论工艺美术非物质文化遗产专题博物馆与文创产品的创新发展

肖 玮，刘 肖

（1.阜阳师范学院，安徽阜阳 236041；2.陕西科技大学，陕西西安 710021）

非物质文化遗产是活态的文化遗产，通常以身口相传的形式代代传承。它包括各种类型的民族民间传统文化表现形式以及与其相关的实物和场所。表现出传统文化社区独特的社会、文化、艺术特性[1]，是历史发展的活见证，具有珍贵的文化价值。我国各级博物馆一直以来致力于对非物质文化遗产产品的收藏和展示。近年来，更响应政府号召，积极设立专题博物馆或展示中心[2]。至2010年全国共建立非物质文化遗产博物馆424个，展厅96个，传习所1216个[3]。其中重要的工艺美术类非物质文化遗产博物馆有扬州雕版印刷博物馆、南京云锦博物馆、景德镇陶瓷博物馆、上海周虎臣毛笔、曹素功墨锭博物馆等。工艺美术类非物质文化遗产虽然艺术特征及传承方式具有典型的非物质特点，但其工艺作品具有物质性特征。这为建设专题博物馆提供了必要的条件。在非物质文化遗产传承的原生地域建设专题博物馆，可以更好地保护原生态文化环境和技艺传承特色，也有利于塑造非物质文化遗产品牌，促进区域文化创意产业发展。

一、工艺美术非物质文化遗产专题博物馆——扬州中国雕版印刷博物馆的活态化特点

扬州博物馆新馆和中国雕版印刷博物馆共建，称“扬州双博馆”， 于2005年免费开放。位于扬州新城风光秀丽的明月湖西畔，其建筑造型是雕塑性有机艺术形式，线条简洁流畅，曲线延展起伏，体现出扬州“绿杨城郭”的人文特色。扬州雕版印刷博物馆主要展示国家级非物质文化遗产“扬州雕版印刷技艺”。扬州雕版印刷技艺凝聚了中国传统造纸术、制墨术、雕刻术、摹拓术、古籍装帧等多项工艺。自隋唐时兴起，发展于宋元时期，兴盛于清代，反映了古代扬州繁荣的商业经济和发达的手工业。

扬州雕版印刷非物质文化遗产专题博物馆设计了环形走廊，实物展品、展板与图表和文献结合，以历史发展做线形展示。系统展示了雕版的工具、材料、中国古代历朝代雕版印刷的发展以及代表性的作品。展品中既有中国古籍装帧形式如旋风装、卷轴装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装等，又有一些雕版印刷的古籍插图图片。还制作了场景还原模型，许多蜡像人物栩栩如生，让观者仿佛徜徉在历代雕版印刷鼎盛的发展时期，或者身处工匠雕琢印版的室内空间。展厅设计既保持了有效引导性又重视空间美感和浏览舒适性，还具有多媒介交互特征。设有视频文献资料、纪录片放映及传承人现场表演等多种方式。

雕版印刷专题博物馆最大的特点为手艺传承人的现场刻版、印刷制作。在二楼环形走廊参观完之后沿台阶而下，来到一楼中庭的位置，是一个圆形的开敞中庭空间，周边是环形的茅草屋。曲线形的互动空间与建筑外观互相呼应，不仅可以观看现场制作雕版印刷书籍，而且可以参与刻字、印刷及装订等工序。博物馆联合扬州广陵古籍刻印社，现场演示反向刻字、拓印等印刷流程。非遗传承人在这里，整理、雕刻、再版了一批珍贵的古籍，使传统工艺及其文化形态薪火相传。广陵古籍出版社的一些刻本线装书籍作品就放在一侧直接售卖。

非物质文化遗产以人为核心，注重经验、精神等非物质属性，并以身口相传作为文化链而得以延续。扬州雕版印刷博物馆让传统手工技艺“活”在博物馆中，让传承人、工艺大师和观众直接交流沟通、传授技艺，不仅激发观众的兴趣而且使民间艺术和民间生活以一种活态的方式呈现在博物馆中，给予手工艺尊重的态度，为其提供传承的优质场所[4]；传统的物品或视频展览方式都不如现场演示来的直接有效。专题博物馆博物馆也在这一过程中重塑自身，成为容纳演变中的多样传统与表述文化的社会响应力量[5]。

