中国都市摄影的艺术表现形式探析

郭慧慧

摘 要：摄影术公布于1839年，它的诞生伴随着西方都市化的进程。摄影是非语汇性交流的一种形式，一幅照片可以把摄影师的思想传达给观看者。而摄影的出现和存在是因为它满足了社会的需求，这些需求是其他物品所不能替代的，也是对都市与都市人生活的最直观表现。

关键词：都市摄影;都市发展;都市记忆;艺术表现

早在20世纪30到60年代间，国外一些摄影家就已经开始注意和记录着都市的发展以及都市中人们的生存状态，留下许多宝贵的以都市为题材的照片。随着都市的变化，一批又一批的摄影家开始不再只是简简单单地记录城市的变化，还将注意力放在了这个城市边缘人的生活上，让画面显得更为丰富。维基就是其中一位，他擅长表现城市中的突发事件和暴力行为，题材主要表现了荒谬、绝望和堕落等一系列的情绪，城市中的灾难题材都逃不过他的照相机，为此大家称他为“都市摄影潜行者”。法国摄影家布拉塞也是其中一位，他擅长表现夜幕下的城市，而且他拍摄时不需要借助人工光源，只使用现场光源，夜晚的照片通过长时间曝光来真实地传达着现场的气氛。他的照片记录着各式各样的人群，夜色下的巴黎在布拉塞的镜头下表现出来，让更多的人看到，对巴黎产生新的认识。都市摄影在西方成就了许多杰出的摄影师，他们通过对都市摄影的不同理解去表现，让大家看到城市的多面性，摄影也因都市题材的加入变得更加丰富。

中国的都市摄影在20世纪80年代中后期开始显现出来，城市的迅速崛起使都市生活变得不再单一重复，摄影师开始意识到城市化的进程对都市生活的影响。当时的摄影家张海儿以个性鲜明的拍摄视角记录都市的变化，成为了早期都市摄影的典范。20世纪90年代以后，都市发展中的问题凸显，城市化建设所带来的繁荣和问题，使越来越多的摄影师开始关注城市发展所带来的问题，并用镜头记录下来。无论摄影师如何在都市中生活，他们始终以敏锐的目光关注都市中的变化。面对飞速发展的都市进程，没有人停下前进的脚步，摄影师以独特的目光将发展中的都市记录下了，为人们重新理解都市生活留下了生动的影像。中国的城市化进程中，都市生活的多姿多彩让人流连忘返。都市生活方式产生的新事物都是人类生活演进过程中的写照，无论是客观记录还是主观意识的表达，都市摄影为我们提供了最直接的视觉表现，彰显其独特的魅力。随着中国这个大都市的发展，越来越多的摄影师用自己对这个城市的认知去拍摄，艺术表现形式不再单一重复，而是将更多的元素注入到都市摄影当中。

一、题材的多元化

在摄影术发明之前，人类就已经对其他地方人们的生活表现出了好奇，而摄影自然成为记录生活的工具，这些作品满足了人们对其他未知的渴求。都市摄影反映的是当下，反映出它的潮流、时代以及城市的情绪。摄影师们把眼光放在城市中，去读取那些稍纵即逝的画面，并用自己的作品把这些都市生活记录下来。随着社会的快速发展，其表现的题材也越来越多，每位摄影师对都市的感受也不相同，正是因为这样的不同，才使中国的都市摄影题材更加丰富。例如鸟头小组拍摄的《新村》，记录着上海这个繁华都市的另外一面，让大家看到了一个已经不愿意去面对的上海，画面记录的有毫不起眼的在废墟旁延伸出来的小树枝、废墟中的砖瓦、冷落破旧的健身器材。《新村》的拍摄影地点是当时雪野新村及其周边的工人新村，鸟头小组的拍摄者宋涛与季炜煜两人就是出生和成长于工人新村。他们从物和人发现记忆的具体形态并看到生活本身，也看到历史的痕迹和新村的具体性。在新村这个空间里，他们随性地行走、观看、拍摄、回忆，并形诸影像。有人评论说鸟头小组的照片中有着一种难以表述的阳光感，而这种阳光感中又充满了沧桑感，城市的变迁让他们体会了什么是消失，什么是废墟。他们只能用手中的相机当作记忆的武器，用来回忆。在周明的《都市形而下》这组照片中，表现的题材和鸟头小组的风格迥异，表面上看是从上海的高处俯瞰，然后按下快门。但在这样一个寻找制高点并且记录都市生存样本的过程中，其实包含着深刻的哲学玄机——正如标题所说的“形而下”。画面中的城市面貌是在高度发展中，有密集的新楼盘和破旧的老住宅相互拥抱，有高架桥与新旧建筑物的共存，有国旗下布满行人的商业街。题材的多样化，使更多的摄影师有更好的作品去表达都市。

二、视觉上的冲击

大城市现代化的进程赋予了摄影师很多的拍摄计划，他们用相机捕捉城市的新旧对比，同时记录平凡市井生活的方方面面。都市摄影担任着记录社会改革的任务，表现人和城市关系的重任。优秀的作品容易引起观者视觉和心理上的双重影响，而视觉冲击力是摄影作品对观者产生产生视觉和心理的波动。这样的视觉冲击力通常与观者的求新、求变的心理紧密联系。缪晓春的许多巨幅照片都表现了城市生活的大量细节，作品视角新颖，视觉效果强烈。如巨大的广告宣传照占据画面一半的位置，而另外一半表现的是广告下面形形色色的群众聚集在公交车站下焦急地等待着汽车的到来;一半表现的时尚科技而另外一半表现的是在都市中大多数百姓的生存状态，其视觉上产生明显的冲击，给人耳目一新的感觉，不再单调沉闷。摄影家朱浩拍摄以上海都市为题材的《上海默片》，这组照片就完美展现出一个大都市的视觉印象。在他的照片中很少有人物形象出现，多数都是以物为题材，如电话亭或者一张海报，还有红色的氧气瓶或者红门等容易被人们忽略掉的物体细节。正是因为他的记录，用细节表现证明了这个都市的多面性，而色彩恰到好处的融合，以及对影像精准的捕捉，凸显了其本身的视觉魅力。

