作品中大都是描绘一个拟人化的形象。比如法国作曲家达绿斯·米约的双钢琴组曲《胆小鬼》就是非常经典的一个代表作。第一乐章主要主要描绘了一个活泼、机灵的胆小鬼，在演奏时，旋律非常的活泼、具有跳跃性，而且在两架钢琴之间不停的快速交替和穿梭，一会儿可以描述胆小鬼在大街上到处奔跑，一会儿胆小鬼在好奇地东张西望，时不时还招惹路上的行人或者街边的小贩、一会儿有装作绅士混入到人群中，在双钢琴的演奏中，这些形象会变得非常的生动。

结语

综上所述，双钢琴演奏艺术在我国钢琴演奏中发展迅速，而且逐渐的进入到了一个专业化的状态。本文主要从演奏的力度、声部和乐句等方面的特点和需要注意的地方，表现出了双钢琴演奏在钢琴演奏中的重要性，让人们感受到双钢琴演奏的有趣性和艺术魅力，希望有更多的学习者对双钢琴的演奏概念做到了解，然后进行认真的学习，相信他们会在这样的学习中钢琴的造诣会得到大幅度的提高。

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