视频剪辑中的空间设计和色彩运用研究

张 晴

（作者单位：四川省卫生和计划生育宣传教育中心）

视频影像剪辑工作是电视节目、电影等一系列视频影像不可或缺的重要一环。当拍摄工作完成后，视频剪辑工作者需要将拍摄后的图像素材进行统一整理和编排，最终按照一定的逻辑和思路将素材有机整合为一部完整的影像作品。通常情况下，视频剪辑是影像制作的最后一个环节，想要完成一部高质量、有价值的视频影像，往往需要剪辑人员具有扎实的功底、良好的美学修养、较高的艺术水平以及过硬的专业素质。本文从空间设计和色彩运用两个角度对视频影像后期制作的思路和技巧进行阐释。

1 视频剪辑中的空间设计

1.1 点的设计

视频剪辑中点的设计是提升视频画面同步律动感的重要方法之一，点也是视频画面中最重要的元素之一，是组成视频影像中的基本单元。一般来说，点指视频影像的某个镜头，多个点的结合可以展现某一场景。点的剪辑最关键的是控制节奏，例如，当画面中有许多身体动作时，剪辑节奏要快些，当出现行走和日常街景时，不妨贴近自然生活中的节奏。在故事情节着急时，拉长某一看似无关紧要镜头的时间，当焦急指数快要爆表的前一瞬间，恰好就是该剪的地方了。此外，镜头点的剪辑往往需要给观众的情绪积累留有一些时间，这样观众能够和演员的情绪产生共鸣，有一种代入感。例如，当演员正在酝酿情绪要开口说话之前，以及开口说话之后，都应为观众预留足够的时间观察表情，剪辑人员要根据需要把握这个情绪的表达时长。《花样年华》中，剪辑师张叔平给了张曼玉一个开口前4 s的“一镜到底”，以此来表达内心的复杂和挣扎。

1.2 线的设计

视频剪辑中线的设计是整个影像的基础，这里的线可以是人物线、故事线等线索，若干条线相互平行、交错，勾勒出整个影像的逻辑脉络。在视频剪辑过程中，通过线的设计可以让分散的画面形成有规律的动态线条，从而构成整个画面空间。影片《肖申克的救赎》的剪辑中多个地方体现了线与空间的艺术设计。在鲨堡监狱这一相对封闭的空间中，影片以人物和时间为线条，勾勒出不同人物的不同性格和命运，有人在改变，有人在习惯。主人公安迪的强者自救，圣者渡人，以及人物命运转折的精心刻画，是整部影片最令人感动的地方。影片中多个线条或隐藏或交错，为观众展现出了一个完整的影像空间，也为观众带来无尽的遐想和人生的启迪。视频影像线的设计可以用到多种技巧，比较常见的有颠倒蒙太奇、好莱坞连续性剪辑、平行蒙太奇等方法。颠倒蒙太奇是把剧情由现在转到过去,又从过去转到现在，造成倒叙或插叙的效果；好莱坞连续性剪辑主要是为了构成叙事的连贯与不露痕迹，使观众在无提防的心理状态下观看电影，观众更容易接受电影叙事所给予的时空状态，认同荧幕的运动方向；平行剪辑指两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节，这几条情节线，几个事件，可以是同时同地，也可以在同时异地，还可是不同时空里进行。例如，电影《教父》中麦克为孩子洗礼时同时铲除了五大家族，这里就运用到了平行蒙太奇的剪辑方法。

1.3 面的设计

点是肌肉，线是骨骼，面是外在，点包裹着线，线支撑着面，点线面的相互结合，构成一个统一饱满灵动而无棱角的有机整体，共同为观众展现出万千物象，使观众有一种身临其境的感觉。可以说，视频影像的面是整个影像空间美的体现。视频影像各条线的先后顺序以及逻辑信息决定了影像的秩序以及整体的和谐，影像中秩序的美感体现了视频剪辑人员在长期的工作学习过程中形成的对美学的理解和运用，是整个视频影像和谐统一的关键所在。《肖申克的救赎》这部影片中，多条人物线、故事线的平行交错布局组成了影片的面，凸显了影片的主题。鲨堡监狱的残酷现实让大部分的人沉沦、腐化，失去了生活的热情，只能无奈地接收命运的安排，绝望地度过一生。而主人公安迪内心的希望为整个冰冷的监狱带来一丝生机，安迪的自我救赎是整部影片的升华。

