电影导演的胜任力分析

于田田

本世纪的电影工业，其发展速度只能以“超常”来形容，一轮又一轮的烧钱竞赛、批量生产的造星工厂、不断刷新的票房记录，吸引着全世界的淘金客和追梦者遁入其中。而在过去的2017年，中国的电影票房实现了爆发式增长，“票房亿元俱乐部”已成常态，票房总量达到559亿元人民币，其中，国产电影贡献了301亿元的票房。

与票房市场一片欢腾的气象形成鲜明对比的是，观众对国内导演的指摘与不满也达到了顶峰，成名大导演的不思进取、中生代导演的破罐子破摔、新人导演的不知所云，都在挑战观众的忍耐底线。而与此同时，国际电影市场上的佳作仍然保持了一贯的高水准，老少咸宜轻松欢快、适合全家观看的《疯狂动物城》；与国内不断被调侃的“神剧”形成鲜明对比的《敦刻尔克》；怡然恬静、文艺范的最爱《爱乐之城》；如果不能刺激感官的话，那不妨试试韩国的《釜山行》。

我国作为占据国际电影票房市场第二位的电影大国，之所以出现这样的反差，除剧本创作不严谨外，更多的与国内电影导演只重视影片带来的短时经济利益，盲目追求电影拍摄进度与数量，而忽视电影质量的因素有关。目前，我国导演人群中，老一代已逐渐归于沉寂，新生代还无法独挑大梁，国内导演市场面临断档的窘境。因此，在考虑经济利益的同时，更要考虑电影本身的艺术性和社会意义。同时，要加强新生代导演的培养工作，除对其进行专业技术能力指导外，更要鼓励其树立精益求精的工作态度，这样才能为我国电影事业的发展提供人才储备，提高我国电影艺术水准和推动电影市场进步。

1 胜任力的概念

1973年，为区分行业中的普通人员与精英从业人员之间的不同特征，戴维·麦克利兰首次提出了“胜任力”概念，它既可以表现为专业技能的熟练程度以及创造行业价值的能力，也可以表现为工作态度和价值观的认同、同行业领域内的影响力等因素。对于电影导演来说，主要包括以下几方面内容。

一是导演本身所具备的专业技能水平和内在特质，专业技能影响了拍摄质量，而内在特质则决定了影片的艺术内涵和思考深度；二是为了完成影片拍摄工作，对于这些技能和特质能否有效的运用和发挥；三是有利于这些能力和特技发挥的具体拍摄环境搭建。只有创建适合能力发挥的场景，才能激发导演的工作热情和创造力。此场景不仅包括拍摄现场环境的搭建，还包括整个社会中电影工业的创作大环境。这一点对于国内导演行业的影响尤为明显，现阶段，我国经济高度发展，整个影片资金投入已经没有任何经济制约因素，但正是由于整体大环境下影视行业的急功冒进、重视短期经济利益，才导致国内影片进入新世纪后，在经济和文化事业双发展的情况下，影片口碑反而急转直下的现象。相反，在资金匮乏的20世纪八九十年代甚至更早，却仍然佳作频出，如《芙蓉镇》《阳光灿烂的日子》《霸王别姬》等。

2 导演胜任力的培养

2.1 形象思维和艺术力的培养

电影是一门反映真实世界真实面貌的、集声色光影于一身的艺术创作，电影导演的工作就是将剧本中的文字转变为演员的肢体动作表现出来，而为了让观众增加代入感，还需要对整部影片的布景、服装、道具等细节逐一进行刻化，通过电影分镜描述和后期剪辑，完成影片的叙事结构，将故事呈现给观众。将抽象的文字转化为鲜活的时代和生活场景，这一切都需要导演具有深厚的形象思维功底和天马行空的想象力。

电影导演对于电影拍摄各项流程需要做到了然于胸，才能从总体上把握整部影片的中心思想和整体故事架构，不会显得支离破碎，让观众不知所云。历史上中外大师级导演，对场景细节诸如拍摄、音乐、道具和灯光构图等，以及影片基调和演员的表演风格的引导，在操控游刃有余的同时，无不打上导演鲜明的个人风格的烙印。蒂姆·博顿喜欢诡异多变的夸张造型，擅长打造瑰丽奇幻的童话场景；吕克·贝松对于长镜头和深焦镜头的特殊偏爱，使整部影片的镜头如油画般深遂浓重；我国导演张艺谋由于是摄影出身，因此，对于场景构图的对称和色彩搭配有异乎寻常的执着和功力，这点在《大红灯笼高高挂》中体现得尤为明显；黑泽明则是电影分镜大师。

2.2 组织协调能力以及临场应变能力的培养

电影工业投资巨大，涉及部门及拍摄流程众多，导演胜任力不光表现在自身的拍摄手法和艺术水准，其与一般导演的分水岭便是对于大型拍摄活动的掌控能力与协调能力，以及对现场发生的各种情况的临场应变能力。因为大型拍摄活动一旦展开，便是牵一发动全身，任何突发状况对影片的后续拍摄产生连带影响，甚至功亏一篑。而如同奥运会开幕仪式以及春节联欢晚会这种国际舞台的现场导演，则是根本也不会允许出现失误。

电影导演在整个影片过程中处于领导全局的地位，在做好自已本职工作的同时，更多的是对现场各部门如灯光、摄影、录音等各团队的协调指挥，使整个团队在统一指挥下有序运行，有条不紊地开展拍摄工作。在拍摄完成之后，还要对影片后期的剪辑、配音、合成等流程进行把关，充分体现剧本思想和个人理解。

2.3 正确文化潮流的培养和科学技术的运用

电影作为文化艺术类产品，反映社会现实、调解社会矛盾、激励社会民众也是其固有要求。现阶段，我国的影视作品之所以被人诟病，是因为在国内的影视创作中充斥着不切实际的乌托邦幻想和无病呻吟的惺惺作态。整个影视作品无论从剧本创作还是演员的表演水平，无一不脱离现实，脱离观众，不仅无法正确反映当前社会的整体精神面貌。而且这种架空的世界观会给涉世经验未深的人群以错误引导，与现实社会脱节，整日沉迷于剧中世界，充满幻想无法自拔，久而久之，或沉迷颓废，或愤世嫉俗，都会给整个社会和个人健康发展带来不良影响。因此，导演有义务摒弃这种虚幻的价值观，以反映真实社会生活的态度进行创作，才能提高影片整体质量。

为保证影片意图的发挥和展现，在拍摄中运用高科技手段的优势，已经随着科技水平的进步越来越多地体现出来，美国已经率先实现了全面三维动画技术，运用科技元素最多的则属詹姆斯·卡梅隆，《阿凡达》堪称电影科技运用的代表。整部影片基本上都由电脑特技完成，在电影工业发展超过一百年以后，终于彻底摆脱了对于拍摄场景的依赖，从而使电影导演的发挥更加天马行空。

3 结语

电影导演胜任力的培养，除提高自身修养和技能外，更多的是整体外部环境对其造成的影响。国内电影业由于近几年的沉寂与放纵，导致近年来的作品难登大雅之堂，而国外电影市场由于采用残酷的市场检验竞争机制，迫使电影人不断推陈出新，这一点值得我国电影从业人员借鉴。

参考文献：

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