三、不可替代的“记忆”

在多数情况下，摄影师面对他所熟悉的城市，通过长达几年甚至更久的时间来进行视觉描述，展现出都市不同时期的画面。摄影师们将镜头对准了和他们产生亲密关系的都市，他们用各自独特的视角为都市留下了珍贵的回忆影像。都市摄影不仅是记录生活，更在历史中留下了宝贵的文献资料，如徐勇拍摄的北京胡同带观者看到了曾经的北京。北京的文化底蕴十分深厚，在众多历史遗产的光辉下，平平淡淡的北京胡同似乎没有那么吸引人，它慢慢地退出历史舞台，退出人们的生存空间和视野当中。但徐勇发现北京胡同是京城历史中不可缺少的一部分，其实北京胡同有近八百年的历史，从之前留下了的照片中，仿佛听到了小商贩们充满浓郁京味的叫卖声。众多的摄影家把镜头一次又一次地聚焦在颐和园、故宫等历史文物时，敏锐的他开始把镜头瞄准了北京胡同，20世纪80年代末90年代初，徐勇背著相机穿梭于胡同之中。窄窄的街道，有年头的老树，还有作为当时骑行工具的主力军自行车以及斑驳的灰墙都进入到徐勇的画面当中，在形式上采用朴实且不雕琢的手法来真实展现北京胡同的文化，通过细节透出人文信息和生活内容，定格珍贵的历史瞬间。徐勇曾经说到，凡是有胡同生活经验的人，都知道胡同的热闹。小贩的喊叫声，小孩玩耍声，夫妻的吵架声，胡同人的生活方式如在眼前。正是因为他独特的见解和敏锐的观察力，让评论界认为胡同的影像是对北京历史的一个补充，是珍贵的影像资料，更是人们对北京胡同不可替代的记忆。

除了徐勇还有许多摄影家为城市的记忆留下珍贵的影像。而陆元敏就像是中国的尤金·阿杰特，生活在上海这座大都市的他，在近20年间通过他的相机把上海这座都市的繁华、变迁以及喧闹背后的孤寂与伤痛，迷离和惆怅深刻地展现在观者面前。20世纪90年代，上海开始到处拆迁，变化很大，只有苏州河还是老样子，他就想拍点照片印证一下过去和现在苏州河的变化。陆元敏说当时每天上班都要路过苏州河，路过的时候就拍，还说到其实当时的苏州河很容易拍，只是一条臭河，现在居然成为了上海的一个建筑性标志了。当时很多人都不能理解这种拍摄方式，现在看来，它反而更客观地记录了城市文化和“家园”的变迁。每个城市都安然存放着这个城市的秘密，也都有属于自己独有的个性与文化，但是把城市文化记录下来的摄影师在中国还是少数。陈锦的坚守是难能可贵的，他以独特的个性和表达方式，用30多年的时间把自己生活的城市记录下来。陈锦在西南川西的成都，以独特的眼光用摄影手段来留证了这一独特地域的人和事。他抓住最具市民文化特色的茶馆作为切入点，用影像展开对川西民间世俗文化的研究。读他的茶铺和市井，有些苦涩却又味道绵长。成都人休闲的方式就是泡茶和麻将，因而显得从容淡定。只有温润丰饶的川西才能赋予的人生态度，别的地方绝无仅有。他曾说到自从他决定拍摄四川茶馆以后，就开始有目的地去注意和观察茶馆里四川人的生活、思想和文化。把他自己变成了茶客，融入到茶馆中去，拍摄就变成了一件很有意思的事情，看陈锦的影像似乎是阅读和解读四川文化最好的方式。而他们手中的照相机，作为一種记忆的武器，被他们用来抵抗对过去的遗忘或者说片面的记忆，用来还原那被删除的部分历史，用来追回被放逐的现实。

一位哲学家曾经说过：人类是擅长制造城市的动物，人类所有的伟大文化都是从城市产生。城市是一个自然和地理单元;城市是人类的一种聚居方式;城市是一片经济区域;城市是一种文化;城市是一部用石块和钢筋水泥构建的历史;城市是一部打开的书，记载着一代又一代的光荣、梦想和抱负;城市是一种生活方式，是一种氛围，是一种特征。摄影虽然没有创造永恒，但却能征服世界，使照片能够帮城市留住回忆。时间会使绘画颜色变化，而摄影反而会随着时间的流逝更有魅力。我们现在站在时代的前沿，感受着时代的变换，面对都市生活我们已经习以为常，每天人们都在用手机和相机记录自己的生活和感受，影像对生活的重要性得到了充分的展现。面对都市，大家选择了不同的生活方式去体会和面对，而摄影师则是通过相机记录，将现实生活中不相关的点滴碎片结合在一起，向观影者展示出都市的面貌，在照片上深深刻下了他们自己的观察、感受与记忆。正因为这些摄影家坚持不懈的努力付出，反映都市生活并不断创新表现，才让我们看到具有魅力的都市影像。

作者单位：

许昌学院