论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系

吴佳欣

摘 要：舒伯特作为艺术歌曲的主要代表人物，一生创作了很多广为流传的艺术歌曲。在舒伯特艺术歌曲中，音乐与歌词是紧密联系在一起的。文章分析与探讨了舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系问题。首先，结合舒伯特的生平分析了舒伯特艺术歌曲的时代特征和创作特征，然后以《菩提树》为例讨论了舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的完美结合，最后分别研究了舒伯特艺术歌曲《死神与少女》和《小夜曲》中音乐对歌词的衬托与补充。

关键词：舒伯特艺术歌曲;歌曲特征;音乐与歌词

中图分类号：J605

文献标识码：A

一、引言

艺术歌曲产生于十九世纪初期，最早广泛流传于欧洲。艺术歌曲是一种综合的艺术形式，它集诗歌、钢琴、旋律于一体，对后世音乐产生了极为深远的影响。奥地利早期浪漫派作曲家舒伯特是艺术歌曲的代表人物。舒伯特在十几年的创作生涯中，出了近1000件作品，其中艺术歌曲就有600多首，是名副其实的“艺术歌曲之王”。在艺术歌曲的创作中，舒伯特有效地实现了人声、器乐和文学的完美结合，极大地增强了艺术歌曲的感染力，这对世界艺术歌曲的创作具有十分重要的作用。

舒伯特艺术歌曲的创作灵感主要来自十八世纪到十九世纪的德国诗歌。舒伯特通过艺术歌曲，将诗词的内涵与音乐完美融合，极大地拓展了音乐的表现力，颠覆了传统以钢琴为主的艺术歌曲，以更加丰富的技巧诠释了诗歌中蕴含的情感与内涵，为世界留下了极为宝贵的艺术财富。因此，我们在感悟舒伯特艺术歌曲的艺术内涵时，一定要充分了解艺术歌曲的创作背景，重点是要理解音乐与歌词之间的关系。只有这样，才能够充分感悟到蕴含在舒伯特艺术歌曲中的内涵与情感。为此，本文分析与讨论了舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系。

二、舒伯特艺术歌曲的特征

（一）舒伯特艺术歌曲创作的时代特征

舒伯特艺术歌曲与十八世纪和十九世纪的德奥的浪漫主义诗歌有着十分密切的关系。此时期的舒伯特对德奥诗歌产生了极为浓厚的兴趣，这在舒伯特艺术歌曲中均有较为明显的体现。按照创作阶段的不同，舒伯特艺术歌曲可以分为以下三个阶段。

1.早期创作阶段

舒伯特从1812年开始创作艺术歌曲，《哈家的悲歌》是其创作的第一首艺术歌曲。1812年至1816年这五年的时间通常被认为是舒伯特的早期创作阶段。这一阶段的舒伯特已经从学校离开，生活和心灵上的双重空虚，引发了舒伯特创作艺术歌曲的一个小高潮。1813年，舒伯特创作了艺术歌曲《潜水者》。从1814年开始，舒伯特被聘为萨列里的助理教师，在这个时期，舒伯特开始接触了很多有理想的诗人，他们对舒伯特的创作有着较为深远的影响。1814年至1816年，舒伯特的创作灵感再一次被激发，受到当时浪漫主义思潮的影响，这一时期的舒伯特创作了很多具有浪漫主义的艺术歌曲，并且其中还包含了很多民间音乐成分。这一时期创作的流行较为广泛的艺术歌曲包括《魔王》《死神与少女》《纺车旁的瑪格丽特》等。