1.4 层次设计

视频影像的空间层次是指画面中的位置层次。视频影像本质上是景物通过物理变换而展现在屏幕上的光学投影，而影像画面中物体的空间层次是实际景物空间通过镜头展现在画面里的光学聚焦。视频影像是各种各样动态元素的集合，视觉和听觉的相互结合展现出视频影像的空间层次感，可以更真实地展现客观和真实的生活景象。视频影像能否展现真实的位置空间画面，是影视作品是否完整的重要条件之一。位置层次的表达离不开视知觉效应作用于影像画面中，空间之所以会产生层次感，是因为视知觉整体在影视画面中时，大脑思维过程分析的结果，将影像画面看做是多层次的空间的组合，能较容易地将画面分解，使画面位置空间层次更明确和清楚。

2 视频剪辑中的色彩运用

2.1 色彩的感染性

物理学家牛顿的日光—棱镜折射实验是色彩学研究的基础。我们通过眼睛观察世界，其本质上是通过事物的色彩映射到大脑中皮层产生的思维活动，从而产生一系列的心理变化，或压抑、或热烈、或紧张、或平静。影像画面感官作用渗透的越深，引起的视觉感受也就越复杂，还会随之产生一系列的必理感受，有了这样的视觉经验后，在我们观察到同样的色彩时，会带来记忆中相应的知觉经验感受和记忆。例如，柴静的《穹顶之下》这部影片，大量镜头以灰白色为背景，一方面真实再现了雾霾笼罩下的生活环境，另一方面可以使观众的情绪代入到影片之中，使观众能够重新认知自己生活的环境以及雾霾带来的潜在伤害，充分展示了雾霾警示这一主题。

2.2 色彩的情感性

色彩可以是情感的象征，是视频图像中一种重要的表意语言。色彩表意往往不能单独存在，它需要依附于视频图像中所展现的主题及故事情节，不同情节对应于不同的色彩，可以渲染出情感氛围，使观众产生共鸣，从而达到表意的目的。视频影像不仅可以通过镜头转换、场景设置等方法形成色彩的融合和对比，从而展现出一种富有深刻意味的心理元素，将影像主题及故事情感通过色彩表达出来，使观众产生情感上的触动。不同的色彩象征不同的含义，色彩的冷暖象征着不同的情感。通过设计性的色彩元素形成一种与故事主题与情绪高度统一的影片基调，是视频影像编辑中的重要方法之一。《辛德勒的名单》结尾画面犹太人走出集中营，这时屏幕由黑白影像基调转为了彩色画面，象征着集中营里的犹太人走出黑暗的深渊，走向光明的未来，同时将观众的情绪推向最高点。

2.3 色彩的象征性

视频影像中的色彩与光是相辅相成的，光线的合理运用可以让色彩的表达更加充分和准确。在视频剪辑过程中，光线和色彩的合理搭配能够更真实地再现景物的形态，更准确刻画人物的情感变化，可以在观众心中留下较深的印象，从而有利于更好地表达影像主题。例如，橙色可以让人感到温暖和舒适，使人容易联系到黄昏的午后和慵懒的阳光，可以烘托出温馨的氛围。此外，视频剪辑还应注意剪辑方式与画面一致的协调性，注重把握剪辑素材的整体性和连贯性。保证整体在同一个基调上，再加上音乐形成一定的节奏感，同时，对画面的融入感稍作技术处理，能够形成节奏较流畅的、有一定的可看性且主题鲜明的作品。

2.4 色彩冷暖对比与结合

视频影像中的冷暖色调往往需要一种纯色或多种纯色搭配来表现。在视频剪辑过程中，视频画面一般需要一种纯色作为基底，再对另一新建图层做一些色彩编辑，最后得到展现给观众的视频画面。一般来说，冷色调相对较暗，如紫色、蓝色、灰色等，暖色调相对较亮，如黄色、橙色、红色等。若色彩为混合型，一种颜色为基础色，则掺杂黄色的灰色比纯灰色要暖，添加灰色的黄色比纯灰色要冷。观众在观看某一影像画面时，往往都是冷色调与暖色调混合的结果，视觉感受也因人而异，略有偏差，只有当画面色调偏重于某一色彩时，观众才能更清晰地感知视频画面中事物的具体含义。因此，在视频后期制作过程中，编辑人员应注重色调的对比与结合，将色调与影像主旨有机结合起来，从而增加视频的感染力和穿透力。

3 结语

视频影像的后期剪辑工作直接决定了影像作品的展现效果。在剪辑工作中注重合理的空间设计和色彩运用能够将分散的素材鲜活聚合起来，最终形成一个有机整体，有效提高视频影像的表现力和感染力，提升作品整体质量。视频剪辑工作者应不断提升自身艺术素养，掌握各种剪辑技巧，从而做出更优秀的影像作品。