浅谈怎样激发学生的绘画兴趣

（福建省尤溪第一中学洋中分校 福建尤溪 365100）

绘画教学过程，是一个充满心理活动的过程。然而不少初中生一听画画就头疼，美术课上，要么腹中空空无从下笔，要么依照范图照临一遍；画出来的往往是缺少新意，空洞无物，一个模式。究其原因，一是平时生活面狭窄，通学生家里到学校两点一线，寄宿生从宿舍到教室到食堂三点一线，生活单一，接触社会生活少；二是对美术不重视，把画画的时间挤没了。孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”指出兴趣是推动学习活动的重要因素，而在绘画教学中，也需要采用多种方法调动学生对于绘画的兴趣，以使其积极主动地参与到绘画教学中来，具体有以下几点做法。

一、深入生活，细致观察

《初中美术新课程标准》指出“要加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联”，学生要想学会画画，必须学会观察，深入到生活中去，认真观察生活中的细节和变化，让观察到的内容触动心灵。当然，观察并不是简单地看，而是在观察的过程中用眼睛认真看，用耳朵仔细听，用手去触摸，用鼻子去细嗅，充分调动不同感官去感知事物，从多个角度去全方位立体地认识事物，以对其有形象具体的了解，获得更多绘画材料，取我所需，自由驾驭。

二、积累材料，迁移作用

对农村学生来说，练习时间过少是使他们在绘画中内容不丰富的主要原因，平常没有积累多少主题材料，到了紧要关头，只能挤牙膏似的想一样画一样，这样的画面质量可想而知。因此，要使学生画面生动，有物可画，必须注意积累绘画材料，提倡多欣赏画册和参观画展。在绘画中，对学生的要求不是要让他们画得有多像，而是通过绘画对学生进行启发，使其表达对世界的感悟。教师要引导学生在绘画时仔细思考，多多练习，不断积累素材，获得灵感的源泉，学会迁移，将素材中的精华融汇于自己的画作中。

三、模仿训练，形成绘画个性

模仿是人类学习和创造过程中的重要环节。学生初学绘画时，可以积极开展模仿训练，从范图中进行借鉴，逐渐形成自己的绘画个性和独特的画风。一幅好的画，有很多地方自有它的独到之处，或许选材新颖，或者技法纯熟，构图巧妙，色彩搭配合理……只要有一个地方可供学习我们绝不放过。勤加模仿，在下笔时就能游刃有余。历史上，许多著名画家也是从模仿古人作品开始，逐渐形成独具一格的风格，成为一代风范。如历史上也有很多人临摹名人画作，但一般只是临摹形貌而没有抓住原作的精髓，但张大千的伪古直达神似乱真。课程标准中要求“美术教学过程的情趣、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”创新从模仿开始，但要注意在模仿的过程中体味范作的神韵，不断探索新的风格，切忌单纯重复别人的思想。所以我们必须强调模仿时还要加以创新，培养好画风，画出自已的特色。

四、以说促画，下笔成画

我们发现在平时学生常能自由地说话，流畅地表达自己的想法，但一到画画的时候就苦苦思索，难以下笔。我想这是因为学生在实际生活中经常“说”，而没有经常“画”，缺少实践，学生就无法灵活运用了。针对此情况，教师可以通过“说”来带动“画”，让学生多“说”，“说”时尽量做到用绘画语言表达出来，还可以充分利用课前五分钟时间让学生互相评价，对上节课的作业进行评价，平常出一些有争议性的画面，让学生加以辩沦，培养“口头绘画”能力，同时帮助学生加强“说”和“画”的联系，在“画”中“说”，在“说”中画，以促进学生通过绘画语言进行表达的能力，积累绘画素材，提高绘画能力。

五、勤加练习，多画速写

徐悲鸿曾提出身边要随时带铅笔和草簿，以随时随地将所见所闻画下来。这就提醒我们在生活中要加强绘画练习，勤加练笔，坚持不懈地进行速写，这样既能随时用绘画表达自己的情感思想，获得精神愉悦和乐趣，还能在练习中使绘画水平得以提高。因此教师也应要求学生在平时绘画教学中，多多练笔，把每天的所见所闻所感，用速写的形式记录下来，积累成一个“材料库”，创作时取我所霈，自然减轻了画画的难度。

六、多加鼓励，减少批评

在对学生的绘画作业进行批改时，要注意多使用鼓励性的评价，发现学生作品中的闪光点，对于不足之处，可用委婉的语言指出。让他们看到自己缺点的同时，更多地看到自己的优点，增强学生的自信心，提高绘画的兴趣。这就要求教师批改作业时，一定要细，大到主题、构图、色彩、风格，小到一笔，一划，只有肯定其中的点滴，且可在学生面前加以表扬，让学生看到自己所长，才能克己所短。

七、鼓励创作，推荐发表

赞科夫说：“对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机。”如果学生看到自己的绘画作品得到发表，一定十分振奋，这也会推动其继续努力学习绘画，是激发学生创作兴趣的良好方法。为此，我校每年定期搞一次校园艺术节，且每次获奖作品，还能被打印发表，全校交流。有些画还被推荐去参加更高一级的比赛并展出，这样也能激发学生的画画兴趣。