二、工艺美术非物质文化遗产专题博物馆——南京云锦非物质文化遗产专题博物馆的品牌营销特色

南京云锦手工织造技艺是我国国家级非物质文化遗产，与四川蜀锦织造技艺、苏州宋锦织造技艺并称“中国三大名锦”。云锦织造技艺始于元朝时期，在明清时期达到鼎盛阶段，具有约1600年的历史。其包含着丰富的文化、艺术和科学内涵，是“活着的”织造系统工程。南京建设了云锦专题博物馆，其内部空间设计和藏品分布参考了相关古籍资料。以“灿若云霞”为形象设计元素主线，展示陈列了序厅、源远流长、天宫织就、辉映世界四个部分内容。主要有云锦大花楼木织机的生产演示、各类型工艺及花色的云锦精品展示以及我国各地区重要的织造工艺产品陈设。目前已成为南京重要的文化旅游景点。云锦博物馆还作为文化教育基地，常年开展各项爱国主义教育活动，每年暑假在社区和学校开展“小小讲解员”活动，并积极为各类院校提供社会实践场所。

博物馆中云锦“大花楼提花机”，有4米高、1米多宽，由上下两人配合手工织造。提花机可以自由更换花本，提花色彩丰富，由于宽幅大所以能表现古代帝王龙袍这样的大图案织物。云锦的织造过程极为复杂，从纹样设计、挑花结本，到选料、染色、络丝、打线、摇纬、上机织造，要经过多道工序，成本很高，每天只能织几厘米长，所以有“寸锦寸金”的美称。云锦织造工艺主要有“织金”和“妆花”。博物馆中有模型展示切羊皮金过程，将羊皮加工成极薄的皮层，再在上面贴上金箔，最后切成条状的片金，用于织造。还有工匠捻孔雀羽线的过程模型。孔雀羽毛上的翠绒经过捻搓加工，制成具有黄色、蓝色、绿色、棕色、黑色等多种色彩的羽线，可以在织物上营造金翠交辉的立绒浮雕效果[6]。这些模型都进一步加强了游客对云景织造工艺的了解。云锦博物馆在收集并保存相关图稿、文本、织机等实物之外，还采用录音、摄影技术，记录完整的云锦织造过程，并将工艺口诀编辑成册，保证了有效传承。在各大展柜展墙前设置的多媒体设备，可以让人们自由的选择浏览云锦文化电子资料。

专题博物馆中的现场织造不仅是对非物质文化遗产的传承，同时也织造云锦工艺品并装裱在一楼大厅商业空间展卖。观众可以现场购买云锦产品，包括各类型的云锦装饰画、座屏、大落地屏、云锦挂轴等。这些优质的文化旅游产品，为云锦博物馆创收的同时扩大了艺术的宣传力度。商业空间中有 “云锦邮局”，除了推出系列云锦玩偶文创产品云锦扇、云锦文具等之外，还有外馆交流的文创产品——绘有朱元璋、马娘娘等玩偶形象的明信片，并提供加盖原地戳、邮品签售等服务。在云锦邮局，还引进了一台3D打印机，游客可以现场打印并上色3D云锦玩偶，丰富有趣的商业活动吸引了不少游客积极参与体验。商业空间中还有T型大舞台，用来举办丰富多彩的文化、商业活动促进营销和南京云锦博物馆品牌的塑造。南京云锦博物馆通过多种技术手段与活动策划，使得大众对南京云锦文化深入了解，从而有效地保护了这一人类非物质文化遗产，形成传承与发展的良性循环。

三、博物馆中的非物质文化遗产商品特点及文创开发

目前我国各级各类博物馆均在非物质文化遗产保护方面开展多样性工作，抢救、保存、继承和发展传统民间工艺。除了举办有关各类传统工艺的专题展览还积极收购、保存最具代表性的作品；并在博物馆商店中展卖具有地域特色的工艺美术类非物质文化遗产文化精品。

