不忘初心，画幸福新疆

□ 赵剑尘 整理

吴奇峰画瓷作品

吴奇峰：浙江兰溪人，1937年 11月生，1956年考入浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系，1961年毕业分配至新疆。曾历任新疆美术家协会秘书长，新疆文联秘书长，新疆美术家协会第三届、第四届主席，中国美术家协会第四届、第五届理事会理事，中国书法家协会会员，现为新疆美术家协会名誉主席，新疆文史馆馆员。作品多次参加全国美展并由中国美术馆、上海美术馆、天津艺术博物馆、北京人民大会堂新疆厅及海内外友人收藏。

2018年7月31日《乡里乡情——吴奇峰创作座谈会》在乌鲁木齐举办。座谈会学术主持为原新疆师范大学美术学院院长康书增。康书增回顾了2016年10年19日在中国美术学院美术馆（浙江省杭州）举办的吴奇峰作品展盛况。参加座谈会的画家、艺术评论家、书法家 50 余人，就吴奇峰创作艺术成就研讨、座谈。

8月8日，《乡里乡情——吴奇峰作品展》将在乌鲁木齐市美术馆展出。

《父老乡亲》（国画） 吴奇峰

这次画展由中国美术学院、浙江省文学艺术界联合会、新疆维吾尔自治区文学艺术界联合会、浙江省文史馆、新疆维吾尔自治区文史馆、乌鲁木齐市文学艺术界联合会主办。浙江省美术家协会、新疆美术家协会、中国宣纸股份有限公司、乌鲁木齐市美术家协会、乌鲁木齐书画院（乌鲁木齐市美术馆）、胡杨牧歌种养殖科技有限公司、红木第一楼、西域一品堂文化传播有限公司承办。

扎根生活的典范

许江（中国美协副主席，浙江省文联主席，中国美术学院院长）

吴奇峰先生是中国美院的优秀校友，1956年考入美院中国画系，在校期间就开始创作，1961年毕业，自愿到新疆后分配到新疆美协工作，扎根新疆55年，为新疆的文化发展和美术事业作出了突出的贡献。半个多世纪的边疆生活培养了他与新疆的深厚感情，他把新疆视为家乡，所以展览名称为“乡里乡情”，新疆人民、新疆题材是他无法割舍的乡土和乡情。

从 1989年到 2001年，他担任新疆美协主席，为新疆美术发展作了大量工作。当然最主要的还是他以手中笔、心中情来描绘新疆人。这次画展展出的作品很多，清一色都是新疆题材。他的画作第一个特点就是浓郁的新疆风情，既有新疆独特的生活风情，又有新疆人的风采写照。吴先生作品第二个特点是意笔重彩，意笔是写形写神，重彩是写意写情，他把浙派人物画的笔墨活用到新疆人物的刻画上，表现了新疆人民的情感，形成了浓厚的个人风貌。

把所思所想艺术地融入到画作当中

吴山明（著名画家、中国美院博士生导师）

我为中国美术学院感到骄傲，因为有吴奇峰这样的学生。吴奇峰一直在美协从事组织领导工作，在新疆工作多年，对新疆的美术事业起着推动作用。

吴奇峰的画有文学性，画中人物的安排，人物之间的关系，都带有其它方面艺术的因素。一个画家把看到的、想到的，用艺术语言，与艺术涵养融入一起，创造出新的作品。这就是吴奇峰中国画最大的特点。

工写兼顾，体现人物美感

龚建新（新疆著名画家）

我和吴奇峰是同年从中央美术学院毕业的。在新疆风风雨雨几十年，我们一直坚持在新疆画人物画。吴奇峰人物画有自己的特点和追求，形成他今天人物画的亮点。吴奇峰年轻时深入生活，画画写生，中间他担任美协主席十多年，可能这段时间事务多，创作少一些。退休以后反倒是他精力最旺盛的一个黄金期，出了大量的作品。吴奇峰的画体现工写兼顾，他对线的运用，在人物写实的过程中体现充分，既传统又有创新。所以他在新疆几十年，果实累累。

吴奇峰对新疆的贡献，对新疆美术事业的发展起了大作用，影响了年轻一代很多人。

远走他乡锻炼创造性

陈家泠（上海大学美术学院教授）

现在回想起来，一个人的成就不是偶然的，有他的一种必然性。我们在初中、高中的时候，绘画的血脉已经有传承注入，我们念的杭州第一中学过去就是杭州高，前身是师范学堂，师范学堂的老师是李叔同，李叔同的学生是潘天寿，潘天寿的学生是吴奇峰。所以说这是一个美术的传承。

吴奇峰的画兼工带写，这种画法是雅俗共赏、老少皆宜。我曾经跟吴冠中先生有一个对话，其中有一条就是画家要有成就，必须要远走高飞，要远离他乡。吴奇峰就，远离他乡。你需要自己去打拼，促进了求生本领，促进了艺术的发展，锻炼了创作。所以艺术家要远走他乡，要有生活的欲望，要有创作的激情。

