浅论韩国犯罪题材电影发展现状

贺圣杰

（作者单位：山西传媒学院导演系）

近年来，韩国电影发展势头迅猛，涌现出不少优秀的电影人及电影作品。纵观韩国电影，犯罪悬疑类型片在韩影中占有相当大的比重，同时也是对外输出、获得观众认同度最高的电影类型。

1998年是韩国电影腾飞的一年，这一年韩国政府取消了电影审查制度，代之以电影分级制。制度的改革点燃了韩国影人的创作热情，许多优秀的影片涌现出来。1999年《生死谍变》，2000年《共同警备区》，2001年《我的野蛮女友》……韩国电影迸发出了令人夺目的光彩。光芒的另一边，犯罪题材电影也已在暗中蓄势待发。2003年，由奉俊昊导演的《杀人回忆》横空出世，一举囊括了韩国电影节大小奖项，成为韩国犯罪影史上封神之作，至今无人可以撼动。

同一时期，韩国导演朴赞郁拍摄了他的复仇三部曲《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》。这三部“绝望黑暗”之作不仅征服了观众，也征服了评委，《老男孩》拿下了戛纳电影节评委会大奖，《亲切的金子》在威尼斯电影节亦有所斩获，朴赞郁凭借这三部电影蜚声国际。

2008年，韩国另一鬼才导演罗宏镇推出了他的电影作品《追击者》，震惊四座，再度将韩国犯罪电影推上高峰。

至此韩国犯罪电影真正站住了脚，亦成为无数影迷认识韩国电影的敲门砖。韩国犯罪电影的成功并非偶然，在外部市场和政府调控外，电影本身的张力和直击人性的表达是韩国犯罪电影成功的诀窍。

1 韩国犯罪题材电影的叙事策略

1.1 类型片的叙事节奏

悬疑电影非常重视叙事技巧。与其他影片相比，这类电影很少以从容淡定的风格来叙事，其成功的关键是悬念的设定。韩国犯罪电影叙事上严格遵循好莱坞叙事法则，悬念设定极其精巧。比如电影《走到尽头》中，一场突如其来的车祸拉开了整个电影的序幕，制造了充分的悬念：主人公该如何摆脱眼前的困境？在经历紧张的灵堂惊魂后，观众松了口气。但这时剧情又陡然反转，赵镇雄饰演的缉毒警登场，向主人公讨要尸体。简单的交通意外事件开始朝另一个方向发展，观众的心也被提了上来。电影正是在一幕幕戏的推进中，巧妙地安插悬念，逐步调动观众情绪，最终揭示真相。

1.2 反类型的人物命运

叙事上的类型化并没有让韩国电影完全沦为好莱坞的附庸，相反，在类型化的叙事下，韩国犯罪电影中的人物命运却透露出反类型化的特点，一般意义上的结尾在韩国电影里并不常见。奉俊昊的《杀人回忆》中，电影里汉城来的警察在破案的过程中，由最开始的理性慢慢变成了他曾经最厌恶的那类人，而他一直瞧不上的乡村警察却在这一过程中变得冷静克制。他们每个人都在用各自的方式寻求真相，但最终真相仍然笼罩在浓雾里，没有答案，没有结局。罗宏镇的《追击者》中，妓女逃出生天，当观众以为她可以重见光明之时，死亡又以一种残酷的方式降临，令人无力而绝望。这样反类型化的人物处理，令整部电影在思想深度和社会批判性上有了力度。

1.3 人性的绝境

对于人性的复杂性，韩国犯罪电影总是不耽以最坏的恶意来揣摩。它对人性的剖析是赤裸裸的。它就像一把尖刀狠狠地戳在心口，令人心生恐惧，不寒而栗。正因如此，韩国犯罪电影相比传统犯罪类型片让人有了更多深思的空间。《金福南杀人事件》中，观众看到了一个善良的女人是如何被他人、被环境逼成了凶手。这种对人性的揭露与展现，带给观众的绝不仅仅是90分钟或是120分钟的沉浸，而是在超越电影之外的深思。

1.4 背后的怪兽

如果仅仅是节奏的把控，悬念设置的精巧，压抑沉重的气氛营造，那么它只能算是一部合格的优秀的商业片。但韩国犯罪电影中往往会安排一个隐藏在背后的怪兽，吃人的不只是凶手，还可能是这个社会，是那个年代。

韩国电影直击社会问题，揭露韩国社会历史与现实的矛盾症结，关注边缘人生活，完美呈现残忍凶恶与善良纯洁在生命个体中的对立和共存。《杀人回忆》中连环凶杀发生的年代正是处于韩国军政独裁的时期，黑暗的基调，无望的命运正是对那个年代有力的控诉与讽刺。《追击者》中，凶手不仅仅是河正宇所饰演的变态杀人狂，他的帮凶恰恰是要追捕他的警察，是韩国呆板的官僚制度。与其说结尾女主角是凶手杀死的，不如说她是死在了韩国官僚体系下。

正是这些“背后的怪兽”的存在，让韩国电影在传统破案套路之外，给予观众以更多的反思空间，甚至出现了像《熔炉》这样改变国家法律的电影，这不能不说是一种成功。

2 低潮的发展现状

韩国犯罪电影的成功导致每一年度有大量同类型作品涌现，影片质量不能算低，但中规中矩，相比早年那种震撼人心的表达，近年来韩影给影迷和观众的惊喜感大大减弱，究其原因有两点。

2.1 模式的单一化

韩国犯罪电影衰退的首要原因在于剧情模式的固化，人物形象的批量复制。剧情上，主人公刚开始都会遭遇家庭和原本生活的重创，而往往这种创伤会让人物变得过分执着。某一案件的发生引起了主角的关注，而其他同事对此显得毫不在意，主角像一匹孤狼踏上征程，最终与犯罪者展开终极对决。人物设计上，变态杀手配合落魄警察或者为女复仇的父亲形象是典型的配置。这种模式的固化一方面可以说是类型化的成熟。虽然说类型片是电影工业成熟的标志，但往往这是一把双刃剑。这种成熟带来的就是惊喜减弱，新意锐减，那种凌厉的，绝望的刺痛感没有了。人物脸谱的千篇一律，也造成了角色本身的力度被削减。人物形象的弱化，即使用再精巧的诡计也无法弥补本质上的单薄。

2.2 现实主义力度的减弱

这里所指的现实主义力度，不在于拍摄的地点，讲述的剧情本身，而是故事背后要探讨的话题。目前韩国犯罪电影过度在悬念的设置上下功夫，对现实的反思或者批判也只是隔靴搔痒，一笔带过。诸如许多电影都有对韩国政府的批判，但显得矫揉造作，缺乏力度，像是仅仅为了批判而批判。所以大部分电影看起来精彩，但不值得推敲，观众只是观看了一部好看的电影，却非一部好电影。如果电影中缺少了振聋发聩的声音，最后也只能是雷声大雨点小。

近年来，我国亦出现了一批好的犯罪题材影片，刁亦男的《白日焰火》，忻钰坤的《心迷宫》《暴裂无声》，曹保平的《烈日灼心》等等。这些电影都有一个共同的特质就是类型化与作者电影的结合。在保证好看的同时，也保证自我的表达和给予观众深思的空间。

国产犯罪题材影片的崛起来自于类型片思维的解放，这是中国电影工业化发展的必经阶段。另一方面，仅仅满足于在犯罪类型的探索上是远远不够的。我们需要的是本土化，接地气，带有反思意味的国产犯罪片。通过对现实的揭露，对人性的探索，在故事中与观众进行社会问题的探讨，最终达到弘扬社会主义核心价值观的目的。