扬州博物馆商店除雕版印刷书籍之外还有扬州漆器销售。扬州漆器髹饰技艺是江苏省国家级非物质文化遗产。传承自春秋战国时期，技法逐渐丰富，包括雕漆、雕漆嵌玉、雕漆平磨螺钿镶嵌、漆画等多种工艺形式。目前扬州博物馆售有最具特色的平磨螺钿装饰的漆砂砚产品，还有雕漆座屏、玉石镶嵌雕漆艺术品等。雕漆嵌玉工艺是目前扬州漆器的主要品种之一，占整个漆器产值的50%。雕漆嵌玉一般在多层大漆的表面上浮雕工整细致的锦纹，有云彩纹、水形纹、四角套圈纹、三角纹、四方纹、回字纹等。再在底纹上镶嵌翡翠、白玉、珊瑚、玛瑙等珍贵玉石材料，并依据材料本身的自然光泽组合形成图案和装饰主题。一般画面层次清晰，浑厚天然。 再配以木雕底座，整体古意盎然。

江苏省以南京博物院为首成立了博物馆商店联盟，主要销售文化创意商品。南京博物院文化商店统称“博苏堂”，产品包括丰富的各级馆藏文物高仿精品、各区域工艺美术非物质文化遗产精品及以馆藏文物为特点开发的创意产品。其中就以南博镇馆之宝——汉代铜牛灯为装饰开发了高仿精品和其他多种形式工艺品。以汉代铜牛灯衍生的南京云锦座屏文创产品，以云锦织品以黄色锦缎为底，褐色的铜牛形象与藏青蓝色的流云装饰交相辉映。整体色泽明丽清雅，再现了汉代铜牛灯端庄大气的艺术特点。南京博物馆销售的江苏省级非物质文化遗产——徐州香包产品中有一个以丝缎制作的童子和豆荚复合形香囊。每一个饱满的豆荚里都有一颗圆滚滚的童子小脑袋，十分可爱，体现了中国北方多子多福的传统风俗特点。香囊内装香料和提神醒脑的中草药，可随身悬挂或挂在屋内装饰。

安徽博物馆以馆藏文物开发的创意文化产品不多，但是安徽具有丰富的工艺美术非物质文化遗产资源，尤其是文房四宝方面包括徽墨、歙砚、宣纸等著名产品。在安徽博物馆商店销售有老坑的歙砚产品以及徽墨珍品。另有安徽国家级非物质文化遗产手工技艺“徽州三雕”（木雕、石雕、砖雕）及阜阳剪纸等工艺产品等。其中徽州三雕的系列文房用品十分精致。笔筒以硬木雕刻徽式建筑图案。背面则是黄山迎客松图案。镇纸则雕刻了明代戏剧家汤显祖的诗句：“一生痴绝处，无梦到徽州”，形容其对徽州之美的向往。另有石雕座屏以徽派建筑元素——马头墙、花格窗、黄山迎客松、流云等图案，采用浅浮雕和透雕工艺，制作精良。

博物馆开发的工艺美术类非物质文化遗产纪念品，具有独特的文化个性和艺术品位，是现代博物馆的衍生产品之一。这些代代传承的手工绝技就如翻开的历史书籍向现代人们展示古老的文化魅力，对观众文化服务及艺术教育延伸方面发挥着重要作用，而且有利于博物馆品牌塑造及拓展行业影响、促进国际文化交流。

在文化快捷变化的时代，我们真切地感觉到传统文化艺术的渐渐失去，但是传统如血脉，可以更新不可以隔断。工艺美术类非物质文化遗产专题博物馆使观众与传统手工技艺的距离不再遥不可及，正在成为传承工艺文化的新阵地。现代专题博物馆不仅具有保存、展示的传统功能，还具有销售、休闲的新体验，同时可以进一步互动、交流，是多元化、趣味性的公共文化空间。非物质文化遗产在专题博物馆中最大程度的被还原它原生态的本来面目，实现生活与艺术的统一。这正是新博物馆发展的理念——倡导艺术的生活化。

[1]联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》[N]. http∶//unes-doc.unesco.org.

[2]谢小娟.博物馆与非物质文化遗产展示——以南京博物院非遗馆为例[J].东南文化.2015，(10)∶47.

[3]中华人民共和国文化部、中国非物质文化遗产博湖工作概况[Z]. 2010-6-2.

[4]论专业博物馆在非物质文化遗产保护中的积极作用——以中国丝绸博物馆尝试为例[C].浙江省博物馆学会2006年学术研讨会文集，2006，57.

[5]钟雅琴.美学与文化生态建设国际论坛综述[J].文艺研究，2010，147.

[6]金文.南京云锦[M].江苏∶凤凰出版传媒集团，2015，45.