2.中期创作阶段

1817年至1823年期间被认为是舒伯特的中期创作阶段。1817年舒伯特离开了萨列里，再次失去了稳定的生活。但是，这一时期的舒伯特尽管在生活上比较贫困，精神上却十分充实。这一阶段，舒伯特经常与一些音乐家和诗人密切交往，始终维持着对艺术歌曲的创作灵感与欲望。1818年开始，舒伯特被聘为一个匈牙利伯爵女儿的音乐教师，这为他接触和了解匈牙利音乐提供了一个非常好的机会。这一时期，舒伯特对匈牙利的民间音乐产生了浓厚的兴趣，并创作了《蹲鱼》《感谢音乐》等广为流传的艺术歌曲。特别是1823年，舒伯特创作的《美丽的磨坊女》非常真实地刻画了舒伯特的内心感悟，即对眼前生活的体验以及对未来生活的憧憬。可以说，这一时期的创作不但充分体现了舒伯特对艺术的热爱和生活的追求，也对艺术歌曲的发展产生了深远影响。

3.晚期创作阶段

1823年至1828年期间被认为是舒伯特的晚期创作阶段。自1823年，舒伯特的身体健康开始出现问题，即使在病痛的情况下，舒伯特依然坚持创作。这一时期的大量作品反映了舒伯特的内心状态，主要作品包括《圣母颂》《冬之旅》等。这些晚期创作的艺术歌曲集中体现了舒伯特苦闷和抑郁的心理以及对现实生活的考量。

（二）舒伯特艺术歌曲的创作特征

舒伯特艺术歌曲与其他艺术歌曲的显著区别在于两个方面：调式调性多样化和钢琴伴奏与作品融合。

1.调式调性多样化

舒伯特的艺术歌曲创作灵感主要来自民间的优美旋律。因此，舒伯特的艺术歌曲既包含了变幻莫测的明暗交汇，又蕴含着丰富多彩的感情对比。舒伯特在创作艺术歌曲的过程中，非常注重调式调性的多样化处理，将大调与小调之间的切换运用得淋漓尽致、巧妙自然。例如，舒伯特的艺术歌曲作品《美丽的磨坊女》中，舒伯特基于诗人威廉·缪勒的诗作，谱写出了非常具有活力和气质的音乐，主要是体现了德国的民歌曲调，清新自然。而作品《冬之旅》虽然也是根据威廉·缪勒的诗词所作，但是却运用了一种非常凄美的哀伤音调，听后使人感到十分孤寂。

2.钢琴伴奏与作品融合

钢琴伴奏的发展随着艺术歌曲的出现而日渐趋于完善。早期的歌曲主要是由钢琴伴奏的独唱歌曲，从十八世纪末开始，已经从钢琴独奏发展为人声与钢琴合二为一的艺术歌曲。而舒伯特在这个过程起到了举足轻重的作用。在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴已经不仅仅是歌曲的伴奏了，而是利用钢琴的节奏表达出一定的情感，对整个艺术歌曲的氛围进行烘托。与此同时，钢琴还能够弥补歌词中表达不出的意境与情感。

二、歌词与音乐的完美结合

在舒伯特艺术歌曲中，以钢琴为主的音乐伴奏被赋予了超出原始单纯伴奏的意义。在舒伯特艺术歌曲中，钢琴的伴奏很到位地诠释了诗词的内容，与诗词内容相辅相成，充分表达出了诗歌的意境与情感。此外，在舒伯特艺术歌曲中，歌词也能够完美地实现与音乐的结合，赋予了舒伯特艺术歌曲独特的意蕴。因此，歌词与音乐的完美结合是舒伯特艺术歌曲的显著特征。舒伯特在创作艺术歌曲的过程中，能够在保持原有诗歌思想的条件下，进一步挖掘诗歌中蕴含的情感内涵，帮助聆听者更好地体悟蕴含在诗歌中的意境。

下面以舒伯特艺术歌曲《菩提树》为例，分析舒伯特艺术歌曲中歌词与音乐的完美结合。

《菩提树》中，舒伯特将其体会到的诗歌中蕴含的情感用艺术歌曲的形式进行了很好的诠释。《菩提树》的主人公通过回忆其菩提树下的幸福时光展现了其对爱情的眷恋和寂寞忧伤的心情。艺术歌曲《菩提树》中，第一段表达伤感的情绪，舒伯特使用了大量的向下的音型，最后结束音为E大调主和弦，使得旋律更为动听。这段歌词为“……多少甜蜜的梦境，我在树荫下欢度，树干上刻下了多少深情的诗句。”歌词较为集中地體现了主人公对过去时光的回忆，表达了主人公对家乡的思念。舒伯特在歌曲中巧妙地运用伴奏主题与旋律节奏性的相同，在强化韵律的同时，有效地表达了歌词中的感情，渲染了一种安静的思想氛围。