为人民书写

龙清廉（新疆著名画家）

我和吴奇峰有很多共同点，我们的画都表现新疆的风土人情，在这一点上我们的心灵是相通的。吴奇峰的作品，是为人民书写，作品记录了时代、记录了新疆、记录了历史。

笔墨含蓄性

舒士俊（原《书与画》杂志主编）

半个世纪以来，吴奇峰一直画人物画，非常难得。吴奇峰的人物画增和减把控得很好，他到新疆这么多年，和当地人民打成一片，对生活有着细致观察，所以画这些人物他能信手拈来。人物不张扬、含蓄、平淡当中见秀气，画面格局、匀染、人物个性表现、笔墨的含蓄性等方面相当有特色。

通过心灵寻找形象

王堡（新疆大学中文系教授）

吴奇峰的画作，题材全部都是新疆的。新疆有奇峰美景，有大草原，还有更重要的一个方面，是有丰富的文化积淀、文化底蕴，有多民族的风俗风情、多种文化交汇融合。吴奇峰紧紧抓住了这些，从他作品中就可以体现。半个多世纪以来，吴奇峰始终坚持深入生活，坚持不懈从现实生活中寻找创作源泉。他的人物作品多是平凡的生活场景，特别是南疆地区的生活场景。描绘少数民族最普通的生活，表现人物的个性特征，传达人物内心深处蕴藏的思想感情等等，这是吴奇峰先生的高明之处。

《乡村教师》（国画） 吴奇峰

母校育良种，远疆结硕果

高照（中国美术学院教授，原《美术报》副社长）

吴奇峰在作品中通过平凡的生活场景，以扎实的写实造型功力，展现他对新疆人民的无限眷恋与热爱，新疆已成了他的第二故乡。

奇峰兄的大量作品描绘的是新疆民众乡里乡情的普通生活，从这些平凡的生活入笔创作，这很可贵。《小古丽和她的祖父》这幅作品，整个画面撒满了阳光，小古丽的微笑充满希望，老祖父的神情昂扬，透过老少的情态使观者体味到他们生活的美满与幸福。

塑造人物在于传神，没有坚实的写实功底是难以做到的，比如略显诙谐的《美髯公》，画的是一位和蔼可亲的老人，没有扎实的基本功力形象岂能成功。透过这些画面领略到了浙派人物画兼工带写的风韵。

人物的刻画，特别是少数民族形象，既具民族特点又有个性，给人强烈的印象。

作品经得起岁月考验

郐振明（新疆美术家协会主席）

吴奇峰老师把心血都献给新疆的美术事业，他在美协担任组织领导工作的时候发展的会员很多，真正形成了新疆美术队伍的中坚力量，那时成立了山水画、花鸟画、工笔画研究会。吴奇峰老师的作品，耐看、不张扬、有内涵，不一定很时尚，但是经得起时间岁月的考验。

现今花样新、讲究制作的作品成了美展的主流，看似形式表现丰富，但是缺少精神内涵，就像一个躯壳表面很华丽，但是里面没有精神，没有震撼人的东西，忘记了初心，忘记了我们为什么要画画。画品如人品。吴奇峰老师作画的心态，正是当下浮躁的美术界缺乏的。特别感谢吴奇峰老师对新疆美术界作出的贡献，感谢中国美院培养出这样一位优秀杰出的画家。

浙派人物画的新疆播种人

范达明（浙江省美术评论协会秘书长）

分析吴奇峰老师的画风，继承了东晋顾恺之以来主张“以形写神”的传统，强调“外师造化”为先，强调艺术来源于现实生活，重视画面造型的准确性，当然，也不失其鲜明与生动。他的画由此也与传统文人画中那种“逸笔草草”的画风拉开了距离，成为“浙派人物画”现实主义画风的延续者，并且成为把此画风的种子撒在新疆沃土的播种人。他的画作无论是主题意念、生活场景，还是刻画的人物性格、色彩氛围等，都有不俗的表现。

《父老乡亲》（国画） 吴奇峰

《马 的士》（国画） 吴奇峰

吴奇峰老师非常热爱新疆，追根寻源是他对生活的热爱，对艺术的热爱。他扎根新疆 55年，取得如此丰硕的成果，应该是建立在“热爱”的基点上的。画展题目“乡里乡情”，落在一个“情”字上。而“情”不是别的，就是“爱”，而且不是一般的爱，是热烈的爱！

吴奇峰老师用手中的画笔描绘与表现新疆，把新疆的美术事业当作自己的事业，这个是非常难能可贵的。

深入观察生活

雷中峋（新疆著名画家）

首先要学习吴奇峰老师的人品。吴老师 50年代美院毕业后，就到新疆文联美协工作，对人从来没有架子，非常热情，帮助和支持地州画家，这些成长起来的画家对吴老师很感恩。

吴老师一直保持着浙派人物画的传统，他深入生活、观察生活有高度，对人民是仰视的，是歌颂的。

作品感染力

潘嘉来（《中国美术》杂志驻浙江省编辑）

品读吴奇峰老师的作品很亲切，因为它和浙派人物画是一脉相承的。浙派人物画在新疆开花结果，领军人物是吴奇峰。作品《大漠女儿》有很强的画面表现力和感染力，另外画面的厚重感足以和西方油画的厚重感相媲美。 尹舒拉老师在序言里面谈到作品有一种画实感，这些作品表现新疆特定的历史背景、特定的人物、环境，有感染力。

