广播电视编导实训教学创新策略探究

杨怡静

（四川大学 艺术学院，四川 成都 610000）

广播电视编导是伴随着我国传媒文化艺术不断崛起而在高等教育事业中兴起的艺术类专业，它强调文化素养与艺术素养的统一、理论研究能力与专业实操能力的统一。在广播电视编导专业的教学实践中，如何将传媒教育的理性诉求与艺术教育的感性特质有机融合——既重视培育学生的媒介素养、价值情怀与创新活力，也重视提升学生的形象思维能力、艺术感知能力和实践操作能力，是一个具有重要现实意义的教育课题。

近年来，四川大学倡导从“以教师为中心”转向“以学习者为中心”的教学实践理念。与传统课堂单向度的“教师讲授式”教学方式相比，“以学习者为中心”的教学要求课堂中有更多的个性化、互动式实践教学设计，以增强学生的自主学习能动性与持续性。就影视艺术相关专业的教学而言，“以学习者为中心”的教学不仅应当注重理论的传授，更加应当注重学生专业技能与艺术创新能力的提升。课堂讲授、实践训练、创作检验相结合的培育方式，能够提升学生的媒介专业素养，激发学生的自主创新意识，为学生搭建起从“校园课堂”走上“传媒舞台”的桥梁。本文以“演播室节目实训”教学为例，探讨广播电视编导专业实训教学创新策略，以期为影视艺术类相关专业的建设发展提供有价值的参考。

一、以课堂理论教学为基础，培养学生的媒介视听素养

影视艺术理论的讲授是广播电视编导专业教学的基础，是培养学生媒介理论修养与艺术鉴赏能力的重要环节。在理论课程的基础上，为学生开设一系列理论学习与操作实践并重的专业课程，在进一步巩固理论知识的同时，层层深入地加强专业实训教学，更加能够增强学生知识结构的专业性与实践操作的职业感。

演播室节目实训是一门电视节目创意思维与电视节目策划实务并重的专业课程。其中，课程理论讲授部分分为“现象与趋势：电视节目的发展历程”“程式与创新：电视节目的类型模式”“规律与策略：电视节目的编播特点”等多个教学板块，力求多方位、立体化地让学生了解、思考国内外电视内容生产的发展现状与产业趋势，形成广播电视编导的视听素养与创意思维。在理论教学的同时，课程重点加入实训教学板块——“创意到执行：电视节目的制作方式”，设置多个实操训练环节，让学生在前期理论学习与研讨的基础上，分小组自主创意、设计一档演播室节目，并协同完成该节目的录制工作，最终剪辑成片。在课程中，理论教学板块建构基础知识体系，培养学生的媒介视听素养；实训教学板块以学生自主创意、深度思考为支点，教师围绕节目创作中的各个环节来组织课堂研讨的内容，并设计多个实训环节，层层深入地引导学生在操作实践中体验各个工种，实践节目创作的全流程。

二、以创意研讨教学为核心，拓展学生的多元创新思维

电视节目的创意策划通常是课程实训教学板块的第一环节。该环节将广播电视编导专业的学生分为若干小组，每组8～10人，共同讨论一档演播室节目的创意，并撰写节目策划案。每组的节目策划案可围绕节目的名称、节目的主题创意、节目的内容形式、节目的整体风格、节目的受众目标等多维度展开，并设计30分钟左右的节目详细脚本、导播方案与推演流程。节目策划案初步完成后，分小组进行节目方案汇报展示，小组与小组之间共同研讨节目创意的优化方案与可行性，不断调整与磨合，逐步推进各组节目的前期准备工作。

创意研讨的教学过程实质是调动学生大胆进行自主学习、充分开展头脑风暴的过程。团队协作、自主创意可谓是广播电视编导专业演播室节目实训的一大重点。在这一过程中，学生充分发挥自己的专业智慧，大胆创新节目的内容形式；积极思考节目的可行性方案；制定舞美方案、灯光方案、人物造型方案、导播方案以及后期剪辑方案；在十分有限的制作预算中，尽可能合理、高效地创新节目。正如美国教育学家泰利·道尔所言：“当学生有能力自主学习时，他们就知道怎样提出问题，懂得辨别那些有助和无助于他们完成任务的信息的不同。他们会知道怎样找到可用资源和研究方法，知道怎样组织他们的研究发现，怎样有效地进行成果交流。但也许最有价值的成果在于当通过自己的努力获得成功时他们所体会到的那种满足感。”[1]从这个意义上看，节目创意研讨阶段的训练，无疑是调动学生自主学习能动性的一个重要手段。

三、以节目实训教学为重点，训练学生的实践操作能力

对于广播电视编导专业的学生而言，尤其需要艺术感知力与操作技巧并重的专业训练，艺术感知力启迪学生观察世界的方式，而操作技巧则提供了用视听语言阐释世界、重组世界以及创构世界的技术实现手段。然而，在广播电视编导专业以往的教学模式中，理论类课程与实训类课程通常存在脱节的问题，课程间的关联度、递进性较为薄弱。为了改善这一问题，课程设计了多环节的实训教学模式，在学生完成节目策划创意的同时，积极开展摄影摄像、广播节目制作等专题技术实操训练。课程在讲授摄影摄像技巧（即焦距、光圈、景深、滤光镜、快门、宽容度、色温、白平衡等技术要求）的基础上，让学生分专题完成静态摄影练习与动态摄像练习；在讲授音频采集、录制、剪辑等技巧的基础上，让学生尝试制作各类广播节目。上述训练为学生正式进入多讯道演播室录制节目奠定了良好的基础。

进入演播室节目录制阶段，小组成员将分别担任现场导演、导播、导播助理、摄像、录音、主持人、灯光、舞美、服装、化妆、道具等工种，切身参与、经历节目录制的各个环节。在节目录制的过程中，让学生独立、自主地解决各类问题，体会自己未来的职业身份与工种岗位的特点，在提升专业操作技能的同时，也培养学生的团队协作能力、人际沟通能力与组织协调能力，为其今后步入社会走向正式的工作岗位奠定良好基础。

四、组织作品展映交流会，激发学生的持续创作热情

在演播室节目录制完成后，学生对录制的视频素材进行剪辑、包装，每组完成一档30分钟左右的电视节目成片。作品最终完成后，统一组织学生参加作品展映交流会，每名学生就参与此次小组演播室节目实训的心得体会予以总结。通过交流分享，学生可以认识到自己在创作过程中的优势与不足，并总结在创作实践中解决困难、改正错误的经验方法，这样的过程会极大地提升学生的认知力与自信心。展映交流会后，进一步鼓励学生对作品进行修改、完善，并努力推荐优秀的学生作品参赛，以此增强学生的专业成就感，激发其不断学习、持续创作的兴趣与热情。

五、结语

正所谓“知是行之始，行是知之成”。在广播电视编导等传媒艺术人才培养过程中，既要重视理论基础，又要强调实践技能，并且将二者充分结合，在培养学生的媒介素养、人文情怀与创新能动性的同时，不断提升学生的专业实践能力与审美感知力，真正做到知行合一才是对艺术教育科学规律的积极遵循，才是对艺术教育创新实践的良性促进。

[1]泰利·道尔（美）.如何培养终身学习者：创建以学习者为中心的教学环境[M].广州：华南理工大学出版社，2014：52.