三、音乐对歌词中表达的意境有诠释作用

在舒伯特的艺术歌曲中，音乐与歌词二者之间是密不可分的。音乐在舒伯特艺术歌曲的形象刻画与意境衬托上起到了十分积极的作用，例如著名的作品《魔王》和《小夜曲》。舒伯特艺术歌曲中集中体现了音乐与歌词的诠释，是这一题材中极具代表的作品系列。舒伯特艺术歌曲中音乐对歌词的诠释体现在下列两个方面。

1.音乐对歌词的衬托

舒伯特艺术歌曲的二次创作过程，集中体现了音乐对歌词的衬托作用。通过音乐的演奏，进行气氛的烘托，辅助歌词展现诗歌的感情。音乐对歌词的衬托主要表现为：音乐能够帮助演唱者渲染出适合感情表达的现场效果，将艺术歌曲在极为有限的空间和时间内营造出无限的情感氛围。下面以舒伯特艺术歌曲的代表作《死神与少女》为例分析音乐对歌词的衬托作用。

《死神与少女》是舒伯特根据马蒂亚斯·克劳迪奥斯的两首段诗篇谱写而成的。诗歌十分巧妙地将青春与衰老、善与恶、美和丑等极端对立的情感与意象烘托在一个悲剧性的情景之中。例如，歌曲的歌词“走开，你残暴的死神，我还年轻。走开，别挨近我身边，我还留恋生命”。舒伯特在艺术歌曲创作时，很好地利用音乐衬托了诗歌的意境。例如，在前奏阶段，舒伯特采用低沉的音区模拟死神走来的场景;在第二段歌词中，舒伯特又利用缓慢的巴望舞曲节奏，进行气氛暗示。

2.音乐对歌词的补充

音乐对歌词的补充也是舒伯特艺术歌曲中的一个显著特点。通过音乐能够对歌词内容进行进一步的演绎，并对歌词中表达不出来的意境进行诠释，将歌曲真实而又深刻地展现给听众。在舒伯特艺术歌曲中，主题音乐是钢琴伴奏，通过钢琴伴奏展现了歌词中不能表现的内容。下面以舒伯特艺术歌曲的代表作《小夜曲》为例分析音乐对歌词的补充作用。

1828年，舒伯特创作了艺术歌曲《小夜曲》。这首作品是在舒伯特去世前的数个月内完成的，是一首曲调十分优美的艺术歌曲。《小夜曲》是舒伯特留给后世最有名的艺术歌曲之一，歌曲描绘了一个小伙子追求心爱姑娘的画面，是一个以抒情为主的艺术歌曲。整首歌曲都在尽情地描绘抒情的场景。为了充分地展现情景，舒伯特用了很多重复音型，歌词第二段“歌声也会使你感动，来吧，亲爱的！愿你倾听我的歌声，带来幸福爱情，带来幸福爱情，幸福爱情！”是整首歌曲的高潮，舒伯特利用重复音旋律很好地支撑了歌词所要表达的意境，深刻地描绘出了少年的心情。除此之外，舒伯特还利用长拍三和弦来补充歌词中无法展现的情感，通过增加音量，来烘托少年对姑娘的无限爱慕，促使整个歌曲的艺术性达到了顶峰。

四、结语

舒伯特艺术歌曲将音乐与歌词完美地结合在一起。为此，要想充分理解歌曲中蕴含的情感，必须注意掌握舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词之间的关系。在艺术歌曲中，歌词是灵魂，而音乐集中体现了艺术价值。不能理解歌词与音乐之间的关系，就很难掌握蕴含在歌曲中的意境，也是对作者和作品的不尊重。因此，我们一定要常怀敬爱之心去发掘、体会艺术歌曲的美。

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