《絮语》（国画）吴奇峰

用艺术语言表现生活

王钧兵（新疆著名画家）

吴奇峰老师对中国画创作有独到的理解，也形成了独特的风格。在艺术创作道路上没有生活不行，没有生活就画不出真正打动人心作品。在这点上吴奇峰老师解决得很好，他在艺术上有坚定的追求，形成了相对完美的既有生活气息又有艺术语言的画风，而且一直在坚持创作，这给我们树立了榜样。

作品洋溢满满的幸福

吴巍华（新疆著名画家）

吴奇峰老师的画里洋溢着温馨、朴实和温暖，这正是他家的氛围。他家的茶杯是自己画瓷画出来的，生活很艺术化，所以他的艺术也充满了生活的气息。画作中洋溢着满满的幸福感，是接地气的。

从吴奇峰老师几十年的创作中可以看出，他深入基层人们的生活，将所见所想皆呈现在画作里。他心怀善念，用画笔表现基层生活，无论是画赶巴扎、还是清扫积雪，或是剃头匠，都展现出鲜活的画面感。画作洋溢着质朴的温暖和真情，半个多世纪过去了，这种创作理念和感情从未改变，诠释了什么叫不忘初心。

妙手绘天山

王源（美术理论家）

吴奇峰老师作为浙派人物画在新疆的代表，相对完整地保留了第一代浙派人物画注重写实性、色彩饱满的图像特征，与浙派几位代表人物，新疆题材大家黄胄先生的作品相比，我感觉吴奇峰老师的作品首先是坚持大量用墨用水，同时，色度比黄胄要含蓄，但比今天的浙派要略浓重。

在我们习惯中认为干裂秋风的塞外题材中，他大胆地赋予了画面润含春雨的独特气韵，他有新疆 50多年的生活经验，有底气突破视觉心理常态。其次，吴奇峰老师的工笔也非常扎实，当代浙派工笔人物画，其范围和定义也面临拓展，吴奇峰老师工笔和意笔，相对独立。浙派人物画，逐渐少有画家同时进行工笔和写意的创作，这是吴奇峰老师的另一个独到之处，我以为和他身体的强健、天赋是分不开的。

尹舒拉先生对吴奇峰老师的风格形成，归纳为：在浙派人物画的基础上，适当吸收了俄罗斯油画和中东铜版画的手法，并巧妙融入新疆少数民族图案以及年画的符号基因。吴昌硕曾经有诗咏怀，其中写道“昨夜梦中驰铁马,竟凭画手夺天山”，我认为用这两句诗来概括吴奇峰老师的人生与艺术两方面的成就，是极其恰当的。

《天山草青青》（国画） 吴奇峰

《大漠女儿》（国画） 吴奇峰

每幅作品都是一个故事

黄毅（《新疆艺术》杂志社社长）

吴奇峰老师80多岁，还在笔耕不缀，这说明绘画在他的生命当中，占有相当重要的位置。吴老师的画作体现了他各方面的素养，画面里文学性、戏剧性都很强，每一幅画都在表达一个故事，每个人物的细节刻画都很精彩。这相当于文学作品中的叙事文学，他在用一生的艺术实践来奠定新疆美术事业的基石。

情真境美，传情得神

李向阳（新疆青年画家）

品读吴奇峰老师的画作，可用12个字来总结，前6个字：情真、意善、境美。吴老师的作品传递的是浓浓的情意，展览标题是“乡里乡情”，是一语双关，回到浙江老家是对乡里乡情，吴老师在新疆五十多年，已经把新疆当作第二故乡，所以对他来说新疆也是乡里乡情。正是因为这种浓浓的情，体现在画面上，传达出来非常真挚。

他的作品在意境上很和谐，创造了一种和谐之境。

后6个字：写形、传情、得神。潘天寿曾讲作画要神情兼备，如此画就活了，吴老师的画既传情也得神，所以他的画是活的。他的画作工而不板、细而不腻、工写结合，从而达到传情得神的境界。

画作如其人

陶然（新疆著名书法家）

吴奇峰先生画好，人好。画好在什么地方？他是浙派画家，然后来新疆，是浙派和新疆画风结合的代表人物。他人好，一个画家内心的善良才能画出那么丰富的，多姿多彩的人物形象。他的画作，没有一张面孔是不善良的、是不和谐的、是不幸福的。他虽然退休多年，仍然坚持创作，这一点难能可贵。

用生命来表达新疆

曹工化（著名艺术评论家）

新疆这个地方对中国美术界，特别是画人物画，特别有吸引力，国内几乎所有画人物画的人都到过新疆，新疆现在变成美术界的热土。吴奇峰老师在新疆生活 50年，他表达的是真正新疆人的日常生活，吴奇峰老师用整个生命来画新疆。吴奇峰的技法，秉承浙派的传统，本色而朴素，只有深入生活，浅出表达，吴老师坚持这种画法，是一种文化自信，只要深入生活，才